portal Ñoño

Mes: octubre 2014

  • Déjame entrar: más que otra película de vampiros

    Déjame entrar: más que otra película de vampiros

    ¿Se puede amar cálidamente en el gélido invierno de Blackeberg? Esa parece ser la pregunta que intenta responder esta cinta.

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    por Moecín

    Antes que todo debo decir que a pesar de que podemos encontrar esta obra en la clasificación del género de terror (y haciendo honor a su espíritu), de terror no tiene nada. Y eso es precisamente lo que, en este particular caso, forma parte de su impresionante belleza y valor.

    afiche-dejame-entrar-pelicula-vampiros-suecaDéjame entrar (Lat den Ratte Komma. 2008) es una película sueca dirigida por Tomas Alfredson y basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist. La cinta, a pesar de tener elementos narrativos propios del terror (una película de vampiros), lo suyo se compone de un conmovedor e inquietante drama romántico, todo entretejido sobre un terciopelo de suspenso fascinante.

    Oskar, un niño de 12 años de padres separados, que vive con su madre en un suburbio de Estocolmo a principios de los 80, conoce su nueva vecina, quien dice llamarse Eli y tener más o menos 12 años. Al mismo tiempo que Oskar es intimidado regularmente por bravucones en el colegio, él y Eli comienzan a estrechar cada vez más sus lazos de amistad hasta que Oskar descubre que Eli en realidad es un vampiro. Pero el hecho de que esta sea una película de vampiros es completamente irrelevante para la intimidad del relato. Transforma por completo la visión del vampiro tradicional por un vampiro contemporáneo, capaz de querer, amar, y de cuestionar y defender su propia moral. Si a eso le sumas unos planos preciosos y una fotografía bellísima, hacen del film una joya visual de nieve y frío (con el permiso de Xiaoding Zhao).

    El casting tardó un año en la selección de los 2 protagonistas, pero definitivamente valió la pena. Tanto física como psicológicamente representan dos polos opuestos, blanco y negro, pero ambos destinados a entretejer sus vidas en el gélido invierno sueco.

    Un interesantísimo trabajo de iluminación al cual llamaron “luz de pulverización” (por extensión imposible de describir aquí) y efectos de sonidos de origen analógico dan a la obra un delicado placer estético. El compositor Johan Söderqvist fue el responsable de la musicalización del film, que en más de una ocasión me recordó a “Air” de Bach, aunque personalmente siempre prefiero las melodías que no me recuerden a otras.

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    En resumen: IMPERDIBLE. Totalmente recomendada para quienes quieran ver algo realmente nuevo en una película de vampiros y su forma de recrear el mito. Otro detalle a destacar es que a pesar de haber suprimido varios segmentos de la novela original, la película sugiere elegantemente lo que no está explícito.

    PD: estúpidamente, Matt Reeves dirigió un innecesario remake en inglés estrenado el 2010 y del cual no vale la pena hablar.

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  • Fantasías animadas de ayer y hoy, presentan…

    Fantasías animadas de ayer y hoy, presentan…

    Disfruta de las animaciones clásicas de la Warner Bros, mejor conocidas como Fantasías Animadas en español, y Looney Tunes o Merry Melodies en inglés, según sea el caso.

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    Fantasías animadas

    Para el estrenoÑoño de hoy hicimos una lista en youTube con una compilación de las mejores animaciones de la Warner Bros. Seleccionamos desde sus primeros años, cuando el Pato Lucas y Bugs Bunny aún no se delineaban como los protagonistas de sus propias caricaturas, para luego avanzar en el tiempo y disfrutar de las clásicas animaciones del Gallo Claudio, Silvestre y Piolín, Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, el Coyote y el Correcaminos y muchos otros entrañables personajes de esas caricaturas que conocemos como Fantasías animadas de ayer y hoy.

    La idea fue ordenarlas en forma cronológicas (en la medida de lo posible) para apreciar su evolución a través del tiempo. Por ejemplo, se puede ver como en sus inicios se usó el formato musical para luego incluir más diálogos y crear guiones con historias más complejas. También la tecnología hizo su parte y las animaciones mejoraron en calidad y detalle, así como la época tuvo injerencia en las temáticas a tratar, como es el caso del Pato Lucas contra Hitler.

    Debo decir, además, que si bien organicé las animaciones con la intención de respetar un línea de tiempo donde se pueda observar con claridad la evolución de la animación en sí, esto solo servirá un tiempo corto. La razón es que Warner bros no libera los derechos de autor de muchas de sus animaciones y por tanto, muchas serán bajadas de youTube por ser contenido «pirata» (solo espero que no las bajen todas). Además agregué una animación teaser del portal Ñoño que está inspirada en el opening de estos añorados dibujos animados.

    Bueno, dejemos la cháchara y disfrutemos de las animaciones. En los comentarios podrán dejar sus opiniones y debatir al respecto…

    Looney Toones

    Les cuento que dejé una animación en inglés porque no encontré su versión en español, pero me pareció relevante mantenerla porque es de 1944 y enfrenta a Bugs Bunny contra un japonés. ¿Quién dijo propaganda?

    Por último, los invito a comentar y compartir esta entrada. Pero si quieren más información sobre las primeras animacines y sus creadores, hagan clic en el siguiente link: dibujos animados.

    Nos leemos!!


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  • Fernando Degrossi: personajes del cine

    Fernando Degrossi: personajes del cine

    Fernando Degrossi es un talentoso ilustrador brasileño que al igual que muchos, ofrece sus afiches a través de internet.

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    Fernando Degrossi podría ser un ilustrador más, otro dibujante con gran talento que lleva al papel las imágenes que pueblan su cabeza, sin embargo, este brasileño es más. Dotado con un sentido del humor lleno de ironía, solo necesita de una imagen para sorprender a quien observa sus obras y de paso, transmitir un mensaje, un algo extra que da a sus ilustraciones un carácter único y refrescante.

    Para esta entrada hicimos una selección de afiches inspirados en el cine, ilustraciones que usan a personajes del cine y los llevan más allá de sus respectivas películas, de una forma divertida y sorprendente. Pero la verdad, es probable que esta descripción se quede corta, pues como sabemos, una imagen vale por mil palabras, así que en lugar de llenar con frases esta página, mostraremos sus ilustraciones.

    Ilustraciones de personajes del cine

    ¿Qué talca? Apuesto que jamás pensaste en ver a Darth Vader recreando la clásica escena de Psicosis, o al maestro Yoda y Miyagi en un mash up de antología. Pues bueno, es que a la hora de imaginar, los personajes del cine son de gran ayuda, pues no solo sus películas nos inspiran, también lo hacen sus características especiales, esos detalles que los hacen únicos y memorables.

    Y tal como se despedía el doctor Hannibal Lecter, «ta da»… nos leemos pronto.

    fuente: Behance

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  • 10 Personajes Rojos

    10 Personajes Rojos

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    En la sección de Stan Lee denominada Stan´s Soapbox, incluída en Wolverine #135 (febrero, 1999), un tal Mel le preguntó: “¿por qué el único color en el cual han “cambiado” los X-Men es el azul? Bestia, Ángel/Arcángel, Maggot…”. ¿La respuesta de Smiling Stan Lee?: “Vaya, Mel, jamás había reflexionado sobre eso anteriormente. Desconozco la respuesta, pero no podemos decepcionar a un True Believer, por lo que inventaré una. Cualquier otro color -rojo, negro, amarillo o café sugeriría un origen étnico. El azul, sin embargo, es bastante neutral. Jamás he conocido a alguien con piel azul en el mundo real -a excepción de algunos de nuestros competidores, ¡por supuesto!”.
    La respuesta que Stan Lee se inventó sobre la marcha jamás fue mejor expuesta que con aquella historieta de los pitufos llamada Los pitufos negros. Como la mayoría de los lectores de esta mazmorra saben, el color negro de los pitufos pseudozombies fue posteriormente reemplazado por el morado, tanto en la serie animada como en posteriores reediciones de la historia en cuestión. Y la razón, tal como Stan comenta, aparentemente es la sugerencia de un “origen étnico”, aunque para mí esta decisión no corresponde más que a una estúpida forma de corrección política. La mosca que propagaba la “enfermedad” en la historia era negra y las moscas suelen ser negras, o al menos de un color muy oscuro. Es una cosa inherente a las moscas y no a la etnia que podría sentirse ofendida… ¿Debería Blackest Night de DC haberse llamado “Purplest Night” para no sugerir orígenes étnicos? Si seguimos ese camino no hay dónde detenerse, ¿verdad?
    Anyways, una de las formas más fáciles para demostrarle a la gente que tu personaje es mutante o alienígena es dotarlo de un color epidérmico inusual, ya vimos más arriba el ejemplo de los X-Men, que por cierto no sólo cuentan con personajes “azules” entre sus filas, aunque la mayoría sí son caucásicos; y también tenemos a los personajes gamma-irradiados como Hulk (que en un principio fue gris, al igual que Bestia) u extraterrestres como los Kree que vienen en dos colores de piel: rosado y azul. Claro que por rosado me refiero al color de piel humano que se asocia con el “blanco” y no al rosado de Sinestro, por ejemplo, que a veces suele ser púrpura o magenta, dependiendo del colorista de turno.
    Y ya que estamos en eso, es imposible no mencionar el Green Lantern #76 (Febrero, 1970) de O’Neil/Adams dónde un anciando afroamericano llama la atención de GL de la siguiente manera: “I been readin’ about you…How you work for the blue skins.. And how on a planet someplace you helped out the orange skins…And you done considerable for the purple skins! Only there’s skins you never bothered with–! The black skins! I want to know… How come?! Answer me that, Mr. Green Lantern!” La respuesta de GL: “I can’t”. Pero mejor ver la viñeta en cuestión que escribir sobre ella, ¿no?
    También hay que hablar de los personajes de Los Simpsons, que junto a los pitufos deben ser los personajes de color de piel distinta a la humana más populares del mundo. Ahí la mayoría de los caucásicos, como todos sabemos son amarillos, mientras que los latinoamericanos somos representados de un “marrón mexicano” según leo en el tropo Amazing Technicolor Population de Tvtropes. ¡Pero basta de preambulos y vamos a la lista de una vez por todas!
    Cada vez que me propongo hacer una lista de estas, por más intrascendente que sea, de todas formas debo establecer ciertos criterios. En este caso, no se trata de personajes vestidos de rojo como Caperucita o Santa Claus, tampoco de personajes como el Robot Diablo de Futurama que no tiene piel, o Ant que usa una especie de armadura que cubre su cuerpo. Y Clifford el gran perro rojo, que era obvio que estuviese, me motivó dudas, ¿es rojo por su pelo o por su piel también? Frente a la duda preferí abstenerme y llegué a estos diez. Vamos a ello:

    10) Jeice

    Jeice
    Este integrante de las Fuerzas Especiales Ginyu (Ginyū Tokusentai) llegó al planeta Nameku (o Namekusei como le dicen ahora en Dragon Ball Z Kai) con una maleta. ¿Que tiene eso de raro?, que de los cinco era el único que acarreaba equipaje. ¿Qué traía en la maleta? No recuerdo, pero supongo que alguien me lo dirá en los comentarios. Las Fuerzas Especiales Ginyu operaban como parodia o comentario por parte de Toriyama a los equipos Super Sentai, e incluso Sailor Moon. Dentro de estos equipos (y también en las boy bands) existe usualmente un integrante que es más bien inútil y ese es el caso de Jeice, que no participó en ninguna pelea relevante que yo recuerde sino que se limitó a observar la mayoría de las batallas hasta que Vegeta lo liquidó sin mayor esfuerzo. Un loser con L mayúscula.

    9) Atrocitus

    Atrocitus
    El nombre verdadero de este alienígena es Atros, nació en el planeta Ryut, y es uno de los cinco sobrevivientes de la Masacre del Sector 666. Junto a los otros cuatro, formó su propio equipo Super Sentai denominado Five Inversions, en busca de venganza contra los Guardianes del Universo. Posteriormente y luego de enfrentarse a Sinestro y Hal Jordan, Atrocitus se consiguió un anillo rojo y fundó los Red Lantern Corps. Los anillos rojos se alimentan con la rabia de su usuario y se carga con la sangre de aquellos que este mata. Rojo por rabia y rojo por sangre. Nice.

    8) Red Hulk (Rulk)

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    Esta versión roja de Hulk debutó el 2008 asesinando a La Abominación de un balazo. Sí, de un balazo proveniente de una pistola extra-grande. Para cimentar rápidamente a este personaje como un badass de alto calibre se le puso a realizar hazañas tales como destruir el helicarrier de S.H.I.E.L.D., arrebatarle el martillo a Thor, golpear a Uatu, surfear en la tabla del Silver Surfer y desempoderar a Hulk. Pero Rulk no venía solo, y tal como se creó una contraparte femenina para Hulk, otro tanto se hizo con él. Y para que todo quede en familia, las identidades humanas de estos hulks rojos resultaron ser el General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross y su hija Betty.

    7) Elmo

    Elmo
    El muppet de Plaza Séamo que llegaría a ser conocido como Elmo existe desde principios de los setentas cuando se le conocía como “Baby Monster”. Como sabemos todos quienes tengamos hijos pequeños, Elmo tiene tres años y medio, un pez dorado llamado Dorothy y se refiere a sí mismo en tercera persona. De todos los personajes infantiles insufribles, Elmo siempre me pareció el menos detestable, mucho menos que Barney sin lugar a dudas. Cabe señalar que los fundamentalistas de Plaza Sésamo (hay tal cosa, sí) llaman a Elmo la “pequeña amenaza roja” ya que debido a su popularidad le ha restado espacio al Monstruo Come Galletas, Abelardo y el Conde.

    6) Modulok

    Modulok
    Modulok fue promocionado como la “Malvada bestia de los mil cuerpos” y en cierta forma fue ideado para competir con los Transformers de Hasbro que a partir de 1985 destronaron a Mattel como la compañía de juguetes número uno. Las primeras figuras de Masters of the Universe eran bastante básicas y poco sofisticadas, comparadas incluso a otros juguetes de la época, pero por alguna razón pegaron fuerte. Las primeras que tuve fueron Skeletor, He-Man y Battle-Cat (que no contaba con articulación whatsoever) y fuera de sus accesorios no contaban con gimmick alguno, esto fue cierto también para Mer-Man, Beast-Man, Stratos y Man-At-Arms que fueron las que llegaron a mis manos luego. Aunque debo admitir que también había figuras con “funciones extras” como Tri-Klops, Kobra-Khan y Man-Et-Faces, aunque fuesen muy pero muy poco impresionantes. Además Mattel seguía usando los mismos moldes de cuerpos básicos para todos los personajes llegando incluso a vender algunos que no eran más que figuras repintadas con accesorios diferentes como Stinkor (repintado de Mer-Man con armadura de Mekaneck) o Faker (repintado de He-Man con armadura de Skeletor).
    Luego de 1985, todas las figuras de MOTU debían contar con un gimmick y la mayoría usaban moldes únicos. Esto es cierto para casi todas las figuras de The Snake-Men y The Evil Horde como Modulok, por ejemplo, aunque sí se fabricó otro personaje que utilizaba el mismo principio que él llamado Multi-Bot y con el cual Modulok podía combinarse para formar a ¡Megabeast!
    Vaya, no pensé que escribiría tanto de una figura de acción que por alguna razón jamás vi en las tiendas en su época, porque de haberla visto tengan por seguro que la hubiese añadido a mi colección que a lohgrado sobrevivir hasta el día de hoy en impecable estado. Aquí pueden ver una espectacular ilustración de Modulok junto a Skeletor y Hordak perteneciente a un audio-libro alemán, o algo así.

    5) Jetray

    Jetray
    No podía faltar un alienígena de Ben 10 en este recuento y como ya usé a Cuatro Brazos en otra lista, el seleccionado es Jetray. Esta forma alienígena corresponde a un Aerophibian del planeta Aeropela y entre sus muchas habilidades cuenta con rayos que dispara de sus ojos y cola, super velocidad, vuelo, y la capacidad de sobrevivir en el vacío y viajar por el hiperespacio. De todos los alienígenas de Ben 10, Jetray es uno de los que más influencia de Jack Kirby denota, tanto conceptual como estéticamente. Porque el Rey Kirby es de tal influencia en esta popular serie infantil que el segundo nombre de Ben es justamente “Kirby”. SURSUM KIRBY!!!

    4) Hellboy

    Hellboy
    La imagen alojada en el inconsciente colectivo de la humanidad del diablo es una mezcla entre los atributos de un dragón y los dioses griegos Poseidón y Pan, aunque la razón por la que se le presume rojo no es tan clara. En un principio se representó al diablo negro o azul oscuro, por ser estos los colores de la oscuridad, pero somewhere along the way se volvió rojo, al parecer debido a las llamas del infierno o tal vez por esa parte de la Biblia (Revelaciones 12:3) dónde se dice: “Y apareció en el cielo otro signo: un enorme Dragón rojo como el fuego, con siete cabezas y diez cuernos”, aunque ese dragón no es Satanás himself, como Hellboy, que tampoco es EL diablo, pero si un diablo con cuernos y cola y lo más importante: piel roja.
    Hellboy fue creado por Mike Mignola en 1993, ha sido interpretado por el altamente geek-friendly actor Ron Perlman dos veces en la pantalla grande y su verdadero nombre es Anung Un Rama. Su amigo Abe Sapiens le llama “Red”, en las películas al menos y con eso ya de dicho suficiente.

    3) Devil Dinosaur

    Devil Dinosaur
    ¿Hay algo más cool que un tiranosaurio? Sí, ¡un tiranosaurio rojo mutante creado por el gran Jack Kirby! (antes que alguien lo mencione en los comentarios, sí, un tiranosaurio simbionte también es cool, aunque no tanto). Y Devil Dinosaur es “Devil” porque el diablo es rojo, como vimos más arriba, y no porque sea malo (el que apareció en Newtwave era un clon, por supuesto). Devil Dinosaur iba a aparecer en una mini-serie junto a The Thing, She-Hulk y Bestia (entre otros) llamada Destroyers a cargo de Fred Van Lente y Kyle Hotz, pero fue cancelada por Marvel (junto a varios otros títulos más) existiendo dos números ya dibujados por Hotz. De cualquier forma si buscan pueden encontrar los nueve números que alcanzaron a publicarse del Devil Dinosaur de Kirby. Como casi todo lo de él vale la pena chequearlo.

    2) Juan Carlos Bodoque

    Juan Carlos Bodoque
    Conejo rojo periodista ludópata del que debe ser el programa de televisión infantil chileno más popular de todos los tiempos: 31 Minutos. Puede que alguien diga por ahí que no, que ese título debería recaer en El Show del Profesor Rossa o Cachureos, pero ninguno de estos programas en su época fueron tan transversales como lo fue 31 Minutos al apelar tanto a niños como adultos jóvenes (y no tan jóvenes). Y tampoco que yo sepa cautivaron audiencias fuera de Chile.

    1) Darkness

    Darkness
    Ya dije todo lo que pude haber dicho sobre la apariencia más comúnmente aceptada del diablo en la entrada de Hellboy, por lo que no puedo agregar aquí más salvo que este personaje, interpretado por el actor británico Tim Curry (que además encarnó a Pennywise en It y el Dr. Frank N. Furter en The Rocky Horror Show) es el diablo definitivo por excelencia. Darkness es el antagonista (era que no) de la película de fantasía Legend(1985) de Ridley Scott, protagonizada también por Tom Cruise y el actor suizo David Bennet, famoso por su controversial rol en El Tambor de Hojalata, adaptación de la novela de Günter Grass. El autor del guión deLegend fue William Hjortsberg, que también escribió Corazón Satánico (Angel Heart) de 1987, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Mickey Rourke y Robert De Niro antes de sus respectivas caídas. Cualquiera de las películas mencionadas antes vale la pena ser vista, ya sea por el solo hecho de no ser en 3D ni tener efectos digitales y no contar con Adam Sandler. Son más sucias, arriesgadas y honestas que toda la basura a la que Hollywood nos ha sometido las últimas décadas, y no lo digo sólo por nostalgia. Si no me creen pregúntele a Dellius que tiene una particular debilidad por las pelirrojas (había que rematar con algo relativo al rojo de alguna forma, ¿no?).
    Por Sergio Alejandro Amira

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  • ¡Yo la vi primero!: onanismo y superheroínas

    ¡Yo la vi primero!: onanismo y superheroínas

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    Lady Death

    1.- Con las palmas peludas de las manos

    Cuando se dice que las superheroínas que aparecen en los cómics norteamericanos están formadas a partir del libido promedio del adolescente espinilludo no es una afirmación gratuita. Hembras que alcanzan los dos metros de altura, generosas en pechos y glúteos, labios sensuales y ojos de fuego sólo se pueden encontrar en las camas húmedas de quienes están constantemente presionados por tener su primera eyaculación. Un estudio entre los adolescentes del gran país del norte revela que el arquetipo femenino al que aspiran debe ser una mujer tímida, silenciosa y servicial, pero en la cama debe cambiar radicalmente de conducta, dispuesta a probar lo más inverosímil; por sobre todo, debe ser fiel y cariñosa, aunque con crudos ataques de sensualidad, y debe preocuparse de su figura pero soportar con alegría que su pareja beba y engorde como un cerdo. Mostrar sumisión y entereza son cualidades esperables, así como manifestar interés por los partidos de fútbol y defender con sus dos puños a su hombre. El mismo estudio revela que la gente cree que Andy Warhol inventó la sopa de tomates. En todo caso, el privilegio no es sólo de ellos, puesto que los treintones que todavía insistimos en leer cómic de superhéroes obligadamente posamos nuestras miradas en esas entrepiernas veladamente carnosas y no nos resistimos al querido onanismo que practicamos con tanto entusiasmo en nuestra juventud. En las reuniones con nuestros amigos de afición comentamos lo buena que está esa perra del cómic X, aunque sabemos con largueza que una mujer así no existe en otra parte que no sea sobre una pasarela. Y si bien volteamos rápidamente la página cuando vemos aparecer nuestras esposas/novias con un tecito para nuestra agotadora lectura, nos quedamos un rato con la imagen en la retina y pensando en qué bueno sería ser un súper tipo superdotado. Este artículo pretenderá ofrecer una visión amplia del sub-mundo de los onanistas que leen historietas, revelando cuáles son sus arquetipos y en donde radica el origen de este mal que aqueja a los WASPs.

    2.- Las medidas exactas

    Si me preguntan cuáles son las medidas ideales para una mega-warrior, les voy a decir que depende del tipo de cómic. Si tengo un cómic de superhéroes dibujado por Sam Kieth, las minas tienen que venir invariablemente con una guatita de muñeca y grandes muslos, si las encuentras en la línea Vertigo (DC Comics) son góticas con poca tendencia a sonreír o sencillamente están locas, si te las ofrece Frank Miller vas a terminar con perras con pasados violentos que tal vez terminen cortándote el cuello. Si un tipo llamado Rob Liefeld las dibuja, huye como del diablo, a no ser que te guste el pollo transgénico con mucha pechuga… No obstante, y siguiendo la lógica de nuestro artículo, las minas visten siempre dejando una rendija para la imaginación, o sea, con uniformes hechos por un sastre libidinoso que levanta y remarca allí donde debe.

    Tomemos por ejemplo a Lady Death, de Chaos Comics, una nena supernatural que empezó su estadía en la tierra en el medioevo y se llamaba Hope, originalmente. Su padre tenía buenas relaciones con el Averno, lo que le acarreó, al final de muchos embrollos, llegar ante la corte de nada menos que Marcelo López, o sea, Lucifer, a quien le hace un par de malas pasadas (le esconde el vino) y éste la condena a no volver a la Tierra hasta que ya no moren más seres vivos. Como es mujer, o sea manipuladora, embaucó a un idiota (aka. Evil Ernie) para que apareciera en la Tierra y los matara a todos. Sin embargo, no resultó (bien dicen que para un personaje mediocre una labor mediocre). Pero pudo deshacerse finalmente de la maldición lanzando a López por el Portal del Cielo, a donde le estaba prohibido entrar (como a casi todas las viñas de Chile), y erigiéndose en la nueva regenta del prost… digo, Averno. Ahora bien, existen dos grandes razones para que el personaje continúe siendo tan popular. Una es el alto grado de dramatismo en la historia y la otra es su guionista, ya que se rumora que Alan Moore la escribiría… ¡Mentira, ilusos! Los únicos boludos que leen a Lady Death son los pajeros necrófilos que creen que la mina se les va a aparecer cuando se vayan al cielo –o al infierno.

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    Lara Croft

    Lara Croft es otro “bocato di cardinale” –está buena, para los ignorantes–, la trigueña espectacular del pistolón, con pinta de lesbiana con actitud, duquesa de St. Bridget y arqueóloga aventurera con “vagas” reminiscencias de Indiana Jones, desde chica se acostumbró a saltar en el pelado, o sea en los hombros de su fiel mayordomo de poca pelambre que la cuida desde que su padre, Lord Henshingly Croft, abandonara trágicamente este mundo, como aparece en la primera película. Destinada a una vida de lujos, como corresponde a la aristocracia inglesa, entre perritos mamones y cursis prácticas de tenis, llega al famoso internado de Gordonstoun, en Escocia (en donde yo no estudié), y terminó enamorándose de sus montañas. En un viaje de regreso de una excursión en los Himalayas, su avión se estrella quedando como única sobreviviente en medio de la nada, dejándole un gustito por la aventura. Sus padres habían cifrado sus esperanzas en que su prometido, el Conde de Farringdon, o sea Marcel Lopezborough, le trajera algo de cordura, pero éste amaba más a la cerveza que a una mina con las medidas perfectas y Croft lo deja esperando. Entre otras cositas, le gustan los deportes extremos como el montañismo y el emboque y tiene el don de haber consumido mucho pollo con hormonas en su juventud y ahora no puede verse los pies. Con una mujer así, es aceptable encerrarse en el baño a zamarrear al mono.

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    Siguiendo con nuestro recorrido, encontramos a nada menos que la estupenda Emma Frost, la Reina Blanca de los mutantes marvelianos, que hace las delicias de tanto pajero profesional. Perra elegante donde las haya, es astuta y fría y calienta a hombres y mujeres por partes iguales. ¡Dios mío! Qué cuadro plástico armarían con Tormenta. Como es tan social ha sido líder de varios supergrupos, entre los que se cuentan los Hellions, Generación-X y los Nuevos Mutantes, en donde la media de edad no ha ido más allá de los 23 años de la misma forma que Da Vinci tenía su adorable taller llenos de muchachitos. De su culito han festinado Sebastián Shaw, Sean Cassidy, Kitty Pride y casi todo el hemisferio occidental, y tiene a su haber deliciosas anécdotas para contar como aquella vez cuando Trevor Fitzroy, el terrorista viajero del tiempo, la puso en un coma profundo. Afortunadamente su conciencia siguió muy activa, aunque su cuerpo reposaba en un laboratorio del Instituto Xavier, pero en un accidente su psique poseyó el cuerpo del asombroso Iceman, nombre código de Marcello Lopezio, y el Profesor Xavier tuvo que ayudarla a salir. Bueno, esa es la versión oficial, ustedes saben que el Profesor es muy recatado con los detalles y no cuenta que alcanzó a Iceman en el baño, mientras se hacía un candado chino. Iceman no recuerda nada, por supuesto, pero ya no puede sentarse derecho. Esta Emma Frost no conoce muchos límites, en verdad.

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    Y ¿cómo vamos a dejar fuera de esta revisión a quien ha sido la reina de los sueños húmedos y de látex para varias generaciones de onanistas comiqueros?, porque Wonder Woman –“la Mansa Woman” para los chilenitos– es, por donde se la mire, una superheroína. Hija de la muy reina Hipólita, se dice que desde pequeñita fue inyectada con hormonas masculinas para que le saliera pelo en pecho, pero no pasó a mayores, aunque hoy todos sus amantes han terminado con la espalda rota. Viviendo en la isla de Temiscira, que es en donde viven todas las lesbia… digo, las amazonas, creció en medio de solo mujeres sin conocer esa maravilla de la naturaleza que es un hombre, adquiriendo un claro mal humor y neuras, característica de su espíritu guerrero y señal inequívoca de la enfermedad SIFAPI. Afortunadamente, un día Diana (WW) encuentra en las playas de la isla el naufragio de un avión con su piloto inconsciente, un hombre que respondía al nombre de Marcellus Lópes y del cual se enamoró profundamente hasta que Lópes descubrió la hidromiel, volviéndose un borracho insufrible. No obstante, la pobre Diana se quedó con una calentura de padre y señor mío y solo quería conocer el mundo exterior. Su madre, viendo que ya no podía engañarla contándole sobre las florecitas y las abejas, organizó un torneo cuya ganadora iría al continente, con el ánimo de que perdiera y se le acabasen las ganas de emigrar. Obviamente, nuestra Mansa Woman ganó los laureles y se tiró a la vida loca. Al partir, Hipólita le dio un par de brazaletes que, aparte de recordarle su responsabilidad como amazona (¿ser marimacho?), le daban una fuerza inigualable, junto con un avión invisible –como mis ahorros– y un lazo mágico que le hace cosquillitas en las noches solitarias. Hoy, esta dama sadomasoca forma parte de la Liga de la Justicia, en donde le tira indirectas al único superhéroe que le puede hacer el peso: Superman.

    A estas alturas, con los motores encendidos, más de alguno estará gritando ¿qué hay de Jean Grey, Muerte, Sailor Moon, Batichica, Barbwire, Vampirella, Super-Cerdita? ¡Pues nada, a callar, babosos! Ninguna de ellas se puede comparar con la única y rutilante estrella que encarna a los estereotipos sexuados… ¿Super-Cerdita? Degenerado.

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    Barbarella, tantas veces musitada bajo las batientes sábanas, en baños de colegio y en las fiestas del Club de Toby, videando sus esculturales formas encarnada en la figura de Jane Fonda (mmmh, Jane Fooonda), y ahora Drew Barrymoore (mmmh, Drew Barrymooore), y leyendo sus aventuras en las psicodélicas tiras cómicas de Jean-Claude Forest. Onanismo macaqueante en su expresión más pura, combinada con grandes dosis de colores encendidos y tramas escritas por un mono con borrachera. Desde la escena en donde hace un striptease en gravedad cero hasta el orgasmo que le da un robot, Barbarella va por el universo intentando satisfacer su sed de aventura. Todo comienza cuando el presidente de la Tierra, el sabio, viejo y a veces borrachito, Marcelord Lópex, en el año 40.000, la convoca por ser la única persona que puede detener la destrucción del universo. Su misión es encontrar a un científico renegado que le gustaba tanto la música pop que se pasó a llamar como su banda favorita; cosas de locos, dicen. El hecho era que Duran Duran, nuestro genio, quería destruir la unión de amor que mantenía la paz en el universo con la ayuda del infernal Rayo Positrónico. Barbarella parte en su nave Alfa 7 para llegar al Planeta 16, en donde se encontrará con pintorescos personajes que se unen a su causa, en un sentido bastante carnal: mientras ella aboga por la paz y el amor, la mayoría entiende solo la última parte y nuestra heroína termina invariablemente bailando el tango horizontal. De mi especial recuerdo es la escena de la película de Roger Vadim, cuando la pobre Barbarella es sentenciada a morir de placer en el Orgasmatron del malvado Duran Duran, pero ella es más bien insaciable y el demoníaco ingenio termina saltando en pedazos, no sin antes mostrarnos el rostro transfigurado de la mujer. Una estación obligatoria para todos los viciosos que quieren el champañazo de rigor.

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    Milo Manara, el maestro del cómic erótico

    Ahora bien, ya que hemos conocido a estas cinco señoritas, haremos un ejercicio imaginativo. Imaginemos que estamos en una suntuosa habitación de una mansión en las afueras de Paris y yo me paseo en bata por ella, degustando los más ricos manjares dispuestos en una mesa Luis XVI, aunque no tenga la más puta idea de cómo lucen. Tengan en cuenta que es absolutamente necesario que yo sea el sujeto de dicha imaginación, puesto que estoy escribiendo este folleto… Mi eunuco particular, López, me dice que las señoritas ya han llegado y me esperan en la recámara, a lo cual le respondo que les sirva una copa del mejor chianti que ya voy a atenderlas. Grácilmente, recorro la mansión despojándome de mis vestiduras de seda hasta quedar solamente en un colaless atigrado que J-Lo me obsequió en una noche ardorosa. Al pasar frente a un espejo de cuerpo entero me asombro de verme tan apolíneo y rozagante, me cierro un ojo y caigo rendido de admiración. Al llegar veo un ramillete de bellezas, todas en sus esculturales uniformes tan bien distribuidos y me saludan al unísono. Sin más, comenzamos una salvaje sesión de la diversión más disoluta, saltando regocijados sobre las camas, jugando al cacho y a la gallinita ciega, luego pasamos el ta-te-tí, el corre-el-anillo y póngale la cola al burro. Mi plan va perfecto. Luego que todas están cómodas, el eunuco López entra con el set del doctor y les propongo que todas se sienten en filita en la consulta del Dr. Amor, especialista en ginecología. Bueno, ahora dejen de imaginar que yo sigo solito, ¿OK? Gracias.

    3.- ¿Y quién tiene la culpa?

    Bueno, si ustedes pensaban que iba a decir los pendejos de mano peluda, pues se equivocan. Los primeros son los guionistas. Sí, señor. Casi siempre gorditos, de anteojos que se resbalan nariz abajo por la grasa, pelados y con un bigotito, viven casados con mujeres autoritarias que los mandan a comprar el almuerzo del domingo. Son ellos que, al llegar al supermercado, se fijan en las promotoras de helados y con sus visiones de rayos X descubren que tienen menudencias que sus mujeres les han negado por años. Verdes de envidia –y otras cosas– regresan para escribir, número tras número, sobre promotoras con ojos morados y ropas raídas, que son aporreadas por villanos musculosos y vagamente parecidos a ellos, en una relación de tortuosa lucha y amorío. Luego los guiones viajan al editor, que no tiene una puta idea de a pito de qué hay tanta mina junta, y bajando los hombros resignado se lo entrega al dibujante. El dibujante, viciosillo. Pregúntenle a cualquiera de ellos cómo aprendieron a dibujar, por qué todavía guardan cuadernos y cuadernos de “desnudos artísticos”. Bueno, el hecho es que estos tipos leen el guión y solo se fijan en las mujeres, de modo que van al quiosco de la esquina y compran la revista “Ratos de Cama”, una excelente guía del onanismo profesional, y la abren –nunca mejor dicho– en las páginas centrales para copiar las poses y el color de la carne… A la otra semana, los guionistas compran el cómic en el mismo quiosco –pobres ellos que nadie se acuerda de darles un ejemplar gratis– y se dan cuenta, pasmados, que las promotoras de helados aporrean a sus pobres supervillanos con vago parecido y visten con mallas que dejan ver sus esplendorosas partes. Hirviendo de rabia, envían cartas al editor y al dibujante, pero el primero les devuelve el cheque del mes y el segundo les cuenta afablemente que están saliendo con una morena que conoció en el supermercado. Al final, el cheque lo cobran sus señoras y los guionistas peladitos se encierran a cranear cómo maltratar más a las promotoras de helados.

    ¿Y Marcelo López? Bueno, todos tenemos un Marcelo López dentro. Todos.

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    © 2004, Luis Saavedra Vargas

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  • Cine B: el Ataque de los Tomates Asesinos

    Cine B: el Ataque de los Tomates Asesinos

    Aquí puedes ver una de las peores películas de la historia del cine, y quizá por eso sea tan, pero tan graciosa. Además, tiene una segunda parte, una serie animada y otras adaptaciones… ¡¡PLOP!!


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    El Ataque de los Tomates Asesinos

    El Ataque de los Tomates Asesinos (en inglés: Attack of the Killer Tomatoes!) es una película de terror y ciencia ficción (devenida en comedia) de cine clase B, con bajo presupuesto y estrenada en 1978. Dirigida y escrita por John de Bello, quien hace su debut con este largometraje basado en un corto homónimo. Para la producción se dispuso de un presupuesto de 90.000 dólares y debido a la escasez, De Bello sacó adelante su película mediante la utilización de una serie de soluciones poco profesionales, motivo por el cual es considerada como una de las peores películas de la historia del cine de Hollywood, compartiendo este honor con el filmPlan 9 del espacio exterior (Plan 9 from outer space) del director Ed Wood y con otras muchas películas del cine B surgidas entre los ’30 y los ’60.

    Cartel Hollywood

    En lo personal, considero que junto a Plan 9 son las peores películas de la historia del cine estadounidense cine B que he visto en mi vida, y eso es precisamente lo que las hace tan graciosas. Sin embargo, para este estrenoÑoño elegí la historia de los tomates porque se supone que es de terror y en octubre, este género ñoño la lleva. Así que ajusten sus asientos, apaguen la luz y preparan la guata, porque les llegará a doler de tanto reírse… y no será por el guión.

    El Ataque de los Tomates Asesinos

    Ficha técnica

    • Dirección: John de Bello
    • Producción: Stephen Peace
    • Guion: John De Bello; Costa Dillon
    • Protagonistas: David Miller; George Wilson

    Para terminar, les voy a contar que estuve tentado en incluir la secuela de esta película, que es igual de mala pero en esta ocasión acepta con hidalguía que es una comedia absurda. Además, en esta versión actúa ni más ni menos que el gran George Clooney, con un look choco panda de antología.


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  • Un disfraz para Halloween

    Un disfraz para Halloween

    24 originales opciones para disfrazarse en esta Noche de los Muertos (aunque se venden, igual se pueden sacar ideas).

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    Lo primero que quiero aclarar es que esta entrada no es la publicidad de una tienda de disfraces inglesa, sino un reconocimiento a sus increíbles y creativos disfraces. En resumen, lo que quiero decir es que no tengo acciones ni recibo ningún tipo de comisión por parte de la empresa. Dicho esto, te cuento…

    Mark Rober es un ex ingeniero de la NASA que dejó la organización para enfocar sus esfuerzos en la creación de vestuario hi-tech. ¿Ropa de alta tecnología?, se preguntará alguien. Pues sí, y hay mucha por ahí, sobretodo para uso deportivo, como el desarrollo de nuevas telas que absorben mejor la transpiración o parkas que soportan las gélidas temperaturas del Himalaya. Pero este no es le tipo de ropa de la que hablo, sino de vestuario que usa la tecnología para transformar prendas ordinarias en algo extraordinario… y muy ñoño!!

    Y cómo hacerlo, pues es muy fácil: usando tu smartphone.

    Disfraz con Smartphone

    Qué tal estas ideas. Buenísimas, ¿cierto? Pero claro, seguro estás pensando que crear esos efectos para tu teléfono es algo muy difícil y que de nada sirve ver esto si no puedes hacerlo. Y tienes razón, por eso incluimos los links donde bajar la aplicación de estas y otras animaciones terroríficas: para APPLE; para ANDROID. Y lo más importante de esta app es que es gratis!!! Así que aprovechen niños, que esta Noche de los Muertos se viene más ñoña que nunca…

    Pues bueno, ahora que ya viste lo que se puedes hacer con tu smartphone, te dejo con el video promocional de la empresa, donde aparecen 24 opciones de disfraces que dejarán a más de uno con la boca abierta…

    Disfraz para Halloween. 24 opciones.

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=qOQws77j_6c]

    ¿Qué tal? Crees que estás listo para crear tu propio disfraz de la Noche de los Muertos. Pues bueno, si aún no estás convencido o quieres más ideas, adjunto el link a una entrada que enseña a crear unos maquillajes increíbles y que harán el equipo perfecto para tu disfraz.

    Por último, no puedo terminar sin antes dejar el link de la empresa que creó los disfraces: Morphcostume. Y solo a modo de «disclaimer«, a mí me gusta mucho más la Noche de los Muertos que Halloween, pero en Chile se usa más la opción estadounidense, así que si no puedes contra ellos…

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  • Evento Z: acción sin reflexión

    Evento Z: acción sin reflexión

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    por Octagón

    Evento Z es la tercera novela de Martín Muñoz Kaiser. Antes había indagado en la historia no escrita de Chile, en el pasado mítico de un héroe mapuche en un Chile mágico, con su debut El Martillo de Pillán. A continuación nos entregó junto a Sergio Amira WBK, una novela cargada a la acción, el espionaje y la ciencia ficción. En esta entrega, el escritor porteño se vuelca decididamente a situarnos en medio de un Valparaíso siniestrado por una plaga de zombis hambrientos. En el libro abundarán hasta el cansancio los epítetos de “hambrientos”, “dementes”, “desquiciados” y similares, para describir a las temibles criaturas que se ciernen sobre los dos grupos protagonistas, uno de adultos y otro de jóvenes, quienes tratan de sobrevivir más en base a la improvisación pura, que a la planificación rigurosa.

    La temática del libro es engañosamente novedosa: si bien en Chile sólo existe un precedente directo, la novela Zombi de Mike Wilson, en la literatura universal tenemos ejemplos preclaros como El Último hombre de Mary Shelley, Ensayo sobre la ceguera de José Saramago o Apocalipsis de Stephen King, donde evidentemente no vemos zombis, pero que sí tienen en común que el principal mecanismo que hace correr al relato se basa en la supervivencia, donde a) el mundo que conocemos se fue, b) es imperioso vivir aunque las señales indiquen que no vale la pena, y c) una pandemia o enfermedad desconocida contamina la realidad desfigurándola.

    portada-libro-Evento-Z-martin-muñoz-kaiserNo obstante, el principal aliciente de la novela no está en la elegancia estilística y filosófica de La Peste de Camus, fábula kafkiana en la cual un grupo de médicos se entregan al absurdo de convivir con los enfermos en condiciones infrahumanas, sino al revés, Evento Z deviene puramente en la acción: se trata de una novela esencialmente de músculos y vigor, carente de poesía, a pesar de que en algunos tramos los personajes, algo trastornados, intentan darle alguna coherencia a su vida con diálogos no exentos de humor.

    La novela de Martín está más escrita en plan clase Z, rescatando la acción más trepidante de los pulps, con fogosas escenas a muerte donde los protagonistas luchan y se desangran por vivir. El entramado de la historia está muy bien cuidado, pues el autor nos describe con minuciosidad las acciones, en un impecable trabajo de estilo, que aunque está bien armado, a ratos se torna peligrosamente neutro y efectista.

    Hay momentos fantásticos, pequeños detalles como la transcripción de un diario o la pesadillesca escena que describe a un barco naufragar en las costas de Valparaíso con una plaga de zombies como cucarachas, ciertos diálogos sazonados con referencias a videojuegos y teorías y etimologías sobre la palabra zombi, pero son la minoría en una historia que decae muchas veces por los sosos –y reiterativos- enfrentamientos físicos entre las hordas de angurrientos contra los humanos.

    Lo mejor:

    —La historia comandada por los jóvenes Javier y el chino Weipin. La fragilidad y las ansias de vivir se sienten a flor de piel.

    —Los amaneceres y la desolación descrita en los tétricos parajes de Valparaíso.

    Lo peor:

    —El tono reiterativo de los enfrentamientos contra los zombis.

    —Prosa y estilo correctos, pero de una neutralidad que a ratos cansa.

    Clasificación

    2 de 5 posibles.

    Eventos Relacionados

    La novela se lanzará en la Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA 2014 (Estación Mapocho) el 9 de noviembre a las 15:00 hrs. en la sala Lado B.

    Datos del Autor

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  • Las series televisivas de DC Comics

    Las series televisivas de DC Comics

    Durante la Comic Con de San Diego, Warner Bros y DC Comics presentaron sus nuevas series televisivas: Constantine, The Flash y Gotham, además de la nueva temporada de ARROW. Aquí los detalles.

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    “The Flash” y “Arrow” de la cadena The CW. “Gotham” es de Fox, y “Constantine” de la NBC.

    por Lisette Basoalto.

    Durante los paneles ofrecidos por Warner Bros y DC Entertainment lo largo de la Comic Con de San Diego 2014, se presentaron los capítulos pilotos de «Constantine» y «The Flash», y pudimos ver jugosas novedades de lo que se viene en la tercera temporada de ARROW y la nueva serie Gotham. Es por ello que hemos hecho una entrada para hablar de estas nuevas series, así que comencemos.

    The Flash

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    La nueva serie de The CW «The Flash», que nacio como spin-off de Arrow, comenzó el 7 de octubre y el primer episodio que fue dirigido por David Nutter. The Flash sigue las aventuras de Barry Allen (Grant Gustin) en Central City, quien tras un inesperado accidente con el acelerador de partículas se convierte en el hombre más rápido del mundo y adopta el alias de Flash para luchar contra el crimen.

    Completan el reparto Carlos Valdés (Cisco), Danielle Panabaker (Caitlin Snow), Candice Patton (Iris West), Jesse L.Martin (el detective West), Michelle Harrison (Nora Allen), y John Wesley Shipp (el padre de Barry Allen). Más las incorporaciones de Robbie Amell como Firestorm y Wenworth Miller como Capitán Frío. Ademas se confirmó la incorporación de Andy Mientus y Victor Garber.

    Mientus se encargará de interpretar al villano Pied Piper (El Flautista), el primero abiertamente homosexual en DC Comics. Su verdadero nombre es Hartley Rathaway y será un antiguo aprendiz de S.T.A.R Labs que no cuenta con poderes sobrenaturales, pero sí con un gran conocimiento de tecnología. Rathaway es un obseso del sonido, porque según los cómics nació sordo y decidió crear un sistema de ondas capaz de matar a sus enemigos.

    Por su parte, Victor Garber interpretará al Dr. Martin Stein, una de las partes de la entidad llamada Firestorm. Stein es un físico nuclear que lo arriesga todo por sus trabajos de transmutación. Cuando descubre que un error en el acelerador de partículas de S.T.A.R Labs le ha fusionado con Ronnie Raymond (Robbie Amell) buscará la forma de separarse de él cuanto antes.

    The Flash debutó el pasado martes con un registro de 4,8 millones de espectadores convirtiendose en el mejor estreno de CW en los últimos cinco años, cuando se estrenó The Vampire Diaries.

    Constantine

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    La serie narra como el detective y maestro de lo oculto John Constantine (Matt Ryan) trata de recuperar su alma luchando contra los demonios. Completan el reparto Harold Perrineau como Manny, el ángel de Constantine; Lucy Griffiths como Liv, personaje que irá desapareciendo en sustitución de María «Zed» Martin (Angélica Celaya).

    Esta serie esta producida por David S. Goyer (Batman Begins), escrita por Daniel Cerone (Dexter) y verá la luz en NBC el próximo 24 de octubre. Pero como todo ñoño ya sabe, el primer capitulo se filtro (pasó lo mismo con The Flash) y se los he traído en buena calidad. Yo no lo veré porque pretendo esperar hasta el estreno oficial, pero si lo quieren hacer, están en su derecho. Para verlo, sigan este link a su propio riesgo.

    Gotham

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    Antes de Batman, estaba Gotham. Esta ficción, producida y escrita por Bruno Heller (El Mentalista), y cuyo piloto dirige Danny Cannon, narra los orígenes de los villanos y vigilantes de la ciudad.

    La serie arranca con el asesinato de Thomas (Grayson McCouch) y Marha Wayne (Brette Taylor), cuya investigación recaerá sobre los hombros del detective James Gordon (Ben McKenzie) y su compañero, el detective Harvey Bullock (Donal Logue).

    Completan el reparto Erin Richards como Barbara Kean; Zabryna Guecara como la capitana Essen; Sean Pertwee como Alfred Pennyworth, el fiel protector de Bruce Wayne (David Mazouz); Robin Lord Taylor como Oswald Cobblepot; Cory Michael Smith como Edward Nygma (Enigma); Clare Foley como Ivy Pepper (Hiedra Venenosa); y Camren Bicondova como Selina Kyle (Catwoman).

    Hay que destacar que Gotham es, por encima de todo, una serie policíaca. Arranca con un asesinato y a partir de ese momento seguimos a Jim Gordon, un joven y honesto policía que acaba de llegar a Gotham, la ciudad más corrupta oscura del universo DC.

    Aunque es una serie policíaca, estamos dentro del universo de Batman, por lo que puede gustar tanto a los que no estén familiarizados con el Hombre Murciélago como a los fans. Los primeros disfrutarán de un buen policial y los segundos, gozarán con los guiños al cómic y a la mitología de Batman.

    En estos primeros episodios el Pingüino destaca por encima del resto pues el actor que da vida al joven Oswald Cobblepot es un acierto, porque sabe transmitir una inquietante mezcla de ingenuidad, sadismo, ambición y locura. Es un personaje grotesco que brilla por encima de los demás, igualmente extravagantes y que son el componente más atractivo de esta historia de corrupción, policías y mafiosos.

    El malo más famoso, the Joker (el Guasón), tardará en emerger, según el productor ejecutivo. Heller y DC Comics tienen pensadas varias temporadas, por lo que no tienen prisa por enseñarlo todo en los capítulos iniciales… ni siquiera en la primera temporada. Lo que el guionista no quiere es que los villanos y el futuro Batman aparezcan de la nada: “Tendrán sus referencias, sus ejemplos. En el caso de Batman, tiene que haber otros vigilantes antes que él, a los que no les fue tan bien. Jugaremos con esas ideas“, ha dicho Heller durante la promoción de la serie. “La ventaja de empezar las historias de los personajes tan pronto es que podemos inventar mucho material que puede ser aceptado o no como parte de la mitología. Aunque espero que se acepte”.

    Por ultimo sus responsables han dicho que «la última escena de la última temporada» podremos ver la primera vez que Bruce Wayne se pone el traje de Batman. Lo que sí han querido dejar claro es que la oscuridad de Gotham, una ciudad que en esta ficción ha estado influenciada por el Nueva York de los años 70, prevalecerá. Como advirtió McKenzie en la pasada Comic Con donde se presentó la serie: “Esto no es un cuento de hadas, no es para niños”.

    Arrow

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    La serie, protagonizada por Stephen Amell como Oliver Queen, alias Arrow, también presentó un segundo trailer de su nueva temporada y usó a un conocido villano del mundo de DC Comics: Ra’s al Ghul. Lo que sigue a continuación contiene spoilers, así que lea bajo su propio riesgo.

    Esta nueva temporada comienza con un primer capítulo en el que el protagonista se anima a tener su primera cita con Felicity en un restaurante que acaba saltando por los aires por culpa de la nueva versión de Vértigo, interpretada por Peter Stormare.

    El superhéroe de DC Comics sucumbe ante la poderosa droga de Vértigo y acto seguido se ve involucrado en una pelea consigo mismo: Oliver Queen contra Arrow. Pocos nos esperábamos esta pelea, más aún teniendo en cuenta que no van a faltar villanos como para que además el mismo sea su peor enemigo.

    La impresión que deja el primer episodio de la tercera temporada es una neblina de confusión sobre la doble identidad del protagonista y augura más preguntas que respuestas sobre el pasado de Oliver Queen. Será interesante ver cómo el personaje interpretado por Stephen Amell tendrá que tomar la decisión de ocultarse tras la máscara o luchar por tener una vida normal más allá de las flechas y la lista de delincuentes. Pero algo me dice que villanos como Vértigo no van a permitir que Arrow tenga las ideas claras ni tome las mejores decisiones.

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  • El Ojo

    El Ojo

    El Ojo (Gin gwai) es una película de terror oriental muy exitosa, tanto que Hollywood hizo su propia versión.

    Cartel Hollywood

    Existen dos versiones de El Ojo. Una americana y otra china. ¿Cuál es la mejor? Supongo que eso depende del gusto de cada uno. Pero tiendo a pensar que para nosotros, homínidos occidentales, la versión estadounidense será del agrado de la mayoría. Simplemente porque así nos educaron, con cientos de películas norteamericanas y su característica estructura aristotélica, además de una forma de narrar, actuar y entender el mundo.

    Pero vamos, seguro que a muchos les parece que la versión oriental también tiene su gracia y quizá hasta la prefieran. Así que no juzgaré opiniones ni gustos y me limitaré a entregar la información básica de ambas versiones. De las preferencias, pues bueno, cada uno sabrá…

    Versión China

    afiche-pelicula-terror-el-ojo-the-eye-gin-gwai-chinaFicha técnica

    Título: Gin gwai

    Género: terror

    Estreno: 2002

    Duración: 98 min.

    Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang

    Origen: Hong Kong

    Reparto: Angelica Lee, Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon, Candy Lo, Pierre Png, Edmund Chen

    Sinopsis:

    Ciega desde la edad de dos años, la ahora veinteañera Wong Kar Mun (Lee Sin-Je) logra al fin recuperar la vista tras someterse a una novedosa pero arriesgada operación de trasplante de córneas. Muy pronto, sin embargo, una serie de eventos inexplicables llevan a Mun a entender que las misteriosas sombras y aterradoras visiones que la asaltan a cada paso (y que parecieran anunciar terribles catástrofes y muertes), son en realidad herencia de aquella mujer cuyos ojos ahora le pertenecen, condenando a la joven a revivir un trágico pasado cuyas implicaciones en su propia vida Mun habrá de descifrar… antes de que sea demasiado tarde.

    Versión Estadounidense

    afiche-pelicula-terror-el-ojo-the-eye-gin-gwai-USA

    Título: The Eye (el ojo)

    Estreno: 2009

    Duración: 86 min

    Director: Guillermo del Toro

    Origen: Estados Unidos

    Reparto: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey, Fernanda Romero

    Sinopsis:

    Sidney Wells (Jessica Alba) es una reconocida violinista de Los Ángeles y es ciega desde niña. Con el objetivo de recuperar la vista, la protagonista se somete a un trasplante de córneas y es el neurólogo Dr. Paul Faulkner (Alessandro Nivola) quien queda a cargo de su rehabilitación. A partir de ese instante, imágenes fantasmagóricas invaden su vida. Sidney está convencida de que lo que ve es real, pero su familia y el doctor Faulkner creen que son imágenes normales para una cirugía de este tipo. Sidney opina lo contrario y comienza a investigar el origen de las imágenes, descubriendo un aterrador secreto.


    Y ahora que tienen un resumen de los datos más relevantes de ambas versiones  de la película El Ojo, ¿qué creen? ¿Alguna preferencia?

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  • Homenaje a Edgar Allan Poe

    Homenaje a Edgar Allan Poe

    Te invito a conocer la vida y obra del magnífico Edgar Allan Poe: un soñador que quiso vivir de sus libros y en su lugar, sus libros vivieron por él.

     

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    por I. C. Tirapegui

    Edgard Allan Poe

    Mister Edgar Allan Poe nació en Boston, Estados Unidos, el 19 de enero de 1809 y falleció el 7 de octubre de 1849. Fue escritor, poeta, crítico, periodista, y un renovador de la novela gótica. Pero quizá, su mayor talento se despliega en el relato corto de terror, donde es reconocido como uno de los grandes maestros.

    Si esto no bastara, a su currículo se pueden agregar varias obras de ciencia ficción y al hecho no menor, de ser considerado el inventor del relato detectivesco (como verás más adelante).

    Eso respecto de sus éxitos, porque su fracaso más importante fue el intentar vivir de lo que escribía. Un error fatal que terminó trágicamente para él. Mas la vida siempre da revancha y al igual que muchos de los muertos de sus relatos, obtuvo justicia después de su muerte.

    Hoy es considerado uno de los más grandes exponentes de la literatura ñoña, y sus textos serán publicados y republicados mientras la humanidad exista. Como en esta entrada, donde puedes leer dos de sus relatos clásicos: Corazón delator y El cuervo.

    Pero antes de entrar en la literatura, veamos lo que algunos ilustradores han imaginado con el texto y figura del gran señor Edgar Allan Poe…

    Ilustraciones de Edgar Allan Poe

    fuente

    Por supuesto, que realicen un centenar de ilustraciones inspiradas en la figura de Edgar Allan Poe no dice mucho de su obra, por eso incluyo uno de sus cuentos más famosos…

    Corazón Delator

    por Edgar Allan Poe

    ¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno. ¿Cómo puedo estar loco, entonces? Escuchen… y observen con cuánta cordura, con cuánta tranquilidad les cuento mi historia.

    Me es imposible decir cómo aquella idea me entró en la cabeza por primera vez; pero, una vez concebida, me acosó noche y día. Yo no perseguía ningún propósito. Ni tampoco estaba colérico. Quería mucho al viejo. Jamás me había hecho nada malo. Jamás me insultó. Su dinero no me interesaba. Me parece que fue su ojo. ¡Sí, eso fue! Tenía un ojo semejante al de un buitre… Un ojo celeste, y velado por una tela. Cada vez que lo clavaba en mí se me helaba la sangre. Y así, poco a poco, muy gradualmente, me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre.

    Presten atención ahora. Ustedes me toman por loco. Pero los locos no saben nada. En cambio… ¡Si hubieran podido verme! ¡Si hubieran podido ver con qué habilidad procedí! ¡Con qué cuidado… con qué previsión… con qué disimulo me puse a la obra! Jamás fui más amable con el viejo que la semana antes de matarlo. Todas las noches, hacia las doce, hacía yo girar el picaporte de su puerta y la abría… ¡oh, tan suavemente! Y entonces, cuando la abertura era lo bastante grande para pasar la cabeza, levantaba una linterna sorda, cerrada, completamente cerrada, de manera que no se viera ninguna luz, y tras ella pasaba la cabeza. ¡Oh, ustedes se hubieran reído al ver cuán astutamente pasaba la cabeza! La movía lentamente… muy, muy lentamente, a fin de no perturbar el sueño del viejo. Me llevaba una hora entera introducir completamente la cabeza por la abertura de la puerta, hasta verlo tendido en su cama. ¿Eh? ¿Es que un loco hubiera sido tan prudente como yo? Y entonces, cuando tenía la cabeza completamente dentro del cuarto, abría la linterna cautelosamente… ¡oh, tan cautelosamente! Sí, cautelosamente iba abriendo la linterna (pues crujían las bisagras), la iba abriendo lo suficiente para que un solo rayo de luz cayera sobre el ojo de buitre. Y esto lo hice durante siete largas noches… cada noche, a las doce… pero siempre encontré el ojo cerrado, y por eso me era imposible cumplir mi obra, porque no era el viejo quien me irritaba, sino el mal de ojo. Y por la mañana, apenas iniciado el día, entraba sin miedo en su habitación y le hablaba resueltamente, llamándolo por su nombre con voz cordial y preguntándole cómo había pasado la noche. Ya ven ustedes que tendría que haber sido un viejo muy astuto para sospechar que todas las noches, justamente a las doce, iba yo a mirarlo mientras dormía.

    Al llegar la octava noche, procedí con mayor cautela que de costumbre al abrir la puerta. El minutero de un reloj se mueve con más rapidez de lo que se movía mi mano. Jamás, antes de aquella noche, había sentido el alcance de mis facultades, de mi sagacidad. Apenas lograba contener mi impresión de triunfo. ¡Pensar que estaba ahí, abriendo poco a poco la puerta, y que él ni siquiera soñaba con mis secretas intenciones o pensamientos! Me reí entre dientes ante esta idea, y quizá me oyó, porque lo sentí moverse repentinamente en la cama, como si se sobresaltara. Ustedes pensarán que me eché hacia atrás… pero no. Su cuarto estaba tan negro como la pez, ya que el viejo cerraba completamente las persianas por miedo a los ladrones; yo sabía que le era imposible distinguir la abertura de la puerta, y seguí empujando suavemente, suavemente.

    Había ya pasado la cabeza y me disponía a abrir la linterna, cuando mi pulgar resbaló en el cierre metálico y el viejo se enderezó en el lecho, gritando:

    -¿Quién está ahí?

    Permanecí inmóvil, sin decir palabra. Durante una hora entera no moví un solo músculo, y en todo ese tiempo no oí que volviera a tenderse en la cama. Seguía sentado, escuchando… tal como yo lo había hecho, noche tras noche, mientras escuchaba en la pared los taladros cuyo sonido anuncia la muerte.

    Oí de pronto un leve quejido, y supe que era el quejido que nace del terror. No expresaba dolor o pena… ¡oh, no! Era el ahogado sonido que brota del fondo del alma cuando el espanto la sobrecoge. Bien conocía yo ese sonido. Muchas noches, justamente a las doce, cuando el mundo entero dormía, surgió de mi pecho, ahondando con su espantoso eco los terrores que me enloquecían. Repito que lo conocía bien. Comprendí lo que estaba sintiendo el viejo y le tuve lástima, aunque me reía en el fondo de mi corazón. Comprendí que había estado despierto desde el primer leve ruido, cuando se movió en la cama. Había tratado de decirse que aquel ruido no era nada, pero sin conseguirlo. Pensaba: «No es más que el viento en la chimenea… o un grillo que chirrió una sola vez». Sí, había tratado de darse ánimo con esas suposiciones, pero todo era en vano. Todo era en vano, porque la Muerte se había aproximado a él, deslizándose furtiva, y envolvía a su víctima. Y la fúnebre influencia de aquella sombra imperceptible era la que lo movía a sentir -aunque no podía verla ni oírla-, a sentir la presencia de mi cabeza dentro de la habitación.

    Después de haber esperado largo tiempo, con toda paciencia, sin oír que volviera a acostarse, resolví abrir una pequeña, una pequeñísima ranura en la linterna.

    Así lo hice -no pueden imaginarse ustedes con qué cuidado, con qué inmenso cuidado-, hasta que un fino rayo de luz, semejante al hilo de la araña, brotó de la ranura y cayó de lleno sobre el ojo de buitre.

    Estaba abierto, abierto de par en par… y yo empecé a enfurecerme mientras lo miraba. Lo vi con toda claridad, de un azul apagado y con aquella horrible tela que me helaba hasta el tuétano. Pero no podía ver nada de la cara o del cuerpo del viejo, pues, como movido por un instinto, había orientado el haz de luz exactamente hacia el punto maldito.

    ¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.

    Pero, incluso entonces, me contuve y seguí callado. Apenas si respiraba. Sostenía la linterna de modo que no se moviera, tratando de mantener con toda la firmeza posible el haz de luz sobre el ojo. Entretanto, el infernal latir del corazón iba en aumento. Se hacía cada vez más rápido, cada vez más fuerte, momento a momento. El espanto del viejo tenía que ser terrible. ¡Cada vez más fuerte, más fuerte! ¿Me siguen ustedes con atención? Les he dicho que soy nervioso. Sí, lo soy. Y ahora, a medianoche, en el terrible silencio de aquella antigua casa, un resonar tan extraño como aquél me llenó de un horror incontrolable. Sin embargo, me contuve todavía algunos minutos y permanecí inmóvil. ¡Pero el latido crecía cada vez más fuerte, más fuerte! Me pareció que aquel corazón iba a estallar. Y una nueva ansiedad se apoderó de mí… ¡Algún vecino podía escuchar aquel sonido! ¡La hora del viejo había sonado! Lanzando un alarido, abrí del todo la linterna y me precipité en la habitación. El viejo clamó una vez… nada más que una vez. Me bastó un segundo para arrojarlo al suelo y echarle encima el pesado colchón. Sonreí alegremente al ver lo fácil que me había resultado todo. Pero, durante varios minutos, el corazón siguió latiendo con un sonido ahogado. Claro que no me preocupaba, pues nadie podría escucharlo a través de las paredes. Cesó, por fin, de latir. El viejo había muerto. Levanté el colchón y examiné el cadáver. Sí, estaba muerto, completamente muerto. Apoyé la mano sobre el corazón y la mantuve así largo tiempo. No se sentía el menor latido. El viejo estaba bien muerto. Su ojo no volvería a molestarme.

    Si ustedes continúan tomándome por loco dejarán de hacerlo cuando les describa las astutas precauciones que adopté para esconder el cadáver. La noche avanzaba, mientras yo cumplía mi trabajo con rapidez, pero en silencio. Ante todo descuarticé el cadáver. Le corté la cabeza, brazos y piernas.

    Levanté luego tres planchas del piso de la habitación y escondí los restos en el hueco. Volví a colocar los tablones con tanta habilidad que ningún ojo humano -ni siquiera el suyo- hubiera podido advertir la menor diferencia. No había nada que lavar… ninguna mancha… ningún rastro de sangre. Yo era demasiado precavido para eso. Una cuba había recogido todo… ¡ja, ja!

    Cuando hube terminado mi tarea eran las cuatro de la madrugada, pero seguía tan oscuro como a medianoche. En momentos en que se oían las campanadas de la hora, golpearon a la puerta de la calle. Acudí a abrir con toda tranquilidad, pues ¿qué podía temer ahora?

    Hallé a tres caballeros, que se presentaron muy civilmente como oficiales de policía. Durante la noche, un vecino había escuchado un alarido, por lo cual se sospechaba la posibilidad de algún atentado. Al recibir este informe en el puesto de policía, habían comisionado a los tres agentes para que registraran el lugar.

    Sonreí, pues… ¿qué tenía que temer? Di la bienvenida a los oficiales y les expliqué que yo había lanzado aquel grito durante una pesadilla. Les hice saber que el viejo se había ausentado a la campaña. Llevé a los visitantes a recorrer la casa y los invité a que revisaran, a que revisaran bien. Finalmente, acabé conduciéndolos a la habitación del muerto. Les mostré sus caudales intactos y cómo cada cosa se hallaba en su lugar. En el entusiasmo de mis confidencias traje sillas a la habitación y pedí a los tres caballeros que descansaran allí de su fatiga, mientras yo mismo, con la audacia de mi perfecto triunfo, colocaba mi silla en el exacto punto bajo el cual reposaba el cadáver de mi víctima.

    Los oficiales se sentían satisfechos. Mis modales los habían convencido. Por mi parte, me hallaba perfectamente cómodo. Sentáronse y hablaron de cosas comunes, mientras yo les contestaba con animación. Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara… hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.

    Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba… ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso…, un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. Me puse en pie y discutí sobre insignificancias en voz muy alta y con violentas gesticulaciones; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Anduve de un lado a otro, a grandes pasos, como si las observaciones de aquellos hombres me enfurecieran; pero el sonido crecía continuamente. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Lancé espumarajos de rabia… maldije… juré… Balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del piso, pero el sonido sobrepujaba todos los otros y crecía sin cesar. ¡Más alto… más alto… más alto! Y entretanto los hombres seguían charlando plácidamente y sonriendo. ¿Era posible que no oyeran? ¡Santo Dios! ¡No, no! ¡Claro que oían y que sospechaban! ¡Sabían… y se estaban burlando de mi horror! ¡Sí, así lo pensé y así lo pienso hoy! ¡Pero cualquier cosa era preferible a aquella agonía! ¡Cualquier cosa sería más tolerable que aquel escarnio! ¡No podía soportar más tiempo sus sonrisas hipócritas! ¡Sentí que tenía que gritar o morir, y entonces… otra vez… escuchen… más fuerte… más fuerte… más fuerte… más fuerte!

    -¡Basta ya de fingir, malvados! -aullé-. ¡Confieso que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí… ahí!¡Donde está latiendo su horrible corazón!

    FIN

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    ¿Te gustó? Pues bueno, por algo el Mr. Edgar Allan Poe es un maestro del relato corto. Pero aún a riesgo de extenderme demasiado, me gustaría publicar su poema más famoso: el cuervo. Si me preguntan a mí, encuentro que la versión original es infinitamente superior a su traducción, pero como muchos no hablan inglés, lo publico en español…

    El cuervo

    por Edgar Allan Poe

    Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
    mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
    inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
    cabeceando, casi dormido,
    oyóse de súbito un leve golpe,
    como si suavemente tocaran,
    tocaran a la puerta de mi cuarto.
    «Es -dije musitando- un visitante
    tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
    Eso es todo, y nada más.»¡Ah! aquel lúcido recuerdo
    de un gélido diciembre;
    espectros de brasas moribundas
    reflejadas en el suelo;
    angustia del deseo del nuevo día;
    en vano encareciendo a mis libros
    dieran tregua a mi dolor.
    Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
    virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
    Aquí ya sin nombre, para siempre.

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    Y el crujir triste, vago, escalofriante
    de la seda de las cortinas rojas
    llenábame de fantásticos terrores
    jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
    acallando el latido de mi corazón,
    vuelvo a repetir:
    «Es un visitante a la puerta de mi cuarto
    queriendo entrar. Algún visitante
    que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
    Eso es todo, y nada más.»

    Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
    y ya sin titubeos:
    «Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
    mas el caso es que, adormilado
    cuando vinisteis a tocar quedamente,
    tan quedo vinisteis a llamar,
    a llamar a la puerta de mi cuarto,
    que apenas pude creer que os oía.»
    Y entonces abrí de par en par la puerta:
    Oscuridad, y nada más.

    Escrutando hondo en aquella negrura
    permanecí largo rato, atónito, temeroso,
    dudando, soñando sueños que ningún mortal
    se haya atrevido jamás a soñar.
    Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
    y la única palabra ahí proferida
    era el balbuceo de un nombre: «¿Leonora?»
    Lo pronuncié en un susurro, y el eco
    lo devolvió en un murmullo: «¡Leonora!»
    Apenas esto fue, y nada más.

    Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
    toda mi alma abrasándose dentro de mí,
    no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
    «Ciertamente -me dije-, ciertamente
    algo sucede en la reja de mi ventana.
    Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
    y así penetrar pueda en el misterio.
    Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
    y así penetrar pueda en el misterio.»
    ¡Es el viento, y nada más!

    De un golpe abrí la puerta,
    y con suave batir de alas, entró
    un majestuoso cuervo
    de los santos días idos.
    Sin asomos de reverencia,
    ni un instante quedo;
    y con aires de gran señor o de gran dama
    fue a posarse en el busto de Palas,
    sobre el dintel de mi puerta.
    Posado, inmóvil, y nada más.

    Entonces, este pájaro de ébano
    cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
    con el grave y severo decoro
    del aspecto de que se revestía.
    «Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
    no serás un cobarde.
    hórrido cuervo vetusto y amenazador.
    Evadido de la ribera nocturna.
    ¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!»
    Y el Cuervo dijo: «Nunca más.»

    Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
    pudiera hablar tan claramente;
    aunque poco significaba su respuesta.
    Poco pertinente era. Pues no podemos
    sino concordar en que ningún ser humano
    ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
    posado sobre el dintel de su puerta,
    pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
    de Palas en el dintel de su puerta
    con semejante nombre: «Nunca más.»

    Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
    las palabras pronunció, como virtiendo
    su alma sólo en esas palabras.
    Nada más dijo entonces;
    no movió ni una pluma.
    Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
    «Otros amigos se han ido antes;
    mañana él también me dejará,
    como me abandonaron mis esperanzas.»
    Y entonces dijo el pájaro: «Nunca más.»

    Sobrecogido al romper el silencio
    tan idóneas palabras,
    «sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
    es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
    de un amo infortunado a quien desastre impío
    persiguió, acosó sin dar tregua
    hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
    hasta que las endechas de su esperanza
    llevaron sólo esa carga melancólica
    de «Nunca, nunca más.»

    Mas el Cuervo arrancó todavía
    de mis tristes fantasías una sonrisa;
    acerqué un mullido asiento
    frente al pájaro, el busto y la puerta;
    y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
    empecé a enlazar una fantasía con otra,
    pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
    lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
    flaco y ominoso pájaro de antaño
    quería decir graznando: «Nunca más,»

    En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
    frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
    quemaban hasta el fondo de mi pecho.
    Esto y más, sentado, adivinaba,
    con la cabeza reclinada
    en el aterciopelado forro del cojín
    acariciado por la luz de la lámpara;
    en el forro de terciopelo violeta
    acariciado por la luz de la lámpara
    ¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

    Entonces me pareció que el aire
    se tornaba más denso, perfumado
    por invisible incensario mecido por serafines
    cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
    «¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
    por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
    tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
    ¡Apura, oh, apura este dulce nepente
    y olvida a tu ausente Leonora!»
    Y el Cuervo dijo: «Nunca más.»

    «¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
    ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
    enviado por el Tentador, o arrojado
    por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
    a esta desértica tierra encantada,
    a este hogar hechizado por el horror!
    Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
    ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
    ¡Dime, dime, te imploro!»
    Y el cuervo dijo: «Nunca más.»

    «¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
    ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
    ¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
    ese Dios que adoramos tú y yo,
    dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
    tendrá en sus brazos a una santa doncella
    llamada por los ángeles Leonora,
    tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
    llamada por los ángeles Leonora!»
    Y el cuervo dijo: «Nunca más.»

    «¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
    pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
    ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
    No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
    que profirió tu espíritu!
    Deja mi soledad intacta.
    Abandona el busto del dintel de mi puerta.
    Aparta tu pico de mi corazón
    y tu figura del dintel de mi puerta.
    Y el Cuervo dijo: Nunca más.»

    Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
    Aún sigue posado, aún sigue posado
    en el pálido busto de Palas.
    en el dintel de la puerta de mi cuarto.
    Y sus ojos tienen la apariencia
    de los de un demonio que está soñando.
    Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
    tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
    del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
    no podrá liberarse. ¡Nunca más!

    FIN

    Aprovecho también de invitarte a descubrir más sobre el arte fantástico y la literatura chilena de fantasía. Solo debes seguir los link y podrás leer más al respecto.

    Ahora sí termino esta entrada, pero no sin antes invitarlos a descubrir aquí el resto de la obra de Edgar Allan Poe. Les recomiendo El gato negro, El escarabajo de oro, El barril de amontillado, La máscara de la muerte roja y mi favorito: El pozo y el péndulo.


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  • Battlestar Galactica: cuando el remake supera al original.

    Battlestar Galactica: cuando el remake supera al original.

    Battlestar Galactica (o Galáctica, astronave de combate) es una serie de ciencia ficción que tiene un ojo en el pasado y otro en el futuro.

    Battlestar-Galactica-ayer-hoy

    por Andrés Tillería

    La serie original

    Corría la década del 80 cuando llegó a las pantallas chilenas una serie de ciencia ficción llamada Battlestar Galactica, o como fue conocida popularmente «Galáctica, astronave de combate».

    Ampliamente influenciada por el fenómeno Star Wars (de hecho mucho se especuló de que los vipers de esta serie no eran más que X-Wings modificados “a la mala”) y aderezada por la aparición de Lorne Green (el padre de los Cartwright en Bonanza) en el papel del heroico Comandante Adama y Dirk Benedict (Faz en Los Magníficos – The A Team) en el rol del Capitán Apollo.

    Battlestar-Galactica-afiche-vintageLa historia, como todas las series de aquel entonces, era bastante inocente: existen en el espacio distante 12 planetas colonia de seres humanos que viven en paz y armonía, salvo por la milenaria guerra contra los Cylons, una raza de robots malvados que solo desean la erradicación de la raza humana. Entonces, a punto de firmar un tratado de paz con los Cylons, las máquinas atacan a los humanos de forma sucia y traidora (¿les dije que eran malos?), y destruyen todos los planetas colonia con toda la flota de guerra humana.

    Con los pocos sobrevivientes y al mando de la Galáctica, única astronave que se salva del holocausto Cylon, el Comandante Adama decide aventurarse en el espacio en busca del mítico treceavo planeta, pero son seguidos de cerca por la flota Cylon, comandada por el traidor humano Baltar.

    Con un despliegue de efectos especiales que en su tiempo nos encandilaron y que hoy nos dan algo de risa, diálogos bastante cliché y una “mascota” extraterrestre que curiosamente parecía una especie Ewok atropellado, Galactica acompañó durante muchas tardes a quienes rondamos los 40. Lamentablemente su vida fue en extremo corta, sólo una temporada de 21 capítulos, que nos dejó un sentimiento de orfandad que no fue sanado hasta el año 2003.

    Battlestar Galactica: el remake

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    El 2003 llega a la TV una apuesta arriesgada: resucitar Battlestar Galactica, manteniendo buena parte del hilo argumental original, pero con un guión más maduro, lleno de drama, intrigas políticas y eliminando todo vestigio de Ewoks atropellados (afortunadamente).

    En un inicio existían 12 colonias, cada una de ellas llamada por la constelación del zodiaco donde se emplazaba y la capital era Cáprica, una ciudad cosmopolita donde habitan seres de todas las colonias.

    En este contexto los humanos crearon a los Cylons como fuerza de trabajo. Existían Cylons obreros, niñeras, conductores y por supuesto guerreros. Pero con el tiempo los Cylons tomaron conciencia de sí mismos, se organizaron y rebelaron contra sus creadores, y demandaron sus derechos como seres vivos y poseedores de una cultura propia. Al negárseles dicho derecho, se desató una cruenta guerra donde los humanos tenían todo que perder: el metal soporta más castigo que la carne.

    Se acordó una tregua de 40 años con la condición que se les permitiese a los Cylons apartarse de la raza humana y evolucionar por si mismos, para luego de ese tiempo reunirse en un satélite neutral y repactar dicha tregua.

    Luego de 40 años la sorpresa fue mayúscula al darse cuenta que los Cylons habían evolucionado al punto de ser físicamente igual a los humanos, pero con la capacidad de poder reencarnar, ya que al morir todos sus recuerdos y emociones son retransmitidos a un nuevo cuerpo.

    Battlestar-Galactica-astronave-combate

    Al igual que en la serie original, los Cylons aprovechan las conversaciones de paz para lanzar un devastador ataque a las 12 colonias, con la salvedad que en esta ocasión aprovecharon su apariencia humana para infiltrarse en la sociedad y llevaban años en esto sin que nadie lo notase.

    Al mismo tiempo que los Cylons lanzaban su ataque definitivo se celebraba una ceremonia de despedida por el retiro del Almirante Adama y la nave insignia Galáctica, la cual ya era una reliquia e iba a ser transformada en un museo espacial. Al ser esta una de las pocas naves orbitando al momento del ataque logró salvarse y con la suerte de tener una buena dotación de naves caza y soldados a bordo, a causa de la ceremonia.

    Es así como la humanidad queda devastada por una estrategia que tomó 40 años en fraguarse y el almirante Adama no le queda otra más que “aperrar” con la única nave funcional de toda la flota, recuperar a todos los sobrevivientes que sea posible y huir de inmediato, ya que los Cylons están determinados a eliminar todo rastro de la humanidad, y dada su superioridad numérica y estratégica no hay posibilidad de hacerles frente.

    Como no pueden mantener a la Galáctica y el resto de naves colonias a la deriva en el espacio eternamente, ya que los recursos no son inagotables, la única solución posible es buscar otro planeta que colonizar. Antiguas leyendas hablaban de un treceavo planeta colonia: la Tierra. Así comienza el éxodo, el cual no sería tranquilo, ya que la determinación de los Cylons por borrar a toda la raza humana sigue intacta y tienen a su favor la maquinal capacidad de no cansarse. Además, dentro de las filas humanas existen Cylons infiltrados, pero ni ellos mismos saben que lo son, así que cualquier persona podría ser uno de ellos.

    En medio de esto se desarrollan conflictos políticos y sociales, con elecciones presidenciales de por medio, batallas espaciales, dramas humanos y morales, sectas religiosas y uno que otro triángulo amoroso (no podía faltar).

    La nueva franquicia: Battlestar Galactica

    Battlestar-Galactica-logotipo

    Battlestar Galactica está compuesta por 4 temporadas, dos películas y 10 webisodios (cortometrajes disponibles en su momento solo a través de internet), todo 100% recomendable si te gusta la ciencia ficción madura y con contenido. Se destaca la actuación de Edward James Olmos, quien se hizo conocido en la serie Miami Vice por su papel del Sargento Castillo o en la película Blade Runner como Gaff, quien encarna a un Comandante Adama humano, con falencias y atribulado ante una responsabilidad que no deseaba y tuvo que aceptar, enfrentado constantemente a decisiones que cuestionan la moral y la ética.

    En mi humilde opinión es lo mejor en ciencia ficción que he visto, prácticamente no hay desperdicio, las actuaciones son muy convincentes y tanto los efectos como la trama están a la altura del mejor guión televisivo.

    Menciones especiales

    Battlestar-Galactica-flota-naves-espaciales

    • En el primer capítulo de la serie los Cylons atacan a la Galáctica cada 33 minutos, durante 132 horas (¡5 días y medio!), dejando a la tripulación completamente exhausta, sin posibilidades de dormir o descansar, desgastando sus fuerzas y su moral.
    • Un tribunal que decide casi a dedo y por simpatía quien es traidor y quien no, y lo lanzan por la escotilla al espacio.
    • La ceremonia del  box: todos tienen un turno para subir a un ring, ponerse los guantes y solucionar temas pendientes con cualquier persona sin represalias, da lo mismo si eres hombre o mujer, soldado u oficial (el turno de Apolo es notable pero el de Adama… ¡Ufffff!).
    • El momento en que los Cylons infiltrados descubren quienes son y cuál es su misión.
    • Cualquier escena donde aparezca Tricia Helfer ¡OMG!.

    datoÑoño de Battlestar Galactica

    Battlestar-Galactica-adama-vintage

    1. El remake que menciono en esta reseña no fue el primer intento por resucitar la franquicia. En el año 1980 apareció una secuela llamada Galactica 1980, que contaba con Lorne Green como parte del elenco original. El resultado fue desastroso y afortunadamente tuvo una corta vida de 10 capítulos.
    2. El año 2009 salió al aire Cáprica, una precuela de la serie del 2003, donde se mostraría el origen de los Cylons. La promesa fue muy alta y el resultado bastante mediocre, y fue cancelada en el episodio 18 de manera indefinida. Si se atreven a verla notarán que en el último episodio lanzan absolutamente todo el material que tenían preparado para otras temporadas en 40 minutos, ¡DE LOCOS!, es como escuchar al difunto Scatman John.
    3. El 2012 aparece otro intento de rescatar la franquicia, nuevamente de la mano de una precuela, pero con un proyecto mucho menos ambicioso: Battlestar Galactica: Blood & Chrome (Sangre y Cromo); una web-serie de 4 capítulos que contaría la historia de el joven cadete Adama, su llegada a la Galactica y el inicio de la guerra contra los Cylons. Se lanzo vía internet y luego se compilaron los 4 capítulos como TV film. Aún no la veo completa así que no puedo dar mayores luces al respecto, pero en IMBD tiene una respetable nota 7,1 (en una escala del 1 al 10).

    Evolución del Cylon

    Para cerrar, una infografía graciosa y muy clarificadora de cómo evolucionaron los Cylons… y por consiguiente, la misma serie de TV: Galactica Astronave de Combate.

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    Videos Battlestar Galactica


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  • Another. Otra desilusión del cine de terror japonés

    Another. Otra desilusión del cine de terror japonés

    Me atrevería a decir que el cine de terror japonés, hace tiempo nos tiene abandonados. Lamentable, porque el potencial existe y está más que demostrado.pelicula-another-manga-anime-novela

    por El Perro

    Publicada en 2009, el éxito de la novela de terror y suspenso Another (de Ayatsuji Yukito) fue tan considerable, que pronto llegó una adaptación al manga (dibujado por Kiyohara Hiro) y más tarde (en 2012) aparece la esperada adaptación al anime. La gloria estaba ahí, al alcance de la mano y fue Takeshi Furusawa que en agosto de 2012, nos entrega el Live Action, la película de terror Another.

    Si luego de la novela nos llega un buen manga y más tarde un gran anime, todo de muy buena calidad y bien adaptados, podemos decir con confianza que la historia está más que probada ¿no? Entonces a la hora de hacer una película Live Action debemos mantenerla y el director, Takeshi Furusawa, lo hace y nos presenta un filme fiel a la obra principal, cosa que agradecemos. Pero no podemos agradecer semejantes actuaciones. Es totalmente desagradable para cualquier persona que disfruta del cine de terror, ver un mal trabajo actoral y si no te quieres asquear con este tipo de cosas NO VEAS LA PELÍCULA.

    afiche-pelicula-another-manga-anime-novelaQuienes leyeron la novela, observaron el manga y también para quienes vimos el anime, observar como sucede cada muerte puede ser todo un disfrute. El aspecto gore, oscuro, medio fantasmagórico e intrigante, hacían que en su conjunto todo sea realmente genial y hubiese sido magnifico ver en la película todas esas características bien plasmadas.

    Si bien se logra el ambiente oscuro y a duras penas, las escenas de tensión (no gracias a las actuaciones sino a la música), lo que no podemos agradecer a esta película es gore del bueno (como sí lo tienen las demás adaptaciones), ya que a pesar de un par de muertes espectaculares, la mayoría de los decesos te dejan con el ‘’WTF’’ bien marcado en la cara, ya sea a causa de las vomitivas actuaciones o por la falta de presupuesto.

    En síntesis, es una película de terror que se sostiene en la historia, la intriga y la ambientación, todos aspectos que la hacen bastante llevadera. Ahora, si quieres ver gore, deséchala, si quieres ver actuaciones destacables, deséchala, si quieres ver buenos efectos, deséchala. En resumen, si la tuviéramos que calificar con el estándar gringo diríamos que es una película de cine B, porque hoy en día la industria hollywoodense nos ha acostumbrado a buenos efectos especiales y buenas actuaciones, que en la mayoría de los casos son características que levantan un filme y lo vuelven destacable incluso con un mal argumento. Por lo tanto, mejor no entusiasmarse mucho con esta película, que en mi opinión, pasa sin pena ni gloria.

    Trailer Another

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Se75ONhs1JA?rel=0]

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    Para más información deAnother, visiten Wikipedia.

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  • Webcomics en Chile: los hijos perdidos de Condorito y Trollface

    Webcomics en Chile: los hijos perdidos de Condorito y Trollface

    Como la mayoría de las cosas sobre cómics, el primer webcómic nació en EE.UU por el ’85 en uno de los servidores originales del país llamado CompuServe. Se titulaba Witches and Stitches y se trataba de una parodia del Mago de Oz. Pronto le siguieron otros, también de carácter humorístico, pero no fue hasta la década del 2000 que la cosa se popularizó con la llegada de la Web 2.0, eso de que cualquier persona -con conexión a internet y talento- pudiera subir su viñeta y tener éxito.

    En Chile, tierra fértil para una industria pequeñísima de cómics en general, en donde las editoriales nunca han sobrado, los webcómics han sido regalos caídos del cielo. Varios artistas que no podrían haber llegado a un público masivo sin una editorial detrás de ellos, encontraron en el internet una herramienta de difusión, y en la actualidad existen unos cuantos webcómics nacionales.

    Siento y Miento

    “El webcomic, por sobre el cómic tradicional, tiene la gran ventaja de la inmediatez: encuentras el link, clickeas y lees”, opina Alfredo Rodríguez, autor de Siento y Miento, un webcomic chileno que comenzó su publicación en el 2010, en el 2011 sacó su primer libro y actualmente se encuentra en su tercera temporada. Siento y Miento nos muestra a Alfredo, el protagonista -basado en el autor a modo autobiográfico-, a quien vemos en compañía de su familia vivir situaciones cotidianas que en general dan cuenta de un humor con el cual el lector siente empatía.

    “Creo que Chile siempre ha tenido un cómic de muy buen nivel y hoy, gracias al internet, un nuevo boom de la gráfica chilena y la presencia de artistas talentosos, nuevamente ha recuperado visibilidad”, señala Alfredo en relación al fenómeno de los webcomics, explicando que lo que lo motivó en primer lugar a subir sus viñetas fue el tema de la inmediatez “quería hacer algo que pudiera mostrar sin tener que construir un enorme producto que fuera publicable. Además, en ese momento prácticamente no existían editoriales interesadas en publicar cómic. Por eso la web parecía ser la mejor alternativa para mostrar mi trabajo”.

    Para Marco Canepa, “Can”, el autor del famoso Juanelo aquel monito blanco con actitud irreverente-, lo que dice Alfredo es verdad “antes, si querías tener un cómic o ilustrar, tenías que dedicarte a eso. Hoy, gracias a internet, puede ser un hobby hasta que crece lo suficiente para ser un negocio -si es que llega a serlo-. Chile, como país chico, no da para vivir del dibujo, pero gracias a internet, tu trabajo también se puede hacer conocido afuera”. Para Can, la ventaja principal del webcómic se encuentra en la rapidez “lo digital permite una instantaneidad para que tu obra llegue al público, sin costos de impresión ni distribución y además permite la interacción con el usuario, que es quizás lo más rico. Creo que en el webcomic es fundamental eso último, el modo en que te relacionas con tus lectores”.

    Juanelo

    En el mundo de los webcomics también existe otra arista más cercana al humor de los famosos memes de internet, hija de la Web 2.0 y de espacios online como Jaidefinichon, Porlaputa, Laweaimbecil (actualmente fuera de línea) y Futurabandera.

    Se trata de webcomics que en su mayoría son creados por jóvenes, con temáticas de humor político y social, críticas al sistema o simplemente un humor que se alimenta de la cultura pop. “Internet en sí funciona con un lenguaje propio, separado del mundo real”, dice Puklin, creador de The Comic Fome, un sitio web en donde se pueden encontrar las viñetas de más de una docena de autores, todos ellos compartiendo un humor que sigue una línea irreverente y que esperan en el futuro sacar una colección en papel.

    “Se está creando una nueva generación de jóvenes dibujantes chilenos que está creciendo de a poco por medio del internet”, explica con respecto a cómo ha ido formándose The Cómic Fome. “Cada uno de los integrantes de la página tiene su propio cuento y sus propios fans. Creo que de a poco se está creando cada vez más una subcultura que está apreciando al cómic por lo que es y apoyándolo realmente”.

    el-comic-fome

    Entre chistes

    ¿Y por qué el humor? Afredo, Can y Puklin concuerdan en que el motivo tiene relación con la idiosincrasia chilena. “Creo que los chilenos queremos reírnos, queremos vernos, queremos criticarnos y queremos que los autores sean nuestras voces respecto a lo que sentimos, a lo que vivimos”, opina por una parte el autor de Siento y Miento, mientras que el jefe en The Comic Fome es firme al creer que es porque en nuestro país no estamos acostumbrados a leer cómics que no sean de humor “debe ser que en el subconsciente está Condorito y el que un cómic tenga que hacer reír para cumplir su misión”. Para Can el tema está ligado a que el humor es algo masivo y más fácil de hacerse conocido “el tema de las historietas siempre ha sido para un público más de nicho y en esa área Chile está sacando harto trabajo bueno, aunque casi siempre en papel. Me parece que el formato web es ideal para lecturas rápidas, para algo que puedes ver en un par de minutos”.

    humor-meme-ironman
    Humor Meme

    Pero por muy exitosos que sean los webcomics, al parecer aún no reemplazan a los cómics tradicionales. Como dice Alfredo: “Es muy raro que un webcomic exitoso no termine impreso, porque para mí, independiente de las nuevas tecnologías, el papel sigue siendo la forma más natural y agradable de leer”.

    Del lado del lector, Diego Saenz-Laguna, de 24 años, concuerda con esta opinión. Se inició leyendo un webcomic de Mortis que encontró en un link en Taringa y de ahí siguió con otros. Para él, el webcomic es un buen medio de difusión, pero no el fin en sí mismo “creo que los cómics deberían ser cómics: veintitantas páginas unidas con una grapa. Si una publicación en papel quiere mejorar su difusión puede fragmentar su contenido en distintos webcomics”, agregando que “al medio del comic le faltan menos relacionadores públicos y más críticos”. Diego comparte la opinión de Can con respecto al humor en los webcomics, eso de que se da porque es más fácil hacer “un chiste de tres viñetas que generar una serie con un arco argumental más largo”.

    Más Mafalda, menos Condorito

    Mafalda

    ¿Serán los webcomics los herederos de Condorito? Hartas cosas tienen en común. Sin embargo, por lo menos para algunos, los webcomics están en una liga distinta. Para Diego, Condorito representa todo lo que no hay que hacer en un webcomic: “Creo que Mafalda es el referente para cualquiera que está metido en el negocio del webcomic. Si lees las tiras cómicas, cada una funciona por sí sola, pero también son parte de una historia más grande que se va hilando de manera casi imperceptible. Condorito es la antítesis de eso”.

    “Si Quino hubiese empezado su Mafalda el 2010, lo hubiese hecho en un blog ¿Sería peor o mejor comic por eso? Yo creo que no”, Opina Can, agregando que “el sustrato es irrelevante, es la obra la importante y material hay de sobra para que surjan dignos herederos de los clásicos del cómic. De hecho, ya los hay”.

    Puklin dice que “los webcomics son los hermanos abortados de las tiras cómicas tradicionales”, afirmando que los webcomics son otra cosa, con menos reglas y un mayor contacto con su público. Por lo menos hasta ahora, seguirán siendo una mezcla mutante entre lo tradicional y lo pop del internet.

    por Judith Herrera

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  • Misterio de Star Wars. Los resultados.

    Misterio de Star Wars. Los resultados.

    A continuación publicaré los resultados del estudio onLine que se desarrolló en la entrada «Misterio Ñoño: ¿terrario o diorama de Star Wars?»

    jedi-vs-sith-star-wars

    Hace unas 4 semanas atrás publicamos una entrada – estudio, una ñoñería que tenía por objeto entretener al lector y poco más. Sin embargo, y a pesar de la poca seriedad de la misma, en este post se afirmaba que el 1 de octubre daríamos a conocer los resultados del estudio. Pues bueno, como en Ñoño somo personas de palabra, hoy publicamos los resultados y algo más… enjoy!!

    Resultados: misterio Ñoño.

    En cuanto a la pregunta lingüística sobre la diferenciación entre Terrario y Diorama, la opinión mayoritaria fue Diorama, con impresionantes 4 votos.

    Sobre el cuestionamiento social, la respuesta es categórica: 737 personas dejaron morir al Ewok.

    ilustracion-ewok-zombi-Austin-Madison
    fuente

    Que la culpa recaiga sobre las cabezas de aquellos que no opinaron, al igual que cayó sobre el Storm Trooper. Sin embargo, como atenuante debemos decir que algunos de los que sí respondieron la pregunta se mostraron ansiosos por ver al ewok acribillado.

    Datos estadísticos

    General:

    • Tiempo de exposición: 26 días.
    • Número de vistas: 758
    • Número de comentarios: 21

    Votación Misterio Ñoño:

    • No sabe; no responde: 14 votos.
    • Diorama: 4 votos.
    • Terrario: 2 votos
    • El Batimóvil: 1 voto.

    Personas que opinaron sobre la entrada:

    • No opinaron y mataron al ewok: 737
    • Opinaron y salvaron al ewok: 14
    • Opinaron que debían matar al ewok: 7

    ¿Y ahora que piensan de nuestro estudio ñoño? Porque si creen que es una estupidez llena de datos sin sentido, que la fiabilidad de la muestra y el volumen de información recopilado no tiene ningún valor científico y mucho menos estadístico, que prefieren confiar en un espiritista que come alacranes antes que fiarse de este estudio… pues les digo algo: imaginen lo que siento yo, que debo escribirlo. Sin embargo, para que no todo sea una pérdida de tiempo, les dejo esta espectacular imagen, una infografía detallada sobre una galaxia muy, muy lejana…

    Galaxia de Star Wars:

    galaxia-star-wars

    por Canciller Ñoño

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