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Mes: enero 2015

  • Juega videojuegos Arcade sin fichas

    Juega videojuegos Arcade sin fichas

    Los juegos de Arcade eran la tendencia hace tres décadas o más, y aunque su gráfica, música y jugabilidad son apenas aceptables para los estándares de hoy, aún tienen miles de fanáticos en todo el mundo.

    por Canciller Ñoño

    Arcade es el término genérico que se usa para referirse a las máquinas de videojuegos disponibles en lugares públicos de diversión, como centros comerciales, restaurantes, bares o salones recreativos especializados. Son similares a los pinballs y a las tragamonedas de los casinos, pero debido a que no son juegos de azar ni de apuestas, por lo general no tienen las limitaciones legales.

    maquina-arcade-videojuego-donkey-kongDescripción

    Las máquinas de un videojuego arcade es un mueble con controles, como palancas, botones o pistolas. Para jugar hay que introducir una moneda o ficha del local, aunque también hay algunas que funcionan con tarjeta magnética o chip.

    Características del videojuego Arcade

    La principal diferencia con los videojuegos de consola es que no se puede detener o pausar el juego, así que cuando empiezas, solo terminas cuando aparece la clásica frase Game Over.

    Otra característica común del videojuego de Arcade es la escasa duración de la partida, la que puedes continuar solo si agregas más fichas o monedas. Esto se debe a la naturaleza comercial de estas máquinas, por lo que la corta duración del juego asegura que el gamer gaste más dinero para seguir jugando.

    El videojueo Arcade tiene pocos niveles o incluso, solo uno, pero al superar la etapa aumenta el nivel de dificultad. El clásico ejemplo de esto es el Pac-man, que luego de comer todos los puntos, empieza de nuevo en el mismo laberinto, con los mismos 4 fantasmas, pero cada vez es más difícil evitar que te atrapen.

    Otra característica muy buscada por los creadores de Arcade, es lograr una alta tasa de «rejugabilidad«. Con este objetivo, gran parte de estos juegos poseen sistemas de puntuación y tablas con los récords de los mejores jugadores. La idea es que el gamer busque mejorar sus logros y si es posible, entrar a la lista de los mejores jugadores de esa máquina de Arcade en particular. Era la manera en que los jugadores de AI (antes de Internet) competían entre ellos.

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    Entre 1980 y 1990, el videojuego Arcade era considerado la «prueba de fuego» para mostrar todo el potencial gráfico de la computación o introducir nuevas innovaciones al mercado. Los principales avances estaban orientados a la máquina de Arcade en sí, pues querían alejarse de las consolas caseras y para ello buscaban lograr una sensación más real y envolvente para el gamer (jugador). Para eso nacieron las cabinas hidráulicas, las máquinas con dos o más pantallas, y cualquier otro accesorio difícil de implementar por las consolas domésticas.

    Decadencia

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    Si bien la industria del videojuego de Arcade está en retirada, de su matriz nacieron juegos clásicos, como Mario Bros, y también se fundaron las bases de donde surgirían las nuevas generaciones de videojuegos. Pero debido a que las consolas caseras y computadoras personales han llegado a tener un hardware superior al Arcade, además de la posibilidad de jugar en línea, el videojuego de Arcade ha ido perdiendo popularidad hasta casi desaparecer, lo que obligó a las compañías especializadas del sector, a entrar al mercado de las consolas y dejar de producir Arcades.

    En la actualidad, Japón es el único país donde las máquinas de Arcade tienen éxito, y lanzan títulos y nuevos videojuegos constantemente. No obstante, la gran cantidad de nostálgicos del género ha provocado que numerosas personas construyan sus propias máquinas, pero en lugar de usar los anticuados cerebros electrónicos de las viejas Arcade, usan una computadora moderna para simularlos y así, además pueden incluir en sus máquinas, decenas de juegos diferentes.

    El Arcade como género

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    Hoy en día y tras la casi extinción del videojuego de Arcade, el término «arcade» se usa para referirse a los videojuegos clásicos o que recuerdan a las máquinas del mismo nombre. También se usa para diferenciar a los simuladores, esas máquinas con movimiento y que buscan un efecto envolvente.

    Otra característica de los videojuego de Arcade es su limitación gráfica, por eso cuando alguien describe un juego, si tiene una gráfica deficiente o muy pixelada (como podemos ver en el Hobbit en 8 bits), se refiere a él como arcade. También se distinguen de los videojueos actuales en que tienen pocos niveles o incluso uno, pero que al superar cada etapa, esta aumenta su nivel de dificultad.

    El videojuego Arcade, hoy.

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    Actualmente se considera este tipo de juegos como parte de la nostalgia y aunque aún hay millones de fanáticos en todo el mundo, el videojuego de Arcade pertenece más a la historia y a los museos, que a las casas o los torneos de gamers. Por supuesto, en Ñoño no solo nos gustan este tipo de juegos, sino que además los apoyamos y defendemos. Por eso es que hoy les dejaré tres links donde podrán jugar gratis estos divertidos videojuegos.

    1. Internet Archive
    2. Classic Games
    3. Macrojuegos

    Aclaro que solo el primer link es esencial, porque los otros son emuladores o juegos nuevos con la estética de un videojuego Arcade. En fin, espero que disfruten, jueguen, comenten y compartan… y nos leemos en una próxima oportunidad.


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  • los aparatos bioMecánicos de Greg Brotherton

    los aparatos bioMecánicos de Greg Brotherton

    Este escultor norteamericano crea aparatos biomecánicos meticulosamente detallados, representaciones de su visión política del mundo.

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    Con un poco de la chatarra que levanta de su vida, más acero, madera, vidrio y concreto, Greg Brotherton crea estas hermosas esculturas, aparatos biomecánicos inspirados por una visión distópica y política de inicios del siglo 20. Son representaciones de una revolución industrial que crea un mundo solitario y aislado, donde hombres y máquinas se funden en un abrazo eterno.

    escultura-bio-mecanica-mujer-vespa-Greg-BrothertonDesde mi visión personal, siento que son imagenes kafkianas de un progreso industrial y tecnológico que ha transformado al hombre en una extensión de sus propias creaciones. Amos de nuestros inventos, pero esclavos de ellos al mismo tiempo.

    Greg Brotherton habla así de su trabajo: inspired by human curiosity and the wonderful mechanisms curiosity drives, the forms I present emerge from a disordered mechanical history, often revealed through a dystopian lens (traducción aproximada: inspirado en la curiosidad humana y en los maravillosos mecanismos que la curiosidad gatilla, las formas que presento emergen de una historia mecánica desordenada, generalmente revelada a través de un lente distópico).

    Galería de sus aparatos biomecánicos

    fuente: Greg Brotherton

    El trabajo de este artista ñoño es impresionante, tanto por lo detallado de su obra como por su imaginería. Bueno, con esto me despido y los dejo invitados a comentar y compartir esta entrada.

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  • Batman Año Uno

    Batman Año Uno

    Si recién comienzas tu viaje a través de las aventuras del hombre murciélago, entonces Batman Año Uno es tu primera estación.

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    Batman año uno

    Batman: año uno es el título de un cómic escrito por Frank Miller, ilustrado por David Mazzucchelli y coloreado por Richmond Lewis. Fue publicado en 1988 por DC Comics y la historia apareció por primera vez en las publicaciones del 404 al 407 de la serie Batman de 1987. Fue uno de los primeros ejemplos de una miniserie dentro de una serie y que luego se transformó en una obra independiente.

    Sinopsis

    La historia relata los inicios de la carrera de James Gordon en el Departamento de Policía de Gotham City y la aparición de Bruce Wayne como Batman, un vengador enmascarado al que toda la policía sigue para eliminar. La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados contra la corrupción que impera en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia, Carmine Falcone.

    Resumen

    ciudad-gotica-batman

    La historia relata el primer año de Bruce Wayne como Batman y de Jim Gordon en el Departamento de Policía de Gotham City.

    Bruce Wayne regresa a su casa en Gotham City tras formarse en el extranjero en artes marciales, persecución y ciencias durante los últimos 12 años, y James Gordon se muda a Gotham con su esposa, Bárbara, después de un traslado desde Chicago. Ambos se familiarizan rápidamente con la corrupción y violencia de Gotham City.

    En una misión de vigilancia en East End, Bruce Wayne recibe proposiciones de una prostituta adolescente y al rechazarla, se ve envuelto en una violenta pelea que incluye a la dominatrix Selina Kyle. Dos agentes de policía le disparan y arrestan, pero escapa y salva a los policías antes de huir. Llega a la Mansión Wayne apenas con vida y se sienta frente al busto de su padre, a quien solicita consejo en su guerra contra el crimen. Entonces un murciélago atraviesa la ventana y se posa sobre el busto. Es el inicio de Batman.

    BatmanAsí, poco a poco avanza el tiempo y mientras Gordon se convierte en una celebridad por valientes actos, Batman aparece por primera vez e inicia su cruzada por justicia.

    Podría seguir narrando los eventos de esta historia, pero no quiero hacer spoilers; solo quiero motivarlos a leerla. Espero que les guste y no olviden comentar y compartir con sus amigos. Nos leemos pronto!!

    más info Batman >>

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  • 10 personajes con cuatro brazos

    10 personajes con cuatro brazos

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    Cuando un personaje tiene un par de brazos extras suele significar que a) es muy hábil en alguna disciplina manual o b) es extremadamente fuerte y peligroso. Por supuesto que también puede significar ambas, como es el caso del personaje número 4 de esta lista.

    Como la entrada “Multi-Armed and Dangerous” de TV Tropes señala, este tropo viene en dos sabores: c) Los brazos extras son una parte normal del cuerpo. d) están hechos de materiales sintéticos o prostéticos atachados a la persona, como es el caso del personaje número 4 de esta lista, ¿quién carajo es este personaje? More after the jump, pero mientras tanto…

    Tal como señala el tropo, los personajes con muchos brazos suelen ser asociados con superfuerza y destreza en el combate cuerpo a cuerpo. Raramente, sin embargo, son asociados con la inteligencia. Veamos un ejemplo de la fauna real: los pulpos son extremadamente fuertes en relación al tamaño de sus cuerpos, pero también son muy inteligentes al poseer un sistema nervioso muy desarrollado (del cual sólo 2/3 se encuentra en el cerebro y el resto está en los brazos).

    Por lo tanto, un personaje con muchos brazos no sólo debería ser un bruto de enorme fuerza, como la mayoría de los incluídos en esta lista, sino también un tipo de inteligencia superior. El 5 responde a esta descripción cabalmennte; el 4 hasta cierto punto, ya que se supone era un brillante estratega; y el 6 no recuerdo si ha demostrado superfuerza en su serie, pero sí superdestreza y superhabilidad para autopromocionarse.

    Me hubiese gustado incluir a Spiral, villana de los X-Men, en esta lista, pero tiene 6 brazos y no cuatro. Lo mismo ocurre con Wolfspider de Top 10 y el Spidey multi-brazos. Tal vez los use para una lista de 10 personajes con seis brazos… si me ayudan a encontrar otros siete.

    Pensé en incluir a los marcianos verdes de Barsoon, que pronto estarán muy de moda con el estreno de John Carter de Marte, pero una vez que tuve diez personajes en la lista me olvidé del asunto. Diez personajes son suficientes como para una lista tan tonta como esta después de todo. Y aquí vamos:

    10) TIEN SHINHAN

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    Tien Shinhan obtiene una mención honrosa en esta lista debido a la técnica que empleó durante el torneo vigésimosegundo de las artes marciales: el “Shiyōken” o “golpe de los cuatro demonios”. Nadie más la empleó durante la serie haciendo de Tien su único exponente.

    9) BARBARUS

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    Este personaje de Roy Thomas y Neal Adams es un Swamp Man de la Tierra Salvaje mutado por Magneto para combatir a los X-Men. A parte de sus cuatro brazos, posee superfuerza y resistencia o algo así. Pese a no ser muy conocido, logró aparecer en la clásica serie de los X-Men de los 90s. Existe otro personaje idéntico en el Universo Marvel llamado Forearm, pero no es un mutado sino un mutante “creado” por Loise Simonson y Rob!

    8) MACHAMP

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    Este Pokémon es la evolución de Machoke que a su vez es la evolución de Machop y eso es todo cuanto necesitamos saber.

    7) KARILLION

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    Este oscuro personaje al parecer fue creado exclusivamente para la serie de televisión de los WildC.A.T.s de 1994, aunque pude encontrar al menos una aparición suya en WildC.A.T.s Adventures #2 (noviembre, 1994), título basado en la serie de TV. que duró diez números. De Karillion no puedo decir mucho más salvo que es un Daemonita (los que en su forma original también tenían cuatro brazos, en los primeros cómics publicados al menos).

    6) ELZAR

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    Elzar es el rimbombante chef neptuniano de Futurama, dueño del “Elzar’s Fine Cuisine” y anfitrión del show de cocina “Esencia de Elzar”. Aquí le vemos utilizando su implemento de cocina favorito, la comadreja especiera (Spice Weasel).

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    5) SUGAR MAN

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    He aquí uno de los engendros más horripilantes salidos de la Age of Apocalypse y uno de los pocos personajes totalmente originales de aquella saga ya que no era la contraparte de ningún otro mutante del universo regular Marvel. Sugar Man cuenta con una serie de habilidades y características mutantes, garras y dentadura afilada como el acero y una lengua prensil capaz de canalizar cierto tipo de bio-energía que le permite cortar a través de las más duras sustancias e incluso dañar a seres en forma gaseosa. Además cuenta con super-olfato y puede manipular su masa a voluntad. Sugar Man consiguió escapar al universo Marvel regular vía Cristal M’Kraan arribando veinte años en el pasado y estableciendo su centro de operaciones en Genosha.

    4) GENERAL GRIEVOUS

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    A Grievous le conocimos en la microserie Clone Wars de Tartakovsky el 2003 y vaya si que causó una impresión favorable al eliminar a cinco jedis por sí solo. En La Venganza del Sith aparece de capa caída y con una tos persistente derivada de un encuentro con el jedi más badass de todos: Mace Windu. Cabe mencionar que Grievous utiliza sus cuatro brazos sólo en combate y lo normal es que los tenga plegados en un par. Según he leído por ahí, este discípulo del Conde Dooku anhelaba ser un jedi, pero al parecer los jedis en la época de la República no aceptaban cyborgs entre sus filas.

    3) NM-E

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    NM-E es un acrónimo para “Nanotech Mechanized Entity” y fue creado con un único propósito: ¡destruir a todos los Ultra-humanos del Ultraverso! Este personaje de Malibu Comics es un verdadero hijo de su tiempo: además de los cuatro brazos que lo hacen merecedor de aparecer en esta lista, tiene unas antenas con forma de cola de diablo, una calavera humana en el medio del pecho, armamento digno de Cable y una cabeza que parece ser la cruza entre un xenomorfo de Alien y una motocicleta. Esto era cool en los noventas, créanme.

    2) FOUR ARMS

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    Este alienígena no es el único alien del Omnitrix con cuatro brazos ya que debemos añadir a Mono Araña y Ampfibio, pero sí es el alienígena en que más veces se transformó Ben 10 hasta ser reemplazado por Humongosaurio. Pertenece a la especie “Tetramand” originaria del planeta Khoros y tiene básicamente los mismos poderes que Hulk incluyendo la “palmada sónica”. A la izquierda le vemos con el look con el cual regresó en Ultimate Alien, bastante similar a Goro.

    1) GORO

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    Cuando pienso en Mortal Kombat, Goro es el primer personaje que se me viene a la mente después de Kitana. Cómo todo el mundo sabe, Goro pertenece a la raza mitad humana mitad dragon llamados Shokan y sirvió de brazo(s) derecho(s) de los malosos jefazos Shang Tsung y Shao Kahn respectivamente. En la adaptación fílmica de este videojuego (que no apesta tanto como otras adaptaciones) Goro cobró vida gracias a Tom Woodruff que diseñó y actuó embutido en un híbrido de corpóreo y animatrónico. Otros personajes con cuatro brazos de MK son Kintaro y Sheeva (cuya imagen acompaña la intro), ambos shokan como el malo de Goro.

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    Por Sergio Alejandro Amira

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  • ¿Quién es Banksy?

    ¿Quién es Banksy?

    Banksy es el seudónimo de un prolífico grafitero inglés que con su estilo mordaz y un agudo sentido del humor, se ha transformado en el vocero de toda una generación.

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    por I. C. Tirapegui

    Banksy es el apodo de un maestro del grafiti y quizá el mayor exponente del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy «nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el grafiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980».

    Sus grafitis, en su mayoría sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina texto y pinturas con plantilla (conocido como stencil, en inglés y estarcido en castellano). Su técnica de estarcido es muy distintiva, aunque similar a Blek le Rat (en otra entrada hablaremos de él). En una ocasión Banksy reconoció la influencia de Blek al decir: «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes».

    Identidad secreta

    banksy-grafiti-prohibido-hacer-grafiti-delitoComo muchos artistas de hoy, Banksy oculta su identidad a la prensa general. No se sabe si lo hace por pudor, para proteger su privacidad, por mero capricho o como estrategia de marketing, pero lo concreto es que su anonimato ha dado pie a muchos rumores. Algunos periódicos han dicho que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría originarse a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre «Robin Banks» y «robbing banks» («robando bancos» en inglés).

    Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como «una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner» y «un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta, con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata».

    El consenso general dice que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Recientemente se publicó el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls, en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un graffiti en Chiapas, México.

    Banksy y su obra

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    Libros

    Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de lienzos de trabajo y exposiciones. Suele acompañar las imágenes con textos agudos y subversivos.

    • Banging your head against a brick wall (Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo). 2001. Blanco y negro.
    • Existencilism (de existencialism -«existencialismo»- y stencil -«estarcido»-). 2002.
    • Cut it Out (Córtala). 2004.

    Película

    banksy-grafiti-kid-llora-sin-seguidores-redes-socialesEn el año 2010, Banksy estrena su primera película, el documental Exit Through the Gift Shop, donde el protagonista, Thierry Guetta, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica y el documental fue nominado al Oscar como mejor película documental.

    Museos

    Banksy también es conocido por colarse a famosos museos de todo el mundo y colgar sus obras de manera clandestina. Ejemplos de estas intervenciones son:

    • Galería Tate Modern de Londres
    • MOMA (Museum of Modern Art)
    • Museo de Brooklyn
    • Museo Americano de Historia Natural de Nueva York
    • Museo Británico de Londres.

    Grafitis de Banksy

    Debido a su anonimato y a la naturaleza callejera de su obra, es difícil afirmar con certeza cuáles grafitis son creación del inglés y cuáles no, sin embargo su característico estilo de estarcido y su humor mordaz nos orientan al respecto. Agrego esta nota a modo de disculpa y fe de erratas, por si alguna imagen aquí expuesta no fuera obra de Banksy.

    Cortometraje sobre Banksy

    ¿Quién es Banksy?

    Y luego de leer toda esta entrada, salta de inmediato la pregunta obvia: ¿quién es Banksy? Nadie tiene la respuesta a esa pregunta, porque entre otras cosas, una persona es mucho más que su trabajo y en el caso de este artista callejero, Banksy es mucho más que sus grafitis. Gracias a su anonimato, Banksi se ha transformado en un símbolo de rebeldía, humor y sarcasmo, en una sociedad que se caracteriza por su sobriedad.

    Sin embargo, al menos quería presentar una imagen de su rostro, así que busqué y busqué, y como dicen por ahí: el que busca encuentra. Un diario inglés publicó esta fotografía de Banksy, la que tituló con el encabezado «Finalmente desenmascarado».

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    Hasta aquí dejamos al talentoso y anónimo Banksy, que en realidad tiene muchos más grafitis, todos tan sarcásticos y divertidos como estos. Así que nada, los dejo invitados a comentar y opinar de este brillante ñoño pinta paredes.


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    Categoría: ñoñerías

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  • Crossover: princesas Disney y Game of Thrones

    Crossover: princesas Disney y Game of Thrones

    La ternura de las princesas Disney es ultrajada por la brutalidad de Game of Thrones. Un crossover imperdible.

    princesas-disney-estilo-game-of-thrones

    Me encanta el fan art, ese reconocimiento anónimo que un artista realiza para homenajear alguna de sus obras ñoñas favoritas. Y aunque me gusta todo el fan art, el crossover me gusta aún más, pues toma como modelo dos o más obras ñoñas, las mete dentro de una juguera, le agrega una pizca de creatividad, una buena dosis de imaginación y varias medidas de frescura, y la transforma en una original y jugosa expresión de arte. Pero para entender mejor de lo que hablo, definamos el crossover en la ficción.

    Crossover

    merida-valiente-disney-ygritte-game-of-thronesUn crossover (cruce en español) es la interrelación de historias o personajes de diferentes obras de ficción, ya sea de televisión (como el visto entre Crossing Jordan y Las Vegas), de cómic (Civil War, Crisis Infinita), entre diferentes editoriales (Liga de la Justicia y  los Vengadores), videojuegos (Super Smash Bros Brawl, Final Fantasy: Dissidia) o en el cine, como es el caso de Freddy contra Jason y Alien vs. Depredador, entre otros.

    Normalmente son maniobras de marketing para atraer nuevos espectadores o revitalizar una franquicia en decadencia, y su eficacia radica en la imaginación entusiasta de los fans y su curiosidad por saber qué pasaría si X conociera a Y en una situación Z. La idea es ver interactuar en un mismo contexto a personajes de universos diferentes y por lo tanto, independientes y autónomos uno del otro. Esto se traduce en la creación de una obra que en un inicio se suponía imposible y sin embargo, ahí está, frente a nuestros ojos. La gracia de este tipo de creaciones es que si agregas nuevos elementos a la «ecuación» de inmediato nos damos cuenta de que sus posibilidades son infinitas.

    Mujeres de Game of Thrones, estilo Disney

    autor: DjeDjehuti

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  • Hellraiser; un universo de terror

    Hellraiser; un universo de terror

    Hellraiser es una de las franquicias de terror más prolíficas del mundo del cine y una de las principales razones es su protagonista, el carismático Pinhead.

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    Hellraiser

    Hellraiser (título original: The Hellbound Heart) es un libro de terror escrito por Clive Barker, publicado en 1986 y nominado a mejor novela del año en Inglaterra. La historia mezcla temas como el sadomasoquismo, el placer y el gusto por la sangre.

    En 1987 fue llevada al cine por el propio Barker y fue tal su éxito, que pronto se convirtió en una saga de películas que hasta enero de 2015, está compuesta por nueve partes. De hecho, la franquicia es tan prolífica que tiene su propia categoría en Wikipedia.

    El protagonista de la saga es Pinhead, el líder de los cenobitas, y es un calvo pálido con clavos enterrados en su cabeza (de ahí su apodo). Fue interpretado por  Doug Bradley en las 8 primeras películas y por Stephan Smith Collins en la novena.La trama gira en torno a una misteriosa caja rompecabezas, creada por un tal Lemarchand.

    La historia gira en torno a la Caja de Lemarchand. El mito dice que si consigues abrir la caja, entrarás a una dimensión de placer infinito. Lo que no te dicen es que el placer no es para quien abre la caja, sino para los cenobitas, los habitantes de dicha dimensión. Y el placer para estos monstruosos monjes es torturar a sus víctimas hasta la muerte.


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  • Jango y Boba Fett: una familia de mercenarios.

    Jango y Boba Fett: una familia de mercenarios.

    Jango Fett y Boba Fett. Padre e hijo. Una familia de cazarrecompensas que está en el centro del universo de Star Wars.

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    por Canciller Ñoño

    La familia

    Cuando vas de visita a la casa de un amig@ y te presenta a su familia, generalmente al final de las introducciones agregan la clásica frase: disculpa, pero en esta familia todos están un poco locos. Pues bueno, esa afirmación que muchos hacen medio en serio medio en broma, en el caso de la famila Fett queda corta y por mucho.

    Los que conocen el universo de Star Wars entienden perfectamente el porqué de esta afirmación, sin embargo nunca está de más el recordar las razones, pues aunque ambos personajes son asesinos, mercenarios y cazarrecompensas, eso no significa que sean más locos que el promedio de las familias en la Tierra. ¿O sí?

    Mejor leamos la biografía de ambos para salir de dudas.

    El apellido Fett

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    El nombre Fett inspira eficiencia, es una marca reconocida por toda la galaxia y quienes pagan por sus servicios, saben que la misión será realizada. En la otra cara de la moneda, quienes son buscados por estos cazarrecompensas ya están condenados. Una frase célebre que se le atribuye los Fett es «podrás correr y huir todo lo que quieras, pero solo conseguirás morir cansado«.

    En los últimos años de la República, Jango Fett era considerado el mejor mercenario y cazador de recompensas de la galaxia. Con su muerte y a pesar de que aún era un niño, Boba Fett cargó con la fama de su padre y pronto demostró ser un digno representante de la familia. Además del prestigio, la familia Fett comparte su armadura mandaloriana y la nave espacial Esclavo 1 (Slave 1).

    Ahora, si se aceptamos que Boba es hijo de Jango, cuando en realidad es su clon, entonces también podríamos afirmar que la familia Fett es inconmensurable, pues incluye a TODO el ejército de la República (y del Imperio).

    Jango Fett

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    Jango es un trabajólico, se obsesiona con su trabajo y no se detiene hasta cumplir con su misión. Usa una armadura mandaloriana, la cual incluye un arsenal de armas y utilidades, como filosas navajas retráctiles, un arpón, blásters y otras herramientas más exóticas. También tiene una mochila de propulsión que le da un impulso adicional a sus habilidades y además está cargada con un cohete que puede lanzar desde su espalda. Para los viajes interestelares, Jango usa su nave, el Esclavo I (Slave I).

    Jango Fett quedó huérfano a temprana edad. Hijo de unos granjeros de Concord Dawn, fue capturado por Vizsla para obligar a sus padres a decirle lo que sabían de Jaster Mereel, pero los Fett se negaron y fueron ejecutados. Posteriormente Jango fue rescatado por Jaster Mereel y entrenado en las artes mandalorianas. Jango se convirtió en uno de los más notables mandalorianos y se creía que era el único sobreviviente tras la purga de los Caballeros Jedi.

    Años de acondicionamiento físico y entrenamiento, le hicieron ganar la reputación como uno de los más temidos cazarrecompensas del bajo mundo. Ni los Vigos de Sol Negro (Black Sun) se escaparon de sus blasters gemelos. Una década antes del estallido de las Guerras Clónicas, un hombre llamado Tyranus le ofreció una intrigante proposición: a cambio de una suculenta suma de dinero, Jango se convertiría en el modelo para una armada de clones. Fett aceptó, pero además de su paga, solicitó un clon no alterado de sí mismo. Diferente a los otros, este clon no tendría un proceso de crecimiento acelerado o tratamiento de docilidad. Sería una réplica 100% pura de sí mismo.

    Durante e proceso de clonación y crecimiento del ejército de clones, los kaminoanos ofrecieron a Fett instalaciones privadas en la Ciudad Tipoca y durante ese tiempo, solo se concentró en la educación de su hijo-clon, llamado Boba.

    Mientras servía a Lord Tyranus, Jango fue contratado por el Virrey Gunray para eliminar a la Senadora Padmé Amidala, quien había sido una piedra en el zapato del neimoidiano por mucho tiempo. Fett subcontrató a su antigua compañera, Zam Wessel, para cumplir con la misión, pero los jedis Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi evitaron que cumpliera su objetivo y para evitar que Zam confesara, Jango la asesinó. Sin embargo, utilizó un arma demasiado exótica para matar a su socia (un dardo kaminoano) por lo que a Obi-Wan Kenobi no le fue difícil encontrar su rastro.

    Así fue como Kenobi llegó a Kamino y se enteró de la armada de clones. Obi-Wan comunicó la situación al Consejo Jedi y recibió la orden de apresar a Jango y llevarlo a Coruscant, pero cuando se disponía a aprehenderlo, Jango huyó con Boba Fett a bordo del Esclavo I.

    Obi-Wan Kenobi lo siguió hasta Geonosis donde es capturado junto a sus amigos, Anakin Skywalker y Padmé Amidala. Fueron condenado a morir en el gran coliseo geonosiano, pero su ejecución se vio truncada por la llegada de una gran cantidad de refuerzos Jedi.

    Encargado de la tarea de proteger a Lord Tyranus, Jango entró en el combate contra los Jedi. Sus habilidades de tiro con bláster eran admirables, pero no lo suficiente como para confrontar al Maestro Mace Windu, quien lo decapitó con un solo movimiento de su sable de luz o espada láser. El casco de Jango rodó por la polvorienta arena de Geonosis, donde fue recogido por su hijo, Boba Fett.

    Boba Fett

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    Como pago por su cooperación en la creación del ejército clon, además de dinero, Jango Fett pidió un clon inalterado de sí mismo, al que adoptó como hijo. Boba Fett nació en el planeta Kamino, donde vivió hasta los diez años. Tuvo que huir de ahí cuando Obi-Wan Kenobi intentó capturar a su padre. Escaparon, pero por poco tiempo. En la arena de Geonosis Jango Fett encontró la muerte a manos del maestro Mace Windu. Pero el linaje Fett no murió con él y Boba siguió los pasos de su padre. Pronto recuperó para sí mismo y su linaje, la fama del mejor cazarrecompensasa de la galaxia. Su primer trabajo oficial fue para Jabba el Hutt y consistió en asesinar a Gilramos Libkath, jefe de una banda de ladrones en Tatooine.

    Tuvo varios conflictos con la Alianza Rebelde, pero el mayor de ellos fue cuando atrapó en carbonita a Han Solo y lo entregó a Jabba el Hutt. Durante el Episodio VI: El regreso del Jedi, cayó en el estómago del todopoderoso Sarlacc. A pesar de que nadie en la historia galáctica ha sido capaz de escapar del Sarlacc, Boba Fett lo hizo, pero no ileso.

    De vuelta en acción, Boba Fett continuó trabajando como cazador de recompensas y después de hacerle una promesa al moribundo Fenn Shysa, Boba se convirtió en Mandalore y eventualmente lideró a los mandalorianos en la guerra Yuuzhan Vong.

    Durante la Segunda Guerra Civil Galáctica, Boba aún lideraba a los Mandalorianos pero los años y su salud no lo favorecían. Encontró a su nieta, Mirta Gev, y los dos realizaron varias misiones, incluso junto a Han Solo. Boba Fett también entrenó a la hija de Han Solo, Jaina, para matar a su hermano gemelo, Darth Caedus y ayudó a la Coalición Jedi en varias batallas.

    Evolución del casco

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    Imágenes de Jango y Boba Fett

    Familia Fett: árbol genealógico

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    Facciones Mandalorianas

    Aunque aún no hay mayores novedades de la serie Mandalorians, asumimos que los Fett tendrán un sitial de honor en ella. Pero mintars descubrimos más, les dejo esta infografía con los diferentes facciones de Mandalorianos

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    Para terminar…

    En el mundo real, Jango Fett fue interpretado por Temuera Morrison en el episodio II: El ataque de los clones. Esta es la única película donde aparece. Por su parte, Boba Fett (su hijo/clon) sale en los Episodios II, IV, V y VI. También participa en videojuegos, cómic y novelas del universo expandido. En el cine fue interpretado por el actor Jeremy Bulloch.

    Si quieres ver más imágenes o saber más de la familia Fett, debes visitar a los expertos: The Dented Helmet. Estos ñoños recopilan imágenes e información de los Fett desde sus orígenes.

    Adicionalmente, prometo actualizar esta entrada con El Libro de Boba Fett, la nueva serie televisiva de este personaje.


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  • Afiches de cine (original vs. fan art)

    Afiches de cine (original vs. fan art)

    El afiche de película cada vez pierde más terreno frente a las demás formas de promoción, por lo que su calidad también disminuye. Por suerte siempre hay un ñoño dispuesto a crear un fan art del bueno…

    afiche-cine-original-vs-fanArt

    por Canciller Ñoño

    Antiguamente el afiche de película era la principal publicidad en el cine, tanto así que era usual ver en las piezas de los fanáticos el póster de su película favorita. Lo que demostraba no solo que te gustaba la película, sino que además debías luchar para obtener ese afiche. A veces los regalaban en programas radiales y de la misma forma que hoy por la entrada a un concierto, una auditora le besó el poto al locutor, algunos hacían hasta lo imposible por obtener el afiche de película que deseaban. Otros recurrían directo a la sala de cine, donde hablaban con el administrador para rogarle que le den el póster que ansían, y aunque llegaba ajado y con los colores deslavados por el tiempo de exhibición, igual era un tesoro que muchos ñoños desearían colgar de sus paredes.

    afiche-cine-divergente-originalPero el tiempo ha pasado y de esos ignotos años ya nada queda. Ahora, si quieres un afiche de película, bajas la foto de Internet y hablas con nosotros para que imprimamos tu afiche enmarcado, y en menos de una semana lo tienes colgado en tu pieza. Además, es más fácil promocionar un trailer en YouTube y para que uno, si con el material de la película puedo hacer varios, teaser trailer 1, 2 y 3, trailer para cine, para televisión, etcétera. Todo antecedido con una serie de sospechosas filtraciones de escenas, imágenes, vestuario y otros detalles que hacen la delicia de los fanáticos. Por supuesto, a eso debes sumar la campaña publicitaria en los medios tradicionales y las menciones gratuitas en cada lugar que puedas, y con todo ese ruido comunicacional es lógico que el afiche de película quede relegado al último lugar de la cadena publicitaria. Bueno, quizá no al último, pero claramente ya no es una prioridad, o siquiera una preocupación. Y quizá eso explica su dudosa calidad y la inquietante reiteración de fórmulas comprobadas. Pero mejor les dejo un video, que aunque está en ingles, explica de forma visual lo que aquí menciono.

    Qué sucedió con el afiche de película

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=VXJiBkFgprQ]

    Bueno, yo no soy tan lapidario con el estado actual del afiche de película, creo que por lo menos son lo suficientemente buenos para ser exhibidos, porque créanme que he visto algunos póster que son una vergüenza, que ni siquiera son diseñados por un profesional, sino que se hacen según el capricho de alguien que supone que poner un mono con un texto encima es crear un afiche. Pero bueno, aquí hablo de afiches profesionales y que sin embargo, dejan mucho que desear, y como muestra les dejo una selección de afiches de películas en donde el fan art es cuando menos, un poco mejor que el original.

    Afiches del cine (original vs fan art)

    Transformers. Age of extintion.

    El afiche original es un símbolo semi cubierto de arena, con un estilo sombrío y poco alentador. En el lado opuesto, el fanArt, un afiche optimista, lleno de color y acción, donde los Transformers se alzan para luchar contra cualquier enemigo que amenace a sus mascotas humanas.

    El amanecer del planeta de los simios

    En este caso, el afiche de cine original tiene un problema grave: sobrepoblación. Está bien, puedes tener simios a caballo, también puedes tener simios con espadas, M-16 o incluso con lanza misiles, y por qué no, simios quemando el Golden Gate y colgando de los cables en llamas, ¿pero todos juntos?, es como esta oración, sin ningún punto que separe las ideas, apenas unas comas todas tacañas y un par de signos de interrogación, y por lo tanto, es una agotadora frase para leer. En su contraparte, el fanArt es simple, claro y realmente amenazador. ¿Está escrito con sangre humana? ¿Es una amenaza? ¿Dónde están los simios?

    Interestelar

    Aquí los problemas son evidentes: ¿es Interestelar una película de abducidos?,  los alienígenas secuestran a unos granjeros con algún oscuro fin, quizá conquistar la Tierra. Pero no, Interestelar no tiene nada que ver con eso, pero solo lo sabré cuando vea la película. Y si pensaste ver una película de abducciones, ¡qué desilusión! En cambio, el fan art es intrigante. Una película de ciencia ficción y con libros como su símbolo más relevante y además, los textos son «transformados» en información, que a su vez conforma el casco de un astronauta. Sin duda, una mucho mejor versión entre estos afiches del cine.

    Guardianes de la Galaxia

    Marvel necesita reinventar su fórmula para los afiches del cine. No parece necesario que aparezca cada personaje de la película y menos aún si ni siquiera están juntos, porque solo están ahí merced del Photoshop y escalados en tamaño y prioridad según un rebatible escalafón de importancia. En el otro lado tenemos un póster que es un homenaje al afiche original de Star Wars, a new hope o como se conoce ahora, el apisodio IV. Y porque no habría de serlo, si los Guardianes de la Galaxia tienen muchas cosas en común con su predecesora galáctica, pero con un tono claramente más humorístico, tal y como lo muestra su eslogan: no tanto tiempo atrás en una galaxia muy cercana.

    Godzilla

    Aquí no hay mucho que decir en contra el afiche de la película original, que muestra de forma misteriosa, entre la niebla, la principal virtud del monstruo: su inconmensurable tamaño. Sin embargo, el fan art hace lo mismo, pero no de forma literal, sino de un modo mucho más interesante gráficamente. A golpe de vista ves el inmenso y amenazante ojo de la bestia, pero al observarlo con más detalle te das cuenta que su pupila (sí, su pupila) es en realidad un helicóptero que persigue al monstruo y pretende detenerlo. ¿Cómo lo logrará si apenas es un insecto comparado con Godzilla?

    Al filo del mañana

    Miren, otro afiche de película de ciencia ficción con sus protagonistas usando exoesqueletos para transformarlos en mejores soldados. ¡Yupi, nunca había visto algo así! Y además tiene un eslogan de tres palabras: vive, muere, repite. Está bien, el eslogan es corto e intrigante, pero comparado con su contraparte queda absolutamente de más, el símbolo del infinito lo dice todo. Y nos despedimos de los exoesqueletos para dejar a los protagonistas semidestruidos, parcialmente dibujados en primer plano y con trazos agresivos y caóticos, que denotan una terrible guerra que comenzará al filo del mañana.

    Divergente

    Hasta que llegamos al fondo del barril, donde entre tanta manzana podrida, una a medio descomponer parece un oasis en medio del desierto. Porque el afiche original habla de una adolescente rebelde que se hace su primer tatuaje y… no sé, me faltan palabras, así que mejor paso directo al fan art. Aquí vemos una silueta, una chica que hace un salto de fe, se lanza al vacío contra una sociedad agresiva que la transforma en el blanco de todos los que ahí habitan, ya sea que diverjan o no contra el sistema.

    A pesar de que hay muchos más ejemplos, con estos basta por ahora. Y antes de terminar si entre tanto afiche, quieres hacer el tuyo propio, personal, único mío de mi persona en mi pared… es decir, quieres hacer tu afiche personalizado, original o fan art, haz clic aquí >> póster personalizado.

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    Me despido y los invitó a compartir y comentar, porque ya saben, siempre podemos divergir en nuestras opiniones. Nos leemos!!

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  • Grafiti de Banksy: sátira y humor sobre las paredes

    Grafiti de Banksy: sátira y humor sobre las paredes

    Un humilde homenaje al grafiti de Banksy, un artista callejero que con su obra ironiza sobre política, cultura pop, moral y mucho más.

    banksy-grafiti-ladron-roba-aro-olimpico

    De Banksy se sabe poco. Que es inglés, que nació en Liverpool y que le gusta pintar paredes. Eso. Pero de la obra artística de Banksy se sabe mucho o más bien, se conocen decenas de fotografías de sus trabajos, cada uno con su sello característico. Una mezcla entre humor y sátira que los hace únicos y casi inconfundibles. Digo casi porque en la red de redes, muchos podrían imitar su estilo y subir una fotografía argumentando que Banksy los visitó y pintó un grafiti en la pared de su casa.

    El grafiti de Banksy tiene un estilo particular, pero solo en su contenido o si prefieren, en su fondo, porque su forma es relativamente simple. Usa una técnica que en inglés se llama stencil (estarcir en castellano) y que consiste en lanzar pintura con un spray a través de un cliché o molde de madera, cartón o metal, donde está recortada la figura que desea estampar sobre la pared.

    Imágenes de los grafitis de Banksy

    Con esto termino esta entrada, no sin antes decirles que me gustó tanto el trabajo de este artista callejero que pronto le dedicaré una entrada completa para conocer más de su vida y obra.

    + info Banksy >>

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    Categoría: ñoñerías

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  • Confidencial: Black Widow y Punisher. The Avengers.

    Confidencial: Black Widow y Punisher. The Avengers.

    Animación. 83 minutos. Japón. Director: Kenichi Shimizu. 2014.

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    Sinopsis

    Los Vengadores vuelven a la acción, esta vez para detener a una organización terrorista llamada Leviatán, quienes gracias a las armas de S.H.I.E.L.D., ahora son una amenaza para toda la humanidad. Sin embargo, los más poderoso héroes de la Tierra, Los Vengadores, no pueden participar en esta difícil misión, pues Leviatán tiene una tecnología capaz de lavar el cerebro de cualquiera y obligarlo a cumplir sus órdenes. Por eso Nick Fury no se arriesgará a que los terroristas de Leviatán controlen a Hulk, Thor o Iron man. Por ello envía a su espía favorita, la Viuda Negra, junto al impredecible y violento Punisher.

    Después de interferir en una misión de alto secreto, el Castigador (Punisher) es tomado bajo custodia por la Agente de S.H.I.E.L.D., Viuda Negra (Black Widow). Bajo las órdenes de Nick Fury, el Castigador y la Viuda Negra son enviados a detener a Leviatán (Leviathan), una organización terrorista global que planea vender tecnología robada de S.H.I.E.L.D. al mejor postor. Ahora, el vigilante y la espía deben trabajar juntos para evitar que esta tecnología caiga en las manos erróneas.

    Confidencial: Black Widow y Punisher

    https://youtu.be/TbKGfoyIZpI

    Bueno, con esto terminamos y mientras esperamos a que MARVEL lance su próxima película animada, quiero destacar la polera que usa Amadeus, el genio adolescente que  monta en los hombros de Hulk. Pues bien, si quieres una polera de SHIELD u otra institución ñoña, visita este link.

    Nos leemos!!


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  • Naturaleza mutante: orugas y mariposas

    Naturaleza mutante: orugas y mariposas

    En la naturaleza, nada es al azar. Ni el color, ni la forma y mucho menos, la belleza de estas orugas que pronto serán coloridas mariposas.

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    De tal palo, tal astilla, o la fruta nunca cae muy lejos del árbol, son dichos populares para referirse a la similitud entre padres e hijos. Pues bueno, de forma exactamente opuesta podemos hablar de las diferencias entre orugas y mariposas. Mientras estas últimas son consideradas el epítome de la belleza, símbolos de la primavera y el amor, la oruga es despreciada por su rastrera forma y sin embargo, todos sabemos que son lo mismo.

    Pero en la nación Ñoño no nos quedamos en los prejuicios y para reparar la injusta imagen que las personas tienen de las orugas, nos alzamos como los defensores de las larvas de las mariposas. Pero lo primero es definir las características principales de los involucrados en este debate: orugas y mariposas.

    Oruga

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    Se denomina oruga a la larva de los insectos del orden Lepidoptera, que incluye a las mariposas diurnas y nocturnas.

    La forma de la oruga (en general) es blanda, cilíndrica y a menudo poseen vistosos colores, que usualmente advierten de su toxicidad o desagradable sabor. Su cuerpo es largo y dividido en segmentos. Los tres primeros segmentos forman el tórax y los otros diez, el abdomen. Cada uno de los segmentos del tórax tiene un par de patas articuladas y provistas de uñas. Estas son las patas verdaderas. Además de ellas, tiene cinco pares de falsas patas (propodios) en los segmentos del abdomen.

    Es comun confundir a las orugas con las larvas de los sínfitos, suborden de insectos himenópteros, pero se distinguen de ellas porque las larvas de symphyta tienen siete o más pares de patas falsas, y no poseen ganchos en sus propodios.

    Las orugas, como todos los insectos, no respiran a través de la boca: el aire entra en sus cuerpos por una serie de orificios tegumentarios presentes a lo largo del tórax y el abdomen, y que se denominan espiráculos. En el interior del cuerpo, todos los espiráculos se conectan en una red de tubos respiratorios que se ramifican en traqueolas y suministran el oxígeno directamente a las células. Sin duda, un sistema respiratorio altamente eficiente.

    La cabeza de la oruga es una cápsula resistente y dura, formada por dos hemisferios, entre los que se inserta una frente triangular. En la parte inferior de cada hemisferio, hay una serie de ojos simples dispuestos en forma de herradura, aunque algunas orugas carecen totalmente de ellos. Más importante que los ojos son las dos potentes mandíbulas en forma de cuchara, con el borde dentado, que recuerdan a la pala de una excavadora.

    Mariposa (Lepidóptera)

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    Los lepidópteros (Lepidoptera, del griego «lepis», escama, y «pteron», ala) son un orden de insectos holometábolos, casi siempre voladores, conocidos comúnmente como mariposas. Las más conocidas son las mariposas diurnas, pero la mayoría de las especies son nocturnas (polillas, esfinges, pavones, etc.).

    Ellas representan el segundo orden con más especies entre los insectos (superado solo por el orden Coleoptera) y cuenta con más de 165.000 especies, clasificadas en 127 familias y 46 superfamilias.

    Las mariposas poseen dos pares de alas membranosas cubiertas de escamas coloreadas, que utilizan para el cortejo y regular la temperatura. Su aparato bucal es del tipo probóscide, provisto de una larga trompa que se enrolla en espiral (espiritrompa) y que usan para libar el néctar de las flores que polinizan.

    El cortejo de los machos es muy variable entre las diferentes familias, pero básicamente el macho se exhibe frente a la hembra mientras secreta feromonas sexuales. Tras el apareamiento, algunos machos evitan que la hembra tenga una nueva cópula al bloquear sus genitales con una secreción pegajosa.

    La coloración en el los lepidópteros, especialmente la de las alas, alcanza la máxima especialización. Morfológicamente, la superficie alar está cubierta por miles de escamas de colores, a veces separadas por la milésima parte de un milímetro, que alteran la reflexión de la luz produciendo colores muy llamativos, tornasolados e iridiscentes.

    fuente: Wikipedia

    De oruga a mariposa

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    El ciclo vital de los lepidópteros es holometábolo: del huevo sale una oruga, que con el tiempo se transforma en pupa y esta dará lugar a una mariposa adulta. Ahora, quizá algunos se pregunten por qué hablo de todo esto y la razón es simple: mutantes. Mucho hemos leído y visto de los mutantes en la ficción, pero la naturaleza nos provee a través de estos bellos insectos un maravilloso ejemplo de esa célebre frase que dice: la naturaleza lo pensó primero. Y bueno, la segunda razón de esta entrada es la belleza de estos insectos y mi interés por resarcir la imagen de insectos feos y rastreros que tiene las orugas, y para eso publico una galería fotográfica con orugas preciosas y su contraparte adulta.

    Naturaleza: orugas y mariposas

    fuente: viralNova

    Y con esto terminamos la entrada de entomología del año. Nos vemos…

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  • Gif animados reveladores y sorprendentes

    Gif animados reveladores y sorprendentes

    Buscamos y encontramos gif animados que nos revelarán los misterios más increíbles, los sucesos más asombrosos, lo que siempre quisiste saber…

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    Apuesto a que siempre quisiste saber qué pasaba si tirabas un huevo crudo al agua. O por qué en todo triángulo rectángulo, el cuadrado de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de los catetos. ¿Nunca te preguntaste eso? Bueno, quizá a nadie le interese, pero igual conocer este datoÑoño u otros igualmente inútiles es divertido para pasar un rato. Más aún si las explicaciones las hace un gif animado, una animación hecha cuadro a cuadro, como un stop motion, pero más liviano que un video.

    GIF (Graphics Interchange Format)

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    El GIF es un formato gráfico ampliamente utilizado en Internet, tanto para imágenes como para animaciones. Fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen en color a su área de descarga de archivos. El GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW (Lempel Ziv Welch) y por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en menos tiempo, incluso con módems muy lentos.

    El principal problema del formato es que solo tiene 256 colores en su paleta cromática, por lo que toda imagen con más colores, debe adaptar sus tonalidades a 256. Sin embargo, por su peso liviano, permite realizar animaciones simples pero muy efectivas. Acá hay algunos excelentes ejemplos de esto y además veremos cosas tan estúpidas como una hormiga caminando y otras tan impresionantes como un guepardo cazando a un antílope.

    Gif animados creíbles y tecnológicos

    Teorema de pitágoras demostrado visualmente

    Si fuiste de esos que nunca le creíste a tu profesor de matemáticas cuando te explicó hasta el cansancio el teorema de Pitágoras, pues bien, acá está!!

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    El tamaño de la Tierra, a escala universal

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    Cuando hablamos del universo, los tamaños son tan inconmensurables que nos cuesta dimensionar las diferencias de escala. Pues bien, este gif animado compara el tamaño de la Tierra con el de NML Cygni, la estrella más grande conocida por el hombre. Ahora quizá entiendas mejor esta metáfora de 4 términos: el hombre es a la Tierra lo que la Tierra es a NML Cygni.

    ¿Cómo bebemos?

    Observa, aprende y ahora… ¡¡salú!!

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    Qué le sucede a un huevo crudo en el agua

    Pues nada, mantiene su unidad intacta, lo que explica porque los huevos escalfados son tan deliciosos y sabrosos y exquisitos y… permiso. Voy a la cocina y cuando vuelva continúo con esta entrada.gif-animado-huevo-crudo-bajo-agua

    Cómo se forma el rostro de un feto

    Pues para ser sincero, parte bien feo el cabro, pero qué importa, si al final sale un bebé hermoso que robará el corazón a su padres.

    gif-animado-desarrollo-rostro-feto

    Cuántos aviones viajan diariamente en el mundo

    Muchos, muchos, muchos, muchos vuelos nacionales e internacionales.

    gif-animado-cuantos-aviones-diarios-mundo

    Un guepardo caza a un antílope

    gif-animado-como-guepardo-usa-cola-timonHan oído que si le cortas la cola a un gato, ya no cae parado, porque la cola es su timón. Pues bueno, la cola es muy importante para casi todos los felinos, pero para el chita o guepardo lo es aún más, porque al correr tan rápido, lo único que orienta su veloz andar es larguísima cola, que lo estabiliza como si fuera un giroscopio peludo.

    Cómo funciona una pantalla plana

    gif-animado-como-funciona-pantalla-planaEn términos simples, la primera capa de tu pantalla redistribuye y ordena la luz para que forme las imágenes y colores que ves. Es decir que sin ella solo veríamos luz blanca, pero mejor dejo las palabras, porque un gif animado vale por millón de ellas.

    Cómo funciona una cerradura

    La verdad es que siempre me pregunté como funcionaba y hasta ahora no lo sabía. Lo cual es muy grato, porque siempre que descubro algo nuevo o aclaro una duda, me siento más liviano. Eso por el lado bueno, porque por el malo, ahora me preguntó cómo mierda funcionará una llave maestra.

    gif-animado-como-funciona-cerradura

    Cómo caminar con 6 piernas

    gif-animado-como-camina-hormigaSiempre me intrigó saber como coordinarían los insectos su seis piernas. de hecho, ya me parecía difícil correr con cuatro, com un perro o un guepardo, peor con seis me parecía una tarea titánica. Pues para mi desilusión resulto ser mucho más fácil de lo que parece, porque al final todo se reduce a dos tríos de piernas, es decir, casi como caminar con dos patas. Plop.

    ¿El agua refleja la luz?

    Si alguna vez te preguntaste cómo es que el agua refleja la luz o si la luz puede doblar la esquina, pues bien, acabas de matar dos pájaros de un tiro.

    gif-animado-como-agua-refleja-luz

    Un agujero negro se traga una estrella

    Si te sorprendió ver a una persona beber o comprender que tan pequeña es la Tierra a escala universal, imagino que esta escena te dejará helado. Porque este encuentro entre dos titanes, dos colosos tan inmensos y poderosos que harían ver a la Tierra como una miga de pan, nos demuestra que los monstruos espaciales sí existen y son tan terribles que pueden acabar con toda la vida de nuestro planeta así, ¡puf!, en un segundo.

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    por Canciller Ñoño

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    vitrina Ngen Mapu

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  • Batman vs Dexter

    Batman vs Dexter

    Imaginen este escenario: Dexter, el angelical asesino en serie de Miami, decide pasar sus vacaciones en Gótica. ¿Queda algo más por decir?

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    Dexter

    Dexter fue una serie de televisión emitida por Showtime desde el 1 de octubre de 2006 hasta el 22 de septiembre de 2013. Protagonizada por Michael C. Hall, la serie está ambientada en Miami y solo la primera temporada está basada en la novela Darkly dreaming Dexter, de Jeff Lindsay.

    La serie trata de Dexter, un forense del Departamento de Policía de Miami, especializado en salpicaduras de sangre . También es un novio fiel, un divertido padrastro, un hermano confidente y ―para algunos― un freak de la sangre. Pero además, Dexter es un psicópata que al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales que se han librado de la cárcel y que a su juicio merecen la pena máxima. Entonces va y los mata.

    El único que conoció realmente a Dexter fue su padre adoptivo, Harry Morgan, quien al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de controlar, decidió educarlo para sacar provecho de su sed de sangre y aportarle un código de conducta, «el código de Harry», enfocado en perseguir y eliminar a aquellos asesinos que eludieron la acción de la Justicia. Así fue como Dexter creó su sistema legal y además, aprendió el modus operandi con el que lleva a cabo sus crímenes o su particular justicia.

    Batman vs Dexter

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Us4ahQYIX_s]

    Los cortometrajes son al cine lo que el cuento a la literatura… apenas unas pinceladas del cuadro completo, solo la punta del iceberg. ¿Cómo continuará esta historia? Pues bueno, eso es tema de debate.

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