La franquicia de Akira Toriyama es inmensa, así que intentar abarcarla en una entrada sería algo impensable, por eso ahora solo nos concentraremos en las películas de Dragon Ball Z.
Con el anuncio de una nueva cinta de Dragon Ball Z, sumado al estreno de La Batalla de los Dioses en 2013, me pareció apropiado realizar un recorrido por todas las películas de Dragon Ball Z. Estos filmes ocurren en un tiempo y lugar indefinido dentro del universo de Dragon Ball, y aunque no tienen relación con la trama de la serie, siguen a la perfección el desarrollo y evolución de sus personajes. Pero la verdad es que son demasiadas películas para demorarse hablando de ellas, así que mejor vamos al grano…
Películas de Dragon Ball Z
1. Garlick Junior inmortal.
Garlic Junior quiere reunir las esferas del dragón para convertirse en inmortal y para eso usa a sus poderosos sirvientes. Su objetivo es vengarse de Kamizama y de toda la raza humana, a quienes culpa por la muerte de su padre. En este contexto, Piccolo, Krilin y Gohan deben derrotarlo pero el poder de Garlik los supera. Entonces, cuando todo parece perdido…
2. El más fuerte del mundo
Gracias a las esfefras del dragón, el Dr. Korchin ha liberado a su maestro y mentor, el malvado Dr. Willow. Y ahora que están reunidos nuevamente, estos dos científicos locos esperan dominar al mundo gracias a su temible biotecnología. Ahora lo único que falta para completar su terrible plan es un cuerpo donde colocar el cerebro del Dr. Willow y para eso, quiere usar al hombre más fuerte del mundo. Por supuesto Goku y sus amigos son los encargados de enfrentar esta nueva amenaza para el planeta Tierra.
3. La súper batalla
La semilla del Árbol de la Vida es sembrada en la Tierra por un grupo de piratas espaciales. Una vez que el árbol crezca, absorverá la fuerza vital de todo el planeta, transformando la Tierra en un desierto carente de vida. Una vez más los guerreros Z deberán enfrentar esta amenaza y derrotar al líder de los piratas espaciales, un saiyajin que cada vez que como un fruto del árbol se hace más fuerte.
4. Goku, el súper saiyajin
Un asteroide se dirige a la Tierra y amenaza con destruirla, pero Goku y sus amigos usan sus poderes para desviarlo. Sin embargo, del asteroide desciende un poderoso señor de la guerra, cuyo objetivo es adueñarse de todos los recursos naturales del planeta y además, destruir a la raza humana. ¿Podrá Goku y sus amigos detenerlo? Adivinen…
5. Los mejores rivales
Después de derrotar a Freezer, Goku y sus amigos disfrutan de un merecido descanso. Pero la paz no dura demasiado, pues Cooler, el hermano de Freezer, llega a la Tierra para vengar la muerte de su hermano. Lo que me gusta de esto es la elección de los nombres de los rivales de los guerreros Z… Freezer (congelador en inglés) y Cooler (refrescante en inglés). Dos nombres de la misma familia, eso es evidente…
6. Guerreros de fuerza ilimitada
Cuando la gran estrella Gete, un planeta mecánico vivo, amenaza la vida en el nuevo planeta Namek, los guerreros Z deben ponerse en acción para proteger el planeta de sus amigos namekkusei. Pero la batalla no será fácil, pues además de un numeroso ejército, Gete cuenta con un poderoso aliado, un clon de Cooler que al final resulta ser… bueno, ya dije demasiado. Mejor véanla y sabrán el resto.
Hasta aquí dejamos este listado y en la próxima entrada terminamos. Y mientras esperan, vean la película de Dragon Ball Z número 14: La Batalla de los Dioses.
7. Los tres súper saiyajin
Un conocido enemigo se levanta de su tumba para desafiar a Goku y sus amigos, y esta vez la amenaza no es biológica, sino que surge del ya fallecido Dr. Maki Gero y tres poderosos androides, aún más terribles y malvados que nuestros conocidos 17 y 18. Sin embargo, ahora Goku cuenta con la ayuda de Vegeta y Trunks, así que entre los tres súper saiyajines deberán enfrentar y detener este nuevo y poderoso rival.
8. Estalla el duelo
Paragus, un saiyajin, llega a la Tierra con la misión de resucitar la vieja gloria del planeta Vegeta y para eso quiere poner en el trono al legítimo heredero, el orgulloso príncipe Vegeta. Seducido por su vanidad, Vegeta accede, pero todo es una trampa, pues el objetivo de Paragus es derrotar a los guerreros Z lejos de la Tierra, para que nuestro planeta no resulte destruido durante la pelea. Y quién será capaz de derrotar a Goku y sus amigos, pues ni más ni menos que Broly, el Guerrero Legendario, cuya ira y poder son infinitos.
9. Los guerreros de plata
El infame millonario X. S. Cash organiza el torneo de artes marciales más espectacular y asombroso de la Galaxia completa. Para ello, los participantes pelearán hasta que solo queden 4 finalistas, quienes enfrentarán a los 4 guerreros más poderosos de la Galaxia. Pero una banda de criminales, liderada por el malvado Bojack, busca conquistar la galaxia y para eso, intentará destruir a los guerreros Z. ¿Lo logrará? pues habrá que ver…
A todo esto, notaron el nombre del organizador del torneo, XS Cash, es decir, exceso de efectivo. Lejos el mejor nombre para un millonario, ¡¡como Max Power para los Simpson!!
10. El regreso de Broly
Mientras buscan las esferas del dragón, Goten, Trunks y Videl descubren que el poderoso y siempre enojado Broly ha sobrevivido y no descansará hasta que no vea el cuerpo destrozado de Goku a sus pies. Pues bueno, ahora no está Goku para defender la Tierra, sin embargo los guerreros Z no huirán de esta pelea con el rival más poderoso que jamás hayan enfrentado, el iracundo Broly, el famoso Guerrero Legendario.
11. El combate definitivo
Broly muere en la película anterior, pero Lord Jaguar junto a dos genios locos lográn replicar genéticamente el poder del Guerrero Legendario. El objetivo de estos villanos es, como no, conquistar el mundo, y para eso usarán el infinito poder de Broly… pero ¿puede Broly ser controlado? Ni siquiera su amorfo clon es capaz de contener su ira y deseo de destrucción, así que ahora serán Goten y Trunks los encargados de detener esta nueva amenaza. O como dice tan poéticamente la contraportada de la película: «nunca antes la impía trinidad del poder, la corrupción y la tecnología creó tal fuerza devastadora».
12. Fusión
Un accidente en el mundo infernal ha creado un poderoso monstruo llamado Janemba, quien no solo amenaza con destruir la galaxia, sino también el balance del universo. De hecho, su aparición provoca que los límites de las dimensiones se crucen y ahora los muertos se levantan de sus tumbas. Por supuesto, no todos los muertos son malvados, pero hay varios que sí lo son, como Hitler, Freezer y Cell, por lo que los guerreros Z deberán enfrentar estas amenazas en la Tierra, mientras que Goku y Vegeta enfrentan a Janemba en el Otro Mundo.
Hasta aquí las 12 películas de Dragon Ball Z producidas durante la transmisión del anime, porque además de estas doce, existen varios OVA. Por ejemplo, hay una donde conocemos al hermano de Vegeta y la antes mencionada La Batalla de los Dioses (reseñaÑoña acá) y hay otras varias para televisión, como la historia del padre de Goku, Bardock. También está el último estreno para el cine, La resurrección de Freezer o un OVA que narra la historia de un extraño personaje que tiene un poderoso monstruo en su interior y que solo logra controlar cuando toca música en una ocarina.
También hay películas de Dragon Ball, de Dragon Ball GT, y de Dragon Ball Super, pero como mencioné al inicio, el universo creado por Akira Toriyama es tan extenso que necesitaría una vida para abarcarlo. De hecho, también existe una película Live Action: Dragon Ball evolución. Pero de eso prefiero no habar… es demasiado mala!!!!
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Pocas veces se ve un trabajo tan original fuera de un museo y menos aún, a la venta por internet, sin embargo James Hance nos demuestra que incluso un artista plástico de calidad tiene su lado ñoño.
En este portal generalmente damos espacio a los ilustradores ñoños de todas las latitudes, por lo que la pintura queda fuera del ámbito natural de nuestra línea editorial. Con esto no quiero decir que los ilustradores no puedan pintar ni que los pintores no puedan ilustrar, pues sin duda ambos artistas tiene capacidad para hacer ambas cosas o al menos, intentarlo. Sin embargo, este artista plástico realiza ilustraciones que colorea con pintura o al menos, eso parece… no puedo negar que podrían ser pintadas digitalmente, porque el autor nada especifica al respecto, pero lo que quiero destacar no es la técnica o los materiales que usa, sino su afán por crear obras de arte ñoño como si fueran las pinturas de un museo.
Por supuesto, este artista plástico tiene decenas de ilustraciones y pinturas en su sitio web, pero las que recopilamos para esta entrada son las fusiones que realiza, porque a este ñoño le encanta hacer mash up con sus obras, lo que le agrega un encanto adicional a sus trabajos y porque no decirlo, una buena cuota de humor. Bueno, para que alargar más las palabras, cuando una imagen vale por mil…
James Hance, artista plástico.
Por supuesto, tal como mencioné al inicio, pueden comprar estos afiches en la web del artista. Y solo como recordatorio, no olviden que en Ñoño pueden imprimir sus propios afiches enmarcados.
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Inspirada en la obra de maese J. R. R Tolkien, estos fanáticos de El Señor de los Anillos produjeron este fan film: Nace la Esperanza.
Fan film
El estrenoÑoño de hoy nos trae un largometraje magnífico, épico y hasta heroico, y no me refiero a la historia de la película, sino al hecho de producir una película a sabiendas de que jamás se podrá distribuir en el cine o la televisión. Sin embargo, a pesar del costo económico y el esfuerzo implícitos en esta titánica tarea, estos ñoños crearon su propia obra inspirada en la Tierra Media.
Obviamente, quienes vean Born of Hope no deben esperar que tenga la calidad de las obras de Peter Jackson, pero si les gusta el Señor de los Anillos y el universo que creó J. R. R. Tolkien, disfrutarán de una buena cinta, más aún si se considera el carácter no comercial de la misma. Además, muchos dicen que respeta el canon oficial de la obra de Tolkien y eso, es bastante decir.
La filosofía es una disciplina en extremo compleja y difícil de asir, incluso para un ñoño… sin embargo, con un poco de diseño gráfico e imaginación, todo se puede lograr.
Cuando se piensa en filosofía, la mayoría no entiende de qué se trata o siquiera, cuál es el sentido de una disciplina cuya única preocupación es debatir sobre temas que no tienen ninguna aplicación práctica. Eso para los no iniciados, porque a los ñoños que les gusta la filosofía, la entienden como algo trascendental y que define la forma en que entendemos el mundo y nuestra sociedad. Sin embargo, para que ordenemos la información, corresponde que definamos los tópicos de esta entrada…
Diseño Gráfico
El diseño gráfico es una actividad que busca comunicar gráficamente ideas, hechos y valores, sintetizados en términos de forma y color, adaptándolos a los factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos del grupo al cual está dirigida la comunicación. Por supuesto, esta definición tiene que ver con la industria publicitaria y por lo tanto, su objetivo es «vender» algo, ya sea una idea, un producto o una persona. Sin embargo, algunos diseñadores van más allá y crean obras cuyo único objetivo es mostrar sus diseños y a través de ellos, comunicar sus sentimientos. Es decir, quieren hacer arte.
Filosofía
La filosofía (del latín philosophĭa, y este del griego antiguo φιλοσοφία, «amor por la sabiduría») es el estudio de una variedad de problemas fundamentales como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje. Al abordar estos problemas, la filosofía se distingue del misticismo, el esoterismo, la mitología y la religión por su énfasis en los argumentos racionales por sobre los argumentos de autoridad y dogmas, y se diferencia de la ciencia porque sus investigaciones las realiza de una manera no empírica, ya sea mediante el análisis conceptual, los experimentos mentales, la especulación u otros métodos, pero sin desconocer la importancia de los datos empíricos.
Mash-up
Por último, mash-up es una mezcla, un híbrido que no parece tener sentido y que sin embargo, una vez reunidos, el resultado es lógico, estético y agradable a los sentidos. Esta disciplina se da en toda forma de arte, como la música, la plástica, la literatura e incluso en otras actividades, como la creación de app. Pero en el mundo ñoño el Mash-Up es un must, es prácticamente la base del fan art y una fuente casi inagotables de diversión y chistes de los más variados tipos.
Y ahora vamos a los que nos convoca, el mash-up entre afiches, filosofía y diseño gráfico…
Mash-Up: afiches, diseño gráfico y filosofía.
Lo que más me gusta de esta exhibición de afiches es como su creador resume una corriente filosófica en apenas dos líneas de texto. También es notable la manera en que la mezcla de colores y formas geométricas simples logran crear unidad, lógica y sentido a través de toda la obra. El autor de este trabajo es Genis Carreras y pueden comprar sus afiches en este link.
Ahora los dejo para que disfruten de este magnífico trabajo de diseño gráfico, no sin antes invitarlos a comentar la entrada… y si quieren que profundice más en la filosofía y sus diferentes corrientes y contracorrientes, basta que lo soliciten en sus comentarios.
Descubre a estos escritores chilenos y sus nuevas obras de literatura ñoña.
Todos somos fans de algún director, pintor o escritor, ya sea por la manera de plasmar su obra o incluso, por su personalidad. Pero muchos olvidamos que esos artistas son fanáticos de otros artistas y esos artistas, fans de otros artistas… y así la cadena sigue hasta el infinito.
Pensando en eso, enviamos un mail con 4 preguntas a 4 escritores chilenos, para así conocer más de sus gustos, fanatismos y sobretodo, de sus nuevas obras literarias.
Armando Rosselot. Autor de Tarsis.
En primer lugar, queremos saber que traes habitualmente en tu bolso…
Cuaderno, libreta de apuntes, una mini agenda, algo para comer (yogurt o manzana), mi ipod, lápices, apuntes del taller u otra actividad, lentes de sol y algo para leer (Kindle).
Cómo es tu espacio de trabajo o escritorio…
Suelo escribir en la cama o en un sofá, a veces también en la mesa del comedor. El escritorio de la casa no me inspira nada de nada.
Cuál es tu posesión más ñoña y por qué
Mi colección de peliculas de CF, en la cual está todas las películas originales del Planeta de los Simios. Siempre me gustaron esas películas, desde niño la disfrutaba con mi padre.
Danos una breve descripción de tu libro y por qué deben leerlo.
En una de las piezas que arma la serie 8128, que es ciencia ficción seria, la cual no es un fin es sí, sino un medio para explicar cosas que son inexplicables en la vida. Va más allá de la simple aventura para entrar en temas metafísicos y, tal vez, religiosos, lo que me apasiona. Deben comprarla por que es buena y creo que está bastante bien escrita, ya que he querido darle la suficiente seriedad y coherencia para no caer en clichés y otras malas praxis.
I. C. Tirapegui. Autor de ORBIS.
En primer lugar, queremos saber que traes habitualmente en tu bolso…
Nunca he usado bolso, así que no sé qué hay en él. Pero si he de adivinar, estoy seguro que tendría un libro para soportar las esperas en el banco, el transantiago o el médico. También habría un computador y una libreta de notas donde escribiría todos esas ideas extrañas que cruzan mi cabeza y luego extravío en un pliegue de mi memoria. Y por supuesto, cargaría para todos lados mis sueños y esperanzas, que aunque son muy pesadas y grandes, no me gusta dejarlas en ningún lado. Imagina si me las roban…
Cómo es tu espacio de trabajo o escritorio…
Me cambié de casa hace un año y poco más, y aún no encuentro ese lugarcito, un rincón donde escribir en paz y dejar que el mundo gire a mi alrededor sin que me sienta mareado con las vueltas. Pero eso no importa, pues como dicen por ahí, hogar es donde el corazón está, y en este caso, escritorio es donde mi computador encuentra un enchufe…
Cuál es tu posesión más ñoña y por qué
Tengo decenas de posesiones ñoñas, desde naves espaciales a figuras de colección, pero no tengo ninguna favorita. Nunca me apego demasiado a las cosas, siempre se pierden. Sin embargo, si debo elegir alguna posesión ñoña, me quedaría con la edición de lujo de las obras de J. R. R. Tolkien, de la editorial Minotauro.
Danos una breve descripción de Orbis y por qué deberían leerlo.
Orbis es la historia de una anciana, una niña y un libro. Es una novela muy fácil; es corta, se lee rápido y la historia avanza con fluidez. En ese sentido, es el libro perfecto para quien quiera entretenerse con una lectura ágil y tierna. Sin embargo, la novela es más compleja de lo que parece… y no tiene que ver con las experiencias vividas por sus personajes. Este es un libro que habla sobre nosotros, nos recuerda que las únicas armas contra el olvido son las letras y las palabras, que sin ellas, nuestra historia desaparecería. Porque al final, somos lo que somos por el recuerdo de los que antes fueron.
Michel Deb. Autor de Sueños de GN-I
En primer lugar, queremos saber que traes habitualmente en tu bolso…
En primer lugar, bolso de cuero comprado en una feria de artesanía en Quito, muy cómodo y aperrador. Y en su interior hay:
Libreta Moleskine negra, en la cual escribo todo mi material, no suelo escribir en el computador, tengo un proceso largo a la hora plasmar material.
Un Kindle donde llevo muuuuuuchos libros que serían difíciles de llevar encima en el día a día, se lo compre al escritor Michael Rivera (Funeral en Rieles)
Un lápiz pasta marca Parker, de los más baratos, me gusta mucho al escribir y al ser barato, me viene.
Un pendrive de 8gb, donde llevo un millón de cosas siempre.
Un pequeño cuento de Poe (El gato negro) de la Editorial Aire Libro. Es de mis cuentos favoritos, lo llevo encima solo de ñoño.
Un destacador para la libreta y una linterna para libros muy practica que compre en la FILSA.
Mi computador, que es parte de la vida y mi trabajo.
Cómo es tu espacio de trabajo o escritorio…
Mi rinconcito donde trabajo varias horas al día, está compuesto de distintos elementos que componen mi personalidad. Es como una bodega de cosas ñoñas, donde guardo y ordeno (eso creo). A grandes rasgos, el escritorio en sí es una puerta de raulí de los años 50 que rescate de un edificio en el cual viví en Santiago. Compre unos caballetes en homecenter y lo deje así, es como me acomodaba y es bastante amplio. Mis libros están por todos lados, ya que aun no compro un librero chico, mi guitarra en un rincón. Hay una pizarra donde anoto algunas de las ideas que estoy trabajando, unos vinilos favoritos y algunas figuras de series.
Cuál es tu posesión más ñoña y por qué
Tengo algunas novelas fanfic de Star Trek, creo que puede considerarse muuuy ñoño, mi colección de libros de Asimov y bueno algunas naves de mis series favoritas. Además de una figura que representa un fremen que compre en una plaza de Quito, la cual me robo la cabeza.
Una nave pequeña de Battlestar Galactica, es el Viper de Starbuck, es de mis favoritas.
Danos una breve descripción Sueños de GN-I y por qué deberían leerlo.
Los sueños de GN-I es un libro de cuentos, 19 para ser exactos, que están englobados en la ciencia ficción, con un hilo conductor que en este caso es GN-I, una robot que tiene la capacidad de crear y soñar fuera de su programación original. Tenemos historias de amor, esperanza y algunas bastante oscuras, pero todas con un mensaje final bastante claro. Que espero lo descubran cuando lo lean… ¡jajajaja!
Carlos Paez. Autor de Carmona Inc.
En primer lugar, queremos saber que traes habitualmente en tu bolso…
En general no ando con bolso, solo lo uso para llevar el notebook que es el centro del universo de cualquier escritor.
Cómo es tu espacio de trabajo o escritorio…
Mi sitio de trabajo principal es la oficina en mi casa, que además funciona como cuarto de museo, al ser también empresario del rubro juguetes y veterano coleccionista, mi oficina es un templo a la ñoñez, desde autos a escala a naves espaciales, pasando por más de 200 robots Gundam en innumerables vitrinas y otro tanto de figuras de anime. Los libros por supuesto no faltan, así como comics y recuerdos de mis viajes.
La parte tecnología está dada por pantallas y consolas, casi no escribo en papel y suelo usar al menos dos pantallas para distribuirme mejor, ya que de hecho trabajo en varias docenas de proyectos a la vez.
Cuál es tu posesión más ñoña y por qué
Como coleccionista tengo muchas posesiones ñoñas, figuras raras, células de animación originales, maquetas antiguas, etc. Muchas tienen sus historias, pero posiblemente hay dos que son especialmente importantes.
La primera es una placa conmemorativa que le fue entregada al abuelo de mi mujer, quien fuera almirante en jefe de la armada (y personaje bastante histórico) por sir Peter Hill-Norton, este tipo no solo llegó a ser almirante principal de la armada real británica y jefe del consejo militar de la OTAN, sino que luego de jubilarse se transformó en el oficial militar de más alto grado en toda la historia en denunciar el encubrimiento militar de las pruebas sobre el fenómeno ovni y de hecho fue un gran defensor de tomar la amenaza extraterrestre en serio.
La segunda es un sueño de mi infancia, se trata de mis Shiroi Byakkos, dos katanas nobunaga reales que mande a forjar según las antiguas tradiciones japonesas, siempre quise tener una Katana de acero real y creada para batalla, ambas fueron hechas según mis propias especificaciones en los materiales nobles tradicionales y como reliquias de la familia, “Yuki no tora” (tigre de nieve) está en la casa de mi hermana, mientras que “Kiri no tora” (tigre de niebla) tiene un lugar de honor en mi casa con sus hermanas de exhibición.
Danos una breve descripción de Carmona Inc. y por qué deberían leerla.
Aliens versus Chileans, Carmona inc, tiene un solo propósito: entretener, y como tal está escrito para ser un libro fácil de leer, muy dinámico y lleno de humor. De hecho, está plagado de referencias ñoñas al básicamente volcar en una misma olla un sin número de íconos de la ciencia ficción, agregarle una generosa porción de chilenidad y sazonarlo con un lenguaje cercano. Su propósito es hacer pasar un rato agradable y robar muchas carcajadas.
Bien, con esto terminamos de conocer a estos 4 escritores chilenos y sus nuevas obras ñoñas. Si quieres leer sus libros, visita nuestra sección de ñoños literatos.
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La milenaria disciplina del Yoga se trasladó de la India a una galaxia muy, muy lejana y de esa fusión nació una nueva disciplina: el Yoga Star Wars.
Qué es el Yoga.
El yoga (del sánscrito ioga) se refiere a una tradicional disciplina física y mental que se originó en la India. La palabra se asocia con prácticas de meditación en el hinduismo, el budismo y el jainismo. Según sus practicantes, el yoga otorga como resultado:
la unión del alma individual con la divinidad (Brahman, Shiva, Visnú, Kali, etc.), entre los que tienen una postura religiosa;
la percepción de que el YO es espiritual y no material, entre los que tienen una postura espiritualista;
bienestar físico y mental, entre los que tienen una postura racionalista (atea o agnóstica).
La práctica de la disciplina consiste en la combinación del ejercicio físico (posturas o asanas), la meditación y la respiración (pranayama), a lo que deberíamos agregar un nivel más espiritual, que consiste en kriyas (limpiezas), mudras (sellos energéticos), kirtan (cantos) y mantras.
Principales tipos de Yoga
raya-yoga (en ocasiones identificado con astanga-yoga)
gñana-yoga
karma yoga
Star Wars Yoga (estilo de reciente creación, ampliamente practicada por padawans y maestros jedi)
Y luego de esta breve y ñoña introducción, los dejo con lo más relevante: las principales asanas realizadas por los personajes de Star Wars.
Yoga Star Wars
¡Qué tal! Ahora ya conoces suficientes asanas para que comiences a practicar el Yoga Star Wars en el patio de tu casa. En lo personal, mi ilustración favorita es la del padre Ñoño, el mismísimo George Lucas en diversas posiciones de yoga. También corresponde mencionar que el autor de estas ilustraciones es Rob Osborne y puedes adquirir sus trabajos en Etsy.
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Un lápiz guarda en su interior un mundo lleno de magia. Todo depende de la imaginación del ilustrador que use dicho lápiz.
Mientras todos migran a la ciudad, Rafael Nangari se aleja de ella. Y el lugar que este ilustrador eligió para vivir es, ni más ni menos, la isla mágica de Chiloé, una tierra mítica, llena de leyendas, cubierta por un manto siempre verde, rodeado por un océano caprichoso y expuesto a un cielo que llora durante semanas sin detenerse. Por supuesto, la belleza del lugar donde vive no es la única razón por la que lo entrevistamos, también lo elegimos porque él es el ilustrador y diseñador de nuestro primer libro: ORBIS.
Pues bueno, veamos lo que nos tiene que decir…
¿Recuerdas tu último dibujo antes de salir de Santiago y lo que representaba?
No recuerdo el último, pero salir de Santiago representó un gran cambio en mi vida; por ejemplo, me alejé de todo y todos, y me dediqué a lo que implica vivir en un lugar tan aislado como la isla. Me refiero a volcarme a los demás, como ya lo venía haciendo de antes… eso no ha sido problema. Lo que sí es compliacado, es tratar de hacer cosas donde no les interesa, porque en Chiloé, la ilustración está lejos de ser una prioridad para sus habitantes.
¿Desde entonces hasta ahora, qué ha cambiado de aquel ilustrador santiaguino?
Creo que al fin veo el dibujo como un medio para hacer otras cosas y no como un fin en sí mismo. Eso ha cambiado.
Galería del Ilustrador Rafael Nangari
¿Cómo describirías tu proceso creativo y cómo se relaciona con la Isla?
Mi proceso ha evolucionado a uno más eficiente, lo que me permite dedicarle harto tiempo a cada dibujo. Siempre lo he hecho pero ahora abuso, lo que me ha permitido probar nuevas cosas. Esto se relaciona con la isla de forma intrínseca, porque acá el ritmo de vida es más lento, de mucha observación, lo que incentiva la creatividad y el trabajo personal.
Cómo fue trabajar en ORBIS. Ayudó la magia de Chiloé a interpretar la obra.
Fue complejo, por que estaba con harto trabajo y muy poco tiempo, pero afortunadamente el resultado fue muy satisfactorio. Lo de la isla poco ayuda, la magia está en su geografía, los lugares son maravillosos y contrastan tristemente con la realidad de la gente que la habita, que en su mayoría no la respeta ni cuida. En cuanto a la inspiración para realizar el diseño e ilustración de ORBIS, la magia está en las palabras que acompañan el magnífico relato, esa es la magia que me animó a llevar el mundo de ORBIS a imágenes.
Imágenes de ORBIS
¿Qué viene más adelante para ti?
Por razones familiares que prefiero no detallar, el futuro se me presenta muy favorable para volver a los proyectos personales, lo que me alegra mucho.
“Grosvenor observaba los dedos habilidosos del cirujano mientras el cuchillo electrificado hendía el estómago del cuarto hombre. Depositaron el último huevo en el fondo de la alta cuba de metal resistente. Los huevos eran grises y redondos, y uno de ellos estaba levemente agrietado.”
“Varios hombres se acercaron con armas térmicas mientras la grieta se ensanchaba. Asomó una cabeza fea, redonda y escarlata, con ojos diminutos y gelatinosos y una boca que era un tajo. La cabeza giró sobre el corto cuello y los ojos destellaron con ferocidad. Con una rapidez que los tomó por sorpresa, la criatura se irguió e intentó salir de la cuba. Las lisas paredes se lo impidieron. Resbaló y se disolvió en las llamas que le arrojaban.”
Aunque parezca lo contrario, la anterior no es una escena de Alien el Octavo Pasajero, sino de la novela El Viaje del Beagle Espacial, de A. E. van Vogt. La primera vez que tuve noción de que la saga de Alien se había ‘inspirado’ en las creaciones de un escritor, fue hojeando la Guía Barlowe de Extraterrestres. Motivado por este precioso volumen comencé a buscar los títulos de los cuales provenían las criaturas allí representadas y el primero que encontré fue El Viaje del Beagle Espacial. Tras la lectura de este libro sus similitudes con Alien se me presentaron más bien como un descarado plagio por parte de Riddley Scott. van Vogt en su momento también lo consideró así y demandó a los productores de la película por desvalijar dos de sus cuentos de fines de 1930: Black Destroyer (su primer trabajo publicado) y Discord in Scarlet, los que posteriormente serían incorporados a El Viaje del Beagle Espacial en 1950.
Generalmente se considera como antecedente directo de Alien a It! The Terror From Beyond Space, filme de clase-b de 1958 (ambientado en el ‘futurista’ año de 1973), en que un actor enfundado en un traje de goma amenaza a la tripulación de una astronave de regreso a la Tierra desde Marte. La única similitud de It con el Beagle es la premisa básica de un alienígena hostil a bordo de una nave espacial y puede considerarse más una película de monstruos que de ciencia ficción, es por esto probablemente que van Vogt no contemplara el demandar a su colega escritor Jerome Bixby por el guión de este filme. Dan O’Bannon, el guionista original de Alien estaba familiarizado tanto con It! como con El Viaje del Beagle Espacial, razón por la cual los productores no se atrevieron a seguir adelante con el juicio y llegaron a un acuerdo extrajudicial con van Vogt. Cabe recordar que O’Bannon fue el responsable de los guiones de Total Recall y Lifeforce además de co-escribir junto a John Carpenter esa obra maestra de la ciencia ficción humorística llamada Dark Star.
El documental de American Movie Classics sobre el making-off de la tetralogía no menciona nada de esto, y asegura que la trama de la primera Alien era similar a la de ‘docenas’ de filmes de ciencia ficción anteriores, lo que por supuesto es una flagrante mentira. Éste documental también deja en evidencia que los productores deAlien no tenían nada con que trabajar salvo la idea central de O’Bannon de una ‘violación oral homosexual’ (en palabras del propio guionista) que derivaría luego en la escena de las entrañas e interiores estomacales siendo esparcidos gracias a la irrupción de la criatura implantada en el vientre del ignorante ‘padre’. Tras varias re-escrituras del guión, Alan Ladd, chairman de la Twentieth Century Fox, decidió que el papel de Ripley (originalmente un hombre) debía ser interpretado por una mujer, decisión que en su momento fue considerada ‘vanguardista’.
Los ‘prestamos’ de Alien no se limitan tan solo a van Vogt, por supuesto, otro de los saqueados fue el director italiano Mario Bava (igualmente ignorado en el documental) y su película de 1965 Terrore Nello Spazio (también conocido como The Demon Planet y El Planeta de los Vampiros). En este filme basado en el cuento Una Noche de 21 Horas de Renato Pestriniero, los protagonistas, tras aterrizar en un planeta rocoso, encuentran una nave abandonada con grandes aberturas a los costados y el esqueleto de un humanoide gigante en la cabina de mando (al parecer lo único que falta son los huevos de Alien en el sótano). Los alienígenas hostiles en esta película son incorpóreos e intentan apoderarse de los cuerpos de los astronautas para escapar del planeta (el diseño de la nave donde la tripulación del Nostromo encuentra los huevos de aliens es un facsímil del Galliot de Terrore).
En el documental Ridley Scott asegura “no haber sabido nada de ciencia ficción” cuando filmó su peliculilla, esto puede haber sido cierto, pero Scott olvida mencionar que era un fanático del cine italiano clase-b.
Si seguimos las premisas del documental y dejamos las obvias referencias a un lado, Ridley Scott y los suyos construyeron a su Alien para justificar las escenas de ‘violación oral homosexual’ y las vísceras de vacuno estallando, más que para idear una criatura extraterrestre realista porque ¿cómo diablos evolucionó esta cosa?; ¿que nicho particular ocupaba en su mundo natal?; ¿cómo se las arregla su sistema vascular para contener sangre compuesta por ácido?; ¿por qué tiene dientes de acero inoxidable?; ¿cuál es la función que cumplen las mandíbulas telescópicas interiores? (¿será esta una adaptación evolutiva para facilitar la violación oral homosexual?); ¿cómo es que se las arregla para crecer tan rápido?; ¿qué efectividad puede tener su medio de reproducción una vez que los potenciales anfitriones aprendan a evitar los huevos?; ¿cómo es que no se deshidrata babeando de tal forma?
Ante todas estas interrogantes sin respuesta no nos queda otra cosa sino pensar que los aliens no evolucionaron, sino que fueron diseñados o alterados genéticamente (como el Coeurl de van Vogt). Este punto queda mejor ejemplificado cuando comparamos al alien con el extraterrestre de Depredador (llamados yautja en el universo expandido), que al menos luce como algo que sí podría existir en la naturaleza. En la historiaAliens vs Predator (Dark Horse Presents #36, febrero 1990) de Randy Stradley en guión, Phillip Norwood en lápices y Karl Story en tintas, encontramos indicios de una posible manufactura de los aliens por parte de los yautja (aunque también puede que sea sólo una explotación del “recurso” tal y como hacemos nosotros con las gallinas).
Cabe pensar que una raza tan entregada al deporte de la cacería como los depredadores pronto se habría aburrido de perseguir alimañas naturales, decidiendo crear una presa mediante ingeniería genética que realmente probara ser un desafío, o sea, algo como el xenomorfo alien. Aunque, de ser cierta esta teoría, no logro entender porque le incorporaron un sistema reproductivo tan complicado e ineficaz a su criatura.
La forma en que el alien se reproduce fue justamente uno de los principales argumentos esgrimidos por van Vogt para acusar de plagio a los productores de la película. Pero Van Vogt no fue del todo original ya que tomó de los icneumónidos el modelo para el ciclo de vida de Ixtl. Los icneumónidos son insectos himenópteros que depositan sus huevos en orugas vivas para que así sus larvas dispongan de una buena provisión de carne fresca (de cualquier forma la Madre Naturaleza no podría haber demandado a van Vogt por el uso de su ‘idea’). Como bien señala Brian Stableford en La Ciencia en la Ciencia Ficción (1991, Ediciones Folio, S.A.) la noción de parásitos alienígenas que puedan infestar a los seres humanos es biológicamente sospechosa. “…los parásitos y sus anfitriones tienden a evolucionar juntos y adaptarse los unos a los otros. Desde un punto de vista lógico, además, el parásito de mayor éxito es el que se muestra más prudente, el que inflige menor daño o, cuando la destrucción del anfitrión es ineludible, se comporta como un sensible conservacionista en mantener sus recursos. Sin discusión, el parásito realmente bien adaptado es aquel que no causa ningún daño en absoluto a su anfitrión, sino que le proporciona algo a cambio de su hospitalidad.” Tal como leí en alguna parte, puede que el anfitrión sea alterado genéticamente por el vector mediante un virus en la fase de implantación embrionaria para así hacerlo compatible, pero la verdad es que esto, tanto en el caso del alien como en el de Ixtl, no me convence del todo.
A favor de Alien podemos mencionar que los responsables de la biología del bicho idearon un proceso reproductivo que si bien incorporaba el implante icneumónido del embrión, es bastante más complicado que el de Ixtl, pero nunca tanto como el propuesto por Philip José Farmer en su fascinante relato Hermano de mi hermana, incluido en su libro Relaciones Extrañas publicado 19 años antes del estreno del filme de Scott. ¿Otro préstamo no-reconocido? Yo me atrevería a decir que sí, Farmer causó revuelo en los sesentas con Relaciones Extrañas y es una autoridad en lo que a relaciones sexuales alienígenas respecta. Puede que Ridley Scott no tuviera idea de la obra de Farmer, pero O’Bannon tiene que haberlo conocido. De cualquier forma el método de reproducción descrito por Farmer es mucho más perturbador e imaginativo que el del alien y no posee un análogo en la fauna terrestre (eso hasta donde mis limitados conocimientos de zoología se extienden).
En lo que al ciclo de vida del alien respecta, este consta de cuatro etapas: huevo, embrión, infante y alien. La fase ‘huevo’ al parecer puede subsistir indefinidamente en condiciones sumamente hostiles a la espera de algún organismo que merodeé en las cercanías. Captada la atención del incauto surge del huevo un vector que le introduce el embrión, este se desarrolla rápidamente dentro de la víctima hasta que puede abrirse paso al exterior de la grotesca forma que ya conocemos. Una vez fuera el pequeño monstruito crecerá en cuestión de horas, hasta alcanzar el tamaño de un humano. Este crecimiento acelerado sería una gran ventaja evolutiva para un organismo, pero sabemos bien que sólo responde a la necesidad de hacer que la criatura esté disponible lo antes posible en el filme como para comenzar con la carnicería. El rápido desarrollo del alien además presenta la interrogante de cómo es que esta criatura logra alcanzar su estado adulto habiendo comido tan poco, a juzgar por la cantidad de vísceras esparcidas al momento de su eclosión y por el hecho que no elimina a nadie hasta estar del todo crecidito, ¿es que estos bichos se alimentan de algo o sólo se complacen en liquidar a sus víctimas instintivamente como lo hacen los gatos que aún con la panza llena cazan conejos, ratones y aves? Cabe también preguntarse que efectividad evolutiva pueden tener los huevos cuando es obvio que los animales aprenderían a no acercarse a esos bultos viscosos y poco agradables, a menos claro que estos atrajeran a sus víctimas mediante algún poderoso aroma afrodisíaco como hacen las madres del cuento que abre el primer capítulo de Relaciones Extrañas, pero hasta donde yo sé esto no es así.
El alien fue obra del pintor suizo H. R. Giger, quien basó la apariencia del extraterrestre en una pintura de 1976 titulada Necronom IV. Giger ganó un oscar por ‘Mejor Logro en Efectos Especiales’ pero al parecer no quedó muy conforme con el filme, del cual opinó: “En el futuro sólo trabajaré con directores a los cuales admire. La cantidad de dinero que se pueda obtener es irrelevante cuando luego de pasar un año completo de tu vida fanáticamente dedicado a un proyecto este termina convertido en una mala película que estarás forzado a ver en televisión por años venideros, eso sí es que deprimente” (H. R. GIGER Arh +, Editorial Taschen 1991). Al parecer Giger no cumplió con su palabra ya que me cuesta creer que admirara al director de ese bodrio conocido como Especies, película para la cual diseñó la criatura.
De las continuaciones de Alien no tengo mucho que decir, Aliens de Cameron me entretuvo mucho más que la primera aunque si de saquear a Robert Heinlein se trata prefiero Starship Troopers. De Alien 3 baste decir que cualquier película de Fincher posterior y cualquier video de Madonna previo es mejor que esta porquería. El director de la predecible Seven se tomó incluso la libertad de quitarle los tubos de la espalda al alien ya que los consideraba antiestéticos, una pregunta que se me había olvidado: ¿qué función cumplirían estos dichosos tubos? La cuarta parte trajo algunas ideas refrescantes y algo de humor pero aún así no supera ni por lejos a las dos primeras.
“Coeurl merodeaba sin pausa. La noche oscura, sin luna, casi sin estrellas, se resistía ante el alba rojiza y lúgubre que se arrastraba por la izquierda. Era una luz vaga que no daba ninguna sensación de calor. Poco a poco, esa luz fue mostrando un paisaje de pesadilla.”
–A. E. van Vogt–
Coeurl es encontrado por la tripulación del Beagle Espacial en un planeta moribundo junto a las ruinas de una civilización extinta. Es descrito con forma felina, enormes patas delanteras con garras y gruesos tentáculos terminados en ventosas que le salían de los hombros; cabeza de gato con ojos redondos y negros y zarcillos similares a pelos formando cada oreja, los que le permitían recibir y enviar vibraciones en cualquier longitud de onda, además de interferir y cancelar distintas formas de energía. Puede sobrevivir en atmósferas con altas concentraciones de cloro u oxigeno indistintamente y es posible que no tenga necesidad de respirar.
Coeurl se alimentaba exclusivamente de id orgánico y tenía un sistema nervioso que podía detectarlo a kilómetros de distancia. El id es descrito no como una mera sustancia, sino como la configuración de una sustancia, posible de obtener sólo en tejidos donde aún palpitaba el flujo de la vida. Para alimentarse Coeurl destrozaba el cuerpo de su presa para generar luego un campo que impidiera que el id se descargue a la sangre, tras esto Coeurl hundía la boca en el cadáver parar permitir que su tracería de diminutas ventosas sorbiera el id de las células. Cuando alcanzaron la casi-inmortalidad la raza de Coeurl prescindió de dormir. Coeurl posee una inteligencia similar a la humana, pero sus procesos cognoscitivos se encuentran deteriorados a causa de la falta de id y su urgencia por alimentarse.
Los científicos del Beagle especulan que los coeurls eran animales con los que los constructores de las ciudades experimentaron. De acuerdo al nexialista Grosvenor, la extinción de la mayoría de la flora y fauna del planeta de Coeurl se desencadenó mil ochocientos años antes de la llegada del Beagle. Las plantas resistentes del plantea comenzaron a recibir menos luz solar en ciertas longitudes de onda debido a la aparición de grandes cantidades de polvo en la atmósfera y de la noche a la mañana, la mayoría de las plantas murieron y junto con ellas, los animales herbívoros que constituían las presas de los coeurls. Los incautos tripulantes del Beagle suben a Coeurl a bordo y parten al espacio. Luego de una cruenta lucha durante la cual Coeurl elimina a varios hombres, este intenta regresar a su planeta, pero su nave de escape es destruida por los desintegradores del Beagle.
IXTL
“Ixtl se tendió inmóvil en la noche ilimitada. El tiempo se arrastraba hacia la eternidad, y el espacio era insondablemente negro. En la inmensidad fulguraban gélidos borrones de luz. Sabía que cada cual era una galaxia de estrellas ardientes reducidas por increíbles distancias a relucientes remolinos de niebla.”
A. E. van Vogt
Ixtl pertenecía a una raza muy antigua que llegó a controlar el movimiento de sistemas solares enteros por el espacio, antes de abandonar el viaje espacial en favor de una existencia más apacible, “..construyendo belleza a partir de las fuerzas naturales, en un éxtasis de prolongada producción creativa.” Replegados en su planeta natal, Glor, la poderosa raza fue extinguida por una explosión cósmica que por alguna causa además arrojó el cuerpo de Ixtl a los abismos intergalácticos, donde sobreviviría durante milenios con frágiles dardos de energía lumínica hasta cruzarse su camino con el del Beagle Espacial.
Ixtl mide alrededor de cuatro metros de altura y posee un cuerpo cilíndrico con cuatro brazos e igual número de piernas. Sus miembros terminan en pies y manos con ocho largos dedos similares a alambres. Su cuerpo es de un color escarlata metálico. Su cabeza es redonda con ojos rojos brillantes y una amplia boca dentada.
Ixtl posee una inteligencia superior a la humana y completo dominio de los átomos de su cuerpo, a sí mismo como de una vasta red de energía emanada de él. Puede cambiar la densidad de su cuerpo a voluntad lo que le permite atravesar objetos sólidos. Se alimenta de energía y puede adoptar un nivel de menor fuerza vital si es privado de esta. Puede sobrevivir en los ambientes más hostiles y al igual que el coeurl, no necesita respirar. Ixtl es prácticamente inmortal pudiendo sólo ser destruido por una fuerza tal como una explosión nuclear que cancele la fuerza unificadora de sus átomos.
El ixtl se reproduce insertando un huevo gris y redondo en un receptor vivo. Luego de seis horas de implantación el huevo eclosiona y el joven ixtl se abre camino fuera del cuerpo del receptor comiéndoselo. Esta primera merienda le permite sostenerse hasta desarrollar el campo de fuerza que le permite absorber energía directamente. Estos huevos pueden permanecer ‘dormidos’ dentro del ixtl durante millones de años hasta encontrar un receptor apropiado.
Los diezmados tripulantes del Beagle finalmente se liberan de Ixtl arrojándolo al vacío espacial.
La ciudad y su luz, su calor, sus ondas electromagnéticas, incluso su vibración, todo es energía basura que literalmente desperdiciamos a diario.
Inventado por un grupo de estudiantes ñoños, el sistema de reciclaje de energía basura es un método gratuito y ecológico para obtener energía eléctrica de las luces, el calor, la vibración y las ondas electromagnéticas que a diario se producen en cantidades gigantescas en todas las ciudades del mundo. Pero hay más, pues si piensas que este es otro de esos experimentos a medio completar que se presentan en las ferias científicas y que solo sirven como una muestra de lo que podríamos lograr si nos pusiéramos a trabajar en ello, les diré que estos ñoños han ido más allá, pues su sistema demostró ser altamente eficiente y debido su impresionante rendimiento, resulta muy probable que en el mediano plazo comience a alimentar de electricidad a algunas de las ciudades más modernas de mundo.
Y mientras esperamos que se implemente, veamos de qué se trata esto…
Reciclando Energía Basura
[vimeo 51889221 w=500 h=281]
La verdad, creo que pasarán décadas antes de que esto se implemente, porque como suele suceder, la mediocridad y comodidad del empresario de la energía va a optar por seguir con la producción de combustibles fósiles en lugar de crear nuevas tecnologías, que lo podrían enriquecer aún más. Sin embargo, sinceramente espero que quienes desarrollen esta tecnología se hagan millonarios y manden a la quiebra a todos esos perezosos petroleros que con la esperanza de mantener sus egoístas posiciones no invierten lo suficiente en el desarrollo de nuevas formas de energía.
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Mucho se ha debatido sobre la amistad entre el Profesor X y Magneto. Algunos incluso dudan que Charles Xavier, llegada la ocasión, sería capaz de destruir a su némesis.
Hay una perturbación en la Fuerza, amigos ñoños, pues me han llegado terribles noticias, fotografías tan reveladoras que habrá que estudiarlas con cuidado antes de sacar una conclusión. Los otrora peores enemigos, el Profesor X y Magneto, se han visto muy juntos y conversadores, algunos incluso hablan de una relación que va más allá de la simple amistad. Pues les diré que nuestro informante, el agente 00ñoño, no ha visto nada que permita afirmar algo así, pero si ves estas imágenes resulta difícil pensar que estos dos poderosos mutantes sean enemigos.
Profesor X & Magneto
Muchas autoridades de la nación Ñoño han reaccionado con preocupación frente a estas revelaciones, pues según argumentan «si estas imágenes resultan ser verdaderas, todo el universo mutante y su precario equilibrio con el mundo humano se podría ver afectado». Pues bueno, por ahora no hay nada confirmado, pero algunas medidas de seguridad se están tomando en estos precisos instantes. Por supuesto, estas medidas son secretas, pero se filtró que una vigilancia permanente sobre el Profesor X es una de ellas.
Por otra parte, la ciudadanía también se muestra preocupada. Muchos se preguntan qué sucedería si estos titanes, dos de los mutantes más poderosos del planeta, se aliaran en una guerra sin cuartel contra la humanidad. Seguramente sería nuestro fin. Sin embargo, las autoridades afirman que por ahora no hay ninguna prueba de ello.
Para tranquilizar a la población, el Canciller Ñoño dijo: «tenemos a nuestro mejor agente en el caso. Así que mientras no tengamos noticias concretas, no vale la pena preocupar a los ciudadanos». Sin embargo, no todos están de acuerdo y muchos especulan que tras la aparente calma del Canciller se esconde la tormenta.
Sin embargo, una fuente que por ahora no podemos revelar, nos ha informado que estos paseos públicos corresponden a una campaña de RR.PP. orquestada por el mismísimo Charles Xavier y cuyo único objetivo es enfrentar a los humanos con su instinto racista y segregador, y esa es la razón por la que se pasean con sus sombreros tipo bombín, en una clara referencia al famoso cuadro de René Magritte, «El hijo del hombre«.
Por mi parte y con esta nueva pieza de información, fui a ver en persona al Profesor X y aunque no accedió a dar una entrevista, se refirió brevemente a las fotografías: «es que acaso los mutantes no podemos pasear por las calles igual que cualquier otro hombre. Acaso Magneto y yo no somos hijos del hombre, igual que todos ustedes».
Pues bueno, habrá que esperar para saber qué es lo realmente sucede acá. Sin embargo, si me preguntan a mí, yo me inclino por la última teoría. Sinceramente creo que si estos dos poderosos mutantes planearan un ataque conjunto contra la humanidad difícilmente estarían paseando su alianza en público. Además creo que esta última foto, las sombras de la despedida, dice mucho respecto de las intenciones del Profesor X y Magneto. Porque al igual que la mayoría de nosotros, humanos y mutantes, yo sí creo que absolutamente todos somos hijos del hombre…
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Nombres de marca, personajes ñoños, músicos, etc… todo es válido para que un día nazcas y tus padres te caguen la vida.
Aunque en muchos países es una práctica prohibida (en Chile está prohibido, pero al igual que muchas otras leyes, es solo letra muerta), en muchas partes del mundo la estupidez de los padres tiene forma de nombre propio. Personajes ñoños como Superman o Batman son más comunes de lo que pensamos y si no me creen, lean esta entrada y ríanse con confianza, porque estoy seguro de que estos padres les asignaron estos nombres ridículos a sus hijos porque esperaban justamente eso. Bueno, quizá algunos pensaron que era original y lo hicieron con mucho amor, pero es claro que no midieron las consecuencias. Un caso muy conocido es el de un neonazi de Nueva Jersey que bautizó a su hijo con este nombre, Neonazi, y a su última hija la llamó Eva Braun. Pues bueno, tal como sus ídolos caídos, lo suyo también fue un suicidio, pero en este caso parental, pues como consecuencia perdió la custodia de sus hijos.
Menos grave y estúpido que este caso, hay muchos otros de los que nos podemos mofar y como prueba de ello, les dejo estas imágenes…
Nombre Ridículos
Nombre: Shakespeare Mozart Armstrong. Pues bueno, que puedo decir, si este cabro no sale músico o escritor, sus padres se van a sentir muy desilusionados…
Nombre: Nicolás Eduardo Rey Follador. En este caso, fue solo una casualidad del destino la que quiso inmortalizar a este chiquillo con el mejor nombre de un actor pornográfico. Y es que sus padres se casaron aún sabiendo las nefastas e hilarantes consecuencias que esto traería a sus hijos. De hecho, imagino que este asunto debe ser un tema de constantes bromas en la mesa familiar.
Nombre: Mike Litoris. Este nombre anglosajón quizá no destaque a primera vista, pero si lo lees en inglés, ya puedes imaginar las bromas que surgen de forma espontánea. Aunque la verdad sea dicha, por la confiada sonrisa de este moreno imagino que algo de intencional tiene.
Nombre: James Bond. Hulegan las palabras, porque este 007 peruano debe lucirse en todos lados. Solo imaginen la expresión de sus contertulios cuando le preguntan su nombre y él contesta sonriente: mi nombre es Bond, James Bond.
Nombre: Jack Dainels. En este caso resulta evidente que el destilado favorito de los padres de este chiquillo es el bourbon. Lo que no sé con certeza es si este menor de edad había bebido unos 5 cortos de su nombre antes de realizar tan elegante firma.
Nombre: Hitler Mussolini. En este caso ni siquiera me atrevo a burlarme, porque creo que el Director General de la Policía no puede tener un nombre más apropiado a su profesión. Por otra parte, pueden imaginar cómo será su casa y su familia si este tipo le hace honor a su nombre…
Nombre: Hashtag Follow. Probablemente los padres de este infante vieron en las redes sociales la forma perfecta de ganarse la vida y para asegurar el futuro de su hijo, le asignaron un nombre que nadie podría dejar de seguir en twitter. Como datoÑoño les cuento que lo busqué en la red social del pajarito azul, pero no lo pude encontrar. Quizá aún no tiene edad suficiente para usar las redes sociales, pero no se sorprendan si en unos pocos años la cuenta con mayor cantidad de seguidores en el mundo es la de un chileno llamado @hashtag_follow.
Nombre: Disney Landia Rodríguez Juárez. En lo personal, creo que este nombre es un gran acierto para cualquier padre que sea vecino de esta señora. Solo imaginen que su hijo se pone odioso pero tienen la fortuna de vivir cerca de ella, entonces le pueden decir al crío que lo llevaran a visitar Disney Landia si se portan bien y tada!!!… lo llevan a la casa de la vecina. ¡Plop!
Nombre: Batman Bin Suparman. Esto es simplemente maravilloso. Este chiquillo no solo consigue que arrestan a Batman, sino que además salvó a Superman por una simple A. Es que como dicen por ahí, Superman es invencible…
Encontré más nombres ridículos pero solo rescaté estos pocos, porque fueron los que más me gustaron y además, no creo que exista guata que aguante tanta carcajada. Por lo menos, la mía llegó hasta aquí no más. También quiero destacar que no puedo dar fe de que los nombres aquí expuestos no sean solo una broma realizada en Photoshop, pero eso poco importa, total, la diversión es gratis.
Por último, quiero agregar que si bien en Chile la ley prohíbe colocar nombres ridículos a los hijos, es claro que en mi país los legisladores están más preocupados de crear leyes inútiles y aparecer en televisión, que de legislar en los temas relevantes… o acaso alguien recuerda que cruzar una calle a mitad de cuadra trae un parte de la mano.
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Muchos ven a nuestro planeta como una cosa, un objeto que está ahí para explotar y usar, en lugar de verlo como lo que es: nuestro único hogar.
Hoy quiero exhibir 3 videos magníficos y sorprendentes. En los 2 primeros podrán ver a la Tierra como evoluciona y cambia durante un periodo de tiempo significativo para nosotros, pero que apenas es un suspiro para ella. Los videos son de la NASA y dan la impresión de que la Tierra fuera un organismo vivo, donde los animales son sus células, el clima su sistema circulatorio y endocrino, y nosotros, el virus que enferma al planeta. Está bien, la última parte es una exageración mía, una metáfora que tiene algo de verdad pero que en realidad solo es la vanidad humana la que me lleva a escribir eso, porque para bien o para mal, el ser humano podría poner mucho empeño en destruir la Tierra, incluso podría lanzar todo su arsenal atómico en un solo y coordinado ataque, pero en realidad lo único que lograría es destruirse a sí mismo, porque la vida y nuestro planeta continuaría… quizá tarde un millón de años en recuperarse, pero lo haría. Después de todo, nuestro planeta ya tiene varios millones de años a cuestas y la raza humana, apenas unos pocos miles. No pretendo ser alarmista, solo quiero dejar en claro las proporciones, es decir, la plaga humana es apenas un estornudo en el reloj universal y por eso, debemos ser humildes y reconsiderar nuestro lugar en el mundo y el universo.
El tercer video es un plano de la Tierra vista desde el espacio, una imagen que nos recuerda lo mucho que hemos avanzado y lo pequeños que somos. Impresionante, ¿verdad? Pues bueno, espero que no solo los videos los impacten, sino las simples palabras que arriba escribí, porque si seguimos así, capaz que de aquí al 2.100 ya no exista quien pueda leer algo de las ñoñerías que acá escribo.
datoÑoño: si quieres ver a la Tierra desde el espacio, en VIVO y en DIRECTO, sigue este link.
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Una serie de suicidios, artículos perdidos por las víctimas, detectives desesperados por encontrar algo y un montón de gente extraña, es lo que nos trae Katsuhiro Otomo en el manga Pesadillas.
por el Perro
Es considerada la obra de un maduro Katsuhiro Otomo y una clara señal de lo que el autor llegaría a entregarnos en Akira. No hay que ser expertos para darnos cuenta de que en Pesadillas aún predominaban las características caricaturescas en el aspecto gráfico de la obra y que sin duda, lo que más impactó a la crítica especializada fue la maestría de Otomo para delinear edificios y las excelentemente logradas técnicas narrativas cinematográficas en las escenas de mayor impacto.
En esta obra, al igual que en Akira, Otomo no hace vista gorda de lo que él vaticina sobre el futuro de la sociedad japonesa: inmensos avances tecnológicos que no logran suprimir la miseria humana. Eso, sumado al estilo propio del autor, aporta de manera magistral al ambiente tenso y cargado de suspenso que el argumento de Pesadillas demanda.
Es imposible no hacer una analogía entre “Pesadillas” y la posterior “Akira”, como ya lo habrán notado, pero es evidente que el anciano Cho-San y su centrada, joven y temible rival, Etsuko-chan, son la antesala de Akira y los demás niños con poderes mentales.
Me he dado cuenta al leer comentarios en la Web, que muchos critican esta obra por la sensación de vacío que puede dejar. Pienso que esa gente seguramente no comprendió que la obra es casi un experimento, pues tengamos en cuenta que es el manga en que Otomo se pone serio de verdad y donde comienza a notarse con más fuerza su peculiar técnica y forma de hacer ciencia ficción. Por lo tanto, debe tomarse como una crónica de lo que sucedió en una urbanización japonesa en algún momento dentro de los universos creados por Katsuhiro Otomo. Para no caer en spoilers, lo explicaré así: llega un amigo a tu lado y te dice “¿viste en las noticias el tipo que mató a su vecino de tal y cual forma?”, entonces tú le respondes, “no, pero que extraño” y punto, un hecho que por alguna razón nos interesa y sorprende, pero no buscamos más allá, no indagamos motivos, nombres, locaciones o desenlaces. Y creo que eso es lo que Katsuhiro quería plasmar en Pesadillas. Por lo demás, los personajes ya están desarrollados, así que no podemos leer la obra pensando en que veremos cambios en ellos, pues en la primera aparición de un personaje, Otomo nos muestra con espectacular claridad cómo es.
En resumen, el manga Pesadillas” es el primer exitazo de Otomo, con varios premios recibidos y que no puede faltar en la repisa de cualquier fan de la ciencia ficción. El ritmo del manga te engancha fácilmente y además, es de esas obras de las cuales puedes presumir haber leído.
datoÑoño: En 1999 surgió el rumor de una película basada en este manga, con dirección de Guillermo del Toro, pero finalmente nunca se concretó dicho rumor… aunque la esperanza es lo último que se pierde.
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1. Garlick Junior inmortal.
2. El más fuerte del mundo
3. La súper batalla
4. Goku, el súper saiyajin
5. Los mejores rivales
6. Guerreros de fuerza ilimitada
Filosofía
