Esta magnífica serie de HBO y basada en los libros de JRR Martin, debe parte de su éxito a su banda sonora. Conócela aquí…
Game of Thrones
Game of Thrones (Juego de Tronos en español) es una serie de televisión de fantasía medieval, creada por David Benioff y D. B. Weiss para HBO. Está basada en las novelas Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin, y su trama se centra en las rivalidades entre varias familias nobles, quienes luchan por el control del Trono de Hierro. Fue estrenada el 2011 y hasta el momento tiene cinco temporadas, con una excelente acogida por parte de la crítica. Entre sus palmarés hay un Globo de Oro y 15 premios Emmy.
La historia inicia quince años después de la guerra civil conocida como la Rebelión de Robert o la Guerra del Usurpador, en la que Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó rey de los Siete Reinos. La mayor parte de los eventos ocurre en Westeros, un continente donde las estaciones pueden durar años y por alguna razón le temen al invierno.
La trama sigue los conflictos y vicisitudes que le ocurren a los miembros de las casas nobles que rigen esas tierras, pero se centran principalmente en cuatro familias: Stark, Targeryan, Lannister y Baratheon; y dos escenarios: King’s Landing y Winterfell. Además figuran decenas de personajes y casas que cobran relevancia, luego desaparecen, para de nuevo reaparecer. Es debido a esto que es muy difícil resumir en pocas líneas la historia de Game of Thrones, pero si de simplificar se trata… la serie se centra en las encarnizadas batallas, físicas y políticas, que surgen entre varias familias nobles, quienes compiten a muerte por el control del ansiado Trono de Hierro (Iron Throne). Y mientras en King’s Landing sueñan y mueren por el Trono de Hierro, en el extremo norte, un inmenso muro custodiado por la Night’s Watch (Guardia de la Noche) separa el continente de Westeros de los territorios salvajes, de donde provienen los temidos Caminantes Blancos y su ejército zombi.
El inmenso éxito de la serie de HBO se debe a muchos factores, pero en esta ocasión destacamos el Soundtrack de Game of Thrones y a su autor…
Ramin Djawadi
Ramin Djawadi (Alemania, 19 de julio de 1974) es un productor y compositor irano-alemán de música orquestal para cine y televisión, y es el autor del soundtrack de Game of Thrones; excepto de la cuarta temporada, vaya a saber uno porqué.
La carrera de Ramin inicia tras obtener summa cum laude en Berklee College of Music en 1998. Fue entonces cuando Hans Zimmer lo contrata para trabajar en Remote Control Productions. Desde entonces ha creado la música de La máquina del tiempo, Basic, La prueba y el éxito taquillero Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra, además de muchas otras. En febrero de 2011 se anunció que Djawadi sería el compositor de la serie Juego de tronos y por eso tiene su espacio asegurado en este post.
Este personaje ya hizo su estreno en la pantalla grande, pero antes de conocerlo en el cine, descubramos su orígenes.
Apocalipsis
Apocalipsis(in. Apocalypse) es un personaje de Marvel Comics. Creado por Louise Simonson y diseñado por Walter Simonson, apareció por primera vez en X-Factor #5 (1986). Desde entonces ha participado en muchas historias de los X-Men, y otras obras ñoñas como spin-offs, ediciones limitadas, series animadas de televisión, juguetes, videojuegos y por supuesto, está próximo a hacer su estreno en el cine, con la película X-men: Apocalypse.
Origen
Apocalipsis es un mutante nacido hace 5000 años en Akkaba, Egipto, y probablemente fue el primero de la historia. Debido a su mutación, tenía la piel gris y los labios azules, un aspecto que impactó tanto a sus progenitores, que lo abandonaron a poco de nacer. Afortunadamente para él, fue rescatado por el demonio Baal, quien vio el potencial del niño y decidió criarlo como propio. Lo llamó En Sabah Nur y a lo largo de su vida, Baal enseñó a Nur la «supervivencia del más apto», ley por la cual la tribu vive y muere.
En esa época, Kang el Conquistador (un viajero del tiempo), llegó a Egipto y se convirtió en el faraón Rama-Tut. Porque quiere y porque puede, Kang envía al general Ozymandias con su ejército a encontrar a Nur y Baal, pero ellos se ocultan en una cueva sagrada, que luego de acogerlos, se derrumba. Ambos resultan gravemente heridos y Baal finalmente muere. Nur sobrevive y jura vengarse de Rama-Tut. Para eso se disfraza de esclavo y viaja a la ciudad de Tutankamón, donde se enamora de la hermana de Ozymandias, Nephri, quien también se siente atraída por este misterioso esclavo. Sin embargo, al ver su aspecto inhumano, Nephri rechaza a Nur. Este es el insulto final para En Sabah Nur, que entonces decide cambiar su nombre por Apocalipsis.
Cincuenta años más tarde vuelve a visitar a Nephri, ahora una anciana en su lecho de muerte, y se burla de su decrepitud.
Poderes y habilidades
Apocalipsis nació con habilidades mutantes que fueron incrementadas al fusionarse con la tecnología de Los Celestiales. Gracias a estos poderes, tiene control total sobre las moléculas de su cuerpo, lo que le permite alterar la forma, consistencia, densidad y tamaño de su cuerpo, mejorar sus capacidades físicas y transformar sus extremidades en armas, alas o lo que desee.
También es capaz de adaptar su cuerpo a las necesidades que demanda el entorno, por eso no se enferma ni envejece, y puede sobrevivir sin necesidad de agua o comida. Tiene otros superpoderes pero con esto basta y sobra, creo yo.
Aparte de sus habilidades sobrehumanas, Apocalipsis es extraordinariamente inteligente y domina conocimientos superiores a los humanos en áreas como la física, la genética y la biología. Además es un hábil demagogo, un poder que comparte con varios políticos locales.
X-Men: Apocalypse
Y toda esta diatriba es porque quiero prepararme para la próxima entrega de la franquicia de X-Men. Ya durante las clásicas escenas post créditos, tuvimos un adelanto de En Sabah Nur en X-Men: días del futuro pasado. Aparece como un joven que construye las pirámides y es alabado por los egipcios como un dios y muy cerca de él están sus 4 Jinetes. Una imagen bastante insinuante, si me preguntan a mí.
De esta película sabemos poco, pues aún no es, sino que será, porque X-Men: Apocalipsis es la próxima entrega de la saga. Estará dirigida por Bryan Singer y distribuida por 20th Century Fox. Su estreno está programado para el 27 de mayo de 2016 y según su guionista y productor, Simon Kinberg, será la última entrega de la trilogía empezada con X-Men: Primera Generación.
Argumento
La historia ocurre en el 1983 de Días del futuro pasado. Debido a la alteración temporal que ha provocado Wolverine, unos jóvenes Cyclops, Storm y Jean Grey, junto a Charles Xavier y Hank, se unen para luchar contra un nuevo y formidable adversario: Apocalipsis.
En Sabah Nur en X-Men: días del futuro
Imágenes de Apocalipsis
Y para terminar, me pareció apropiado una mención a la película Apocalypse Now y la canción de The Doors, This is the end…
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En esta ocasión, Luke Skywalker intentará salvar a su padre del Lado Oscuro de la Fuerza, mientras sus amigos llevan a cabo un arriesgado plan para destruir la nueva Estrella de la Muerte.
Star Wars: Episodio VI – El regreso del jedi
Star Wars: Episodio VI – El regreso del jedi (orig: Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi) es una space opera estrenada en mayo de 1983 y dirigida por Richard Marquand. Fue la tercera entrega de Star Wars y la sexta parte según la lógica de la saga. Además, fue la película más criticada de la trilogía original, ya que mucha gente la consideró demasiado infantil por la inclusión de los ewoks.
Al igual que los episodios IV y V, fue reeditada en 1997 y 2004 para VHS y DVD, respectivamente. También se realizó una versión en Blu-ray, pero en esta ocasión se incluyeron las 3 precuelas.
Seis meses después de que la Ciudad de las Nubes fuese sitiada, el Imperio Galáctico está construyendo una nueva Estrella de la Muerte y Darth Vader viaja personalmente para supervisar el avance de las obras. Mientras tanto, en otro rincón de una galaxia muy, muy lejana, Luke Skywalker, ahora vestido como un Jedi, viaja junto a sus amigos a Tatooine para rescatar a Han Solo de las garras del gangster intergaláctico Jabba el Hutt.
Por su parte, la Alianza Rebelde prepara un ataque contra el Imperio y para ello, Luke y sus compañeros deben ir a la luna de Endor y desactivar el escudo de energía que protege a la Estrella de la Muerte. El objetivo es destruir esta nueva amenaza antes de que este operativa y el Imperio pueda usarla contra los sistemas planetarios rebeldes.
Ficha Técnica
Dirección: Richard Marquand
Producción: Howard Kazanjian – George Lucas – Rick McCallum
Guion: George Lucas – Lawrence Kasdan
Música: John Williams
Protagonistas: Mark Hamill; Harrison Ford; Carrie Fisher; James Earl Jones; Billy Dee Williams; Ian McDiarmid; David Prowse
Estreno: 1983
Duración: 131 minutos.
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El origen de Anti-Venom es el rechazo de Eddie Brock al simbionte que le convirtiera en Venom. Descubre aquí su historia, características y más…
Historia de Anti-Venom
Tras encontrarse con Dios y decidir que la muerte es una mejor perspectiva a fusionarse permanentemente con Venom, Eddie Brock decide venderlo a un jefe de la mafia llamado Don Fortunato y donar el dinero a la caridad. Es así como el hijo del mafioso se convierte en el segundo huésped del moco alienígena, hasta que decide mudarse con Mac Gargan, mejor conocido como el Escorpión (Scorpion).
El pobre Eddie, tras varios intentos de suicidio, está en la calle y enfermo de cáncer cuando es hallado por el filántropo Martin Li, pidiendo perdón en la misma iglesia dónde antes jurara venganza. Li, (quien secretamente es el villano Mister Negative), ofrece a Brock una oportunidad para enmendar sus errores sirviendo a los pobres. Para eso convoca a su amigo Matt Murdock y consigue que Brock sea absuelto de los crímenes cometidos por el Venom al no haber estado en control de sus acciones (todo relatado en un flashback en AMS #568).
Li entonces le proporciona un trabajo a Brock en su refugio para los homeless ingeniosamente denominado F.E.A.S.T. (dónde también presta sus caritativos servicios la tía May) y además lo cura de su cáncer con algo que podríamos denominar una “imposición inadvertida de manos”, aunque esta “cura” pone en marcha ciertos efectos secundarios ya que los remanentes del simbionte se fusionan con las células blancas del organismo de Brock. Este es el origen de Anti-Venom
Reflexión breve: he aquí un verdadero supervillano, alguién que tiene la cura para el cáncer y sólo la utiliza para crear la versión negativa (¿o positiva?) del viejo enemigo de Spidey. Continuamos…
El candidato a alcalde Randall Crowne solicita la ayuda de Norman Osborn y sus Thunderbolts para atrapar a Spider-Man, sospechoso de ser el asesino en serie denominado “the Spider-Trace Killer.” Osborn pone a sus lacayos inmediatamente en la búsqueda de Spidey y estando en eso, Venom siente la presencia de su “antiguo hospedero” en el refugio para indigentes de Li y ataca el lugar creyendo que hallará a Spider-Man pero en vez de ello, encuentra a Brock.
Contra la voluntad de Gargan el simbionte intenta regresar a Brock pero la piel de éste genera una sustancia blanca a través de sus poros que tiene un efecto cáustico sobre el alquitrán alienígena. La sustancia cubre completamente a Eddy y tadá: surge Anti-Venom.
Venom vs Anti-Venom
A esto le sigue la esperable lucha Venom vs Anti-Venom y, con una pequeña ayuda de Spider-Man, Brock “cura” a Gargan del simbionte. Pero Anti-Venom no pretende parar ahí ya que al percibir remanentes del simbionte en la sangre de Peter comienza a “curarlo” también, limpiándolo además de la radiación proveniente de la mordida arácnida que le otorga sus superpoderes (recordemos que el origen totémico de los poderes arácnidos fue cambiado junto a mil cosas más tras OMD). El escenario está listo y dispuesto para World War Venom en AMS #570, y con Spidey en el medio.
Los guardias de los Thunderbolts se lleva a Gargan mientras Songbird y el Hombre Radioactivo (no confundir con el de Los Simpsons) combaten al binomio Spider-Man / Anti-Venom. Luego de la pelea, Anti Venom aborda subrepticiamente la nave de los Thunderbolts y se roba la cámara de Peter hallada por Norman Osborn previamente y usada para crear un sistema de detección arácnido. Brock evita así que Spider-Man se convierta en fácil blanco para Bullseye y lo conduce a Oscorp para el round final.
Brock adopta la apariencia de Spider-Man para distraer a los lacayos de Osborn mientras Spidey va a por él. Tras neutralizar a Songbird y Radioactive Man, Anti-Venom nuevamente se enfrenta a Gargan, quien ahora viste una armadura tipo Scorpion, que protege a su simbionte aún en recuperación. Luego de la batalla de rigor, Gargan inyecta con su cola de escorpión una fórmula que aparentemente neutraliza al Anti Venom y se dispone a dar el golpe de gracia pero el simbionte lo detiene rompiendo la armadura. Gargan se rinde al evidenciar que el simbionte aún “ama” a Brock pero promete terminar con esta pelea algún día. “No si yo te mato primero”, replica Brock que tras recuperar su traje anti-simbionte ahora recorre las calles al más puro estilo Bruce Banner.
El personaje regresa en Amazing Spider-Man: Extra! #02 (fecha de portada: marzo, 2009) en esta historia de Anti-Venom titulada apropiadamente Black & White; que pareciera ser la versión en cómic de la canción homónima de Michael Jackson. “Is Black?, is White? yeah yeah yeah” parece ser la pregunta que recorre el guión de Dan Slott con el alambicado arte de Chris Bachalo. Porque para el nuevo y religioso Eddy, atormentado como alma en pena, las cosas son negras o blancas, al más puro estilo Rorschach.
Este relato pareciera tener como único propósito el que Eddy descubra la doble-identidad de Mr. Negative, además de servir de excusa para que Bachalo lo dibuje en una pose y actitud muy similar a la del cristiano Daredevil en la época en que más gustaba de abrazar cruces (a propósito de Frank Miller, hay un look muy similar a Sin City en todo esto).
El mensaje final pareciera ser que mientras más monstruoso se sienta y vea uno, más fe en Dios va a tener, lo que no deja de tener sentido en una religión fundamentada en la culpa y el pecado.
Descripción
Como el origen de Anti-Venom es el rechazo de Venom, el resultado es el opuesto de Venom. Es decir, Anti-Venom es básicamente idéntico a Venom, pero de color blanco. Y esa es una perfecta descripción… jejeje
Todo lo que debes saber del Batimóvil: historia, evolución, diferentes modelos, información mecánica, infografías y un sin fin de detalles sobre el vehículo favorito de Batman.
Todos los ñoños sabemos qué es el batimóvil y conocemos decenas de características y detalles, pero serán ciertos nuestros conocimientos. Por ejemplo, ¿podrías describir al batimóvil? mmmmmm… por supuesto que no. Nadie puede, pues el auto de Batman ha cambiado tanto como su conductor y es debido a esto que escribí esta entrada, en un intento por atrapar el espíritu de este escurridizo vehículo.
Partamos por su historia, en particular por sus apariciones en el cine y la televisión.
Historia del Batimóvil
Batmobile de la serie televisiva Batman de 1966
El Batmobile de la primera serie televisiva (1966–1968) está basado en un Concept Car de Ford, llamado Lincoln Futura, construido durante la década de los 50′. El creador del diseño fue George Barris, conocido customizador de autos para Hollywood.
El batimóvil de Tim Burton
En las películas de Tim Burton, Batman y Batman Returns, fue presentado un nuevo diseño del Batimóvil. Este vehículo reflejaba a la perfección el ambiente de Art Deco de la Gotham City de Burton. Era un automóvil enorme, largo, bajo y liso, y combinaba elementos de diseño de los coupes de 1930, como el Bugatti Tipo 57, y los deportivos actuales, como el Porsche 962 y todo ello montado sobre el chasis de un Chevrolet Impala.
El motor de esta maravilla mecánica era, ni más ni menos menos, que la turbina de un jet, que era alimentada con un combustible especial, una mezcla de gasolina y parafina con un octanaje del 97% y que llegaba a desarrollar una velocidad máxima de 530 km/h con aumentador de presión. Un verdadero avión a chorro, pero sin alas.
El batimóvil de Joel Schumacher
Durante los años 90, las películas de Batman pasaron a manos del director Joel Schumacher y como es obvio, Joel impuso su sello al vehículo del hombre murciélago. Este nuevo Batimóvil era más kitsch, con la adición de luces en llantas, laterales y capó, además de alerones con forma de alas. También se lo dotó con nuevas facultades, incluyendo un gancho que le permitía escalar paredes, así como la capacidad de dar grandes saltos.
Este Batimóvil fue destruido por El Acerijo (The Riddle) mediante explosivos en la cabina del piloto.
Para este modelito se usó un motor de alto rendimiento Chevrolet 350 ZZ3 de 345 caballos de fuerza. Un kilómetro por litro, calculo yo.
El segundo Batimóvil de Joel Schumacher. Al igual que el coche de Batman Forever, este Batimóvil (diseñado por Harald Belker) aparece con llantas y los paneles del motor. Las pantallas en este coche eran más exageradas, con luces de color rojo, naranjo, amarillo y azul, así como unas luces especiales que indicaban el consumo de la «turbina». Las aletas eran inconfundibles, lo que lo transforma en el Batimóvil más grande jamás construido. Otro detalle espectacular es que en lugar de un solo tubo de escape, este Batmobile tenía un «boattail» flanqueado por defensas traseras separadas, cada una con tres boquillas de escape. Seis tubos que era capaces de producir columnas de fuego en forma de V de hasta 1,80 mts. de longitud.
Características Técnicas:
Longitud: 10 metros de largo. Ancho: 2,4 mts. Altura: 3,7 mts. Velocidad máxima: 350 km/h. Motor: Chevy 350 ZZ3 (motor de carreras off-road).
El Acróbata de Christopher Nolan
El batimóvil que se muestra en la película Batman Begins y en sus secuelas The Dark Knight y The dark knight rises, también conocido como el “Acróbata” (“Tumbler”), es de apariencia similar a la imagen dada por Frank Miller al Batmobile en Batman: The Dark Knight Returns; completamente diferente de la imagen del automóvil visto en otras películas. Y si me peguntan a mí, el mejor hasta ahora, pero claro, eso pensaba antes de conocer al VERDADERO BATIMÓVIL.
El diseñador de la película describe el vehículo con una elegante metáfora: si un Humvee se hubiera montado a un Lamborghini, el acróbata sería el hijo. Es que en los filmes de Nolan, el nuevo Batimóvil es un vehículo de batalla y por tanto deja de lado las motivaciones estéticas de las películas anteriores.
Características técnicas:
Longitud: 4,57 metros. Ancho: 2,48 metros. Aceleración: de 0 a 60 km/h en 5,6 segundos. Motor: Vauxhall / GM de 5,0 litros, con capacidad de 500 HP (370 kW).
Batman tiene más años que… pffffff. Así que también lo tiene su automóvil. Por antonomasia, ya saben. Por eso sería imposible describirlos todos, así que para terminar con la historia del batimóvil, una infografía que nos muestra desde sus primeras apariciones hasta Batman vs Superman (2015).
Línea de tiempo: Batimóvil
En esta otra infografía vemos la evolución histórica del Batmobile, ordenado por año y diagramada en forma vertical. Como una línea de tiempo.
Pero como siempre es bueno contar con más fuentes, agrego otra infografía de los vehículos preferidos de Batman, centrándose principalmente en el Batimóvil
Infografía: los vehículos de Batman
Por supuesto, en la infografía de la Historia del Batimóvil no está incluido el verdadero, el real, ese vehículo digno de Bruce Wayne, pero que puedes manejar por las calles de Santiago…
El Batimóvil Real
Y hasta acá quería llegar, porque con tanto automóvil del cómic o el cine, mi corazón realista necesitaba que el Batimóvil fuera un vehículo de verdad, algo que se pueda conducir por la calle y comprar en una tienda. Así que lo busqué… y lo encontré.
Sujétense los pantalones, porque el Batimóvil existe. Así que dejo con ustedes al Lamborghini Sesto Elemento, the real batmobile.
Lamborghini Sesto Elemento
Características Técnicas:
Longitud: 4,58 metros.
Ancho: 2,04 metros.
Alto: 1,1 mts.
Peso: 999 kgs.
Aceleración: de 0 a 100 km/h en 2,5 segundos.11
Motor: V10 de 5.2 litros y 570 CV.
Claro que lo terrible de este automóvil es su infartante realidad. Claro que es real, claro que se puede conducir, claro que puedes comprarlo en una tienda y claro que es digno de Batman, pero también es claro que esta fuera del alcance de la mayoría de los ñoños, pues esta maravilla de la mecánica moderna cuesta la friolera de 2,5 millones de euros y solo se hicieron 20 unidades en 2012. Pero afortunadamente para los habitantes de Ciudad Gótica, para Bruce Wayne este precio es un moco de pájaro…
Por supuesto seguirán apareciendo obras gráficas y audiovisuales del hombre murciélago, ergo, también se crearán nuevos modelos del Batimóvil y de otros vehículos de Batman. Pero por ahora, cerramos esta entrada…
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Igual que los detectives de CSI, en este documental los paleontólogos buscan al asesino misterioso que provocó una gigantesca Estampida en el Cretácico.
Estampida de dinosaurios
Este es un documental que busca al depredador que provocó la estampida de cientos de dinosaurios hace 100 millones de años atrás. Acompaña a estos paleontólogos en esta increíble investigación.
Sinopsis
En un remoto lugar llamado Lark Quarry, Australia, los científicos intentan develar un misterio que se remonta a 100 millones de años. Allí, en medio de un paisaje desolador, aparecieron evidencias de cientos de animales prehistóricos que huyeron a través del fango, en la única estampida de dinosaurios conocida por el hombre. Pero, ¿por qué corrían? Un grupo de detectives del cretácico recogerá las pistas dejadas en esta increíble escena del crimen y las usará para descubrir a un asesino desconocido.
Mientras el ejército español lucha por expandirse en el sur de Chile, con la infranqueable frontera del río Biobío marcada a sangre y fuego, los Mapuches necesitan un líder que los una y los guíe a la victoria definitiva. Ahí, entre los frondosos bosques donde habita la “gente de la tierra” surge una historia de amor y magia que propiciará el nacimiento de una leyenda épica: el ngen mapu.
Este párrafo está en la contraportada de la novela Ngen Mapu y describe con bastante claridad lo que narra esta novela, pero ¿es suficiente para decidir si la quieres leer? Por eso, aquí les dejo dos reseñas de la novela…
1- Reseña novela Ngen Mapu
Millaray, flor de oro
Hoy les traigo la reseña acerca de esta novela, la primera escrita por nuestro conocidoI.C. Tirapegui y que nos ha facilitado para poder comentarla y difundirla entre todos ustedes.
Al final de la entrada podrán encontrar los links al sitio oficial, cómo descargarlo, buscarlo o conocer más del autor, así que prefiero centrarme en comentarles qué me ha parecido esta obra.
Lo primero que me llama la atención es su título: Ngen Mapu. Y es que ya colocar un título en mapudungún (idioma del pueblo mapuche) ya es bastante osado. Digámoslo así: si estamos en una librería y queremos buscar la novela por el título, nos va a costar siquiera pronunciarlo o más aún, saber de qué se trata. Sin embargo, I.C. Tirapegui nos trae en esta novela precisamente eso: osadía. Ngen Mapu. El dueño de la tierra es a mí juicio una novela aventurera. No porque nos traiga un formato de novela histórica mezclada con ficción y aventuras, sino porque como novela traspasa los canones habituales de lo expuesto en los estantes de las librerías. Y no nos defraudó. Al menos para mí fue una excelente sorpresa.
En la foto de arriba podemos ver cómo su ilustración ya nos muestra que esta obra tiene un toque singular. Si bien la ilustración no explicita claramente lo que se nos narra en su interior, nos da cuenta de que para leer esta novela, tendremos que mimetizarnos en el pueblo mapuche.
Para quienes nos leen y no conocen tanto de la historia de Chile, recordarles que el pueblo mapuche (que significa «gente de la tierra») fue uno de los varios pueblos que habitó nuestro país durante la conquista española, siendo el único que no fue doblegado ante las espadas, los metales y los caballos. Pues bien, Ngen Mapu se sitúa temporalmente en ese preciso momento: la conquista. Y en un formato narrativo que nos deja claro el gusto personal del autor por las obras épicas de Tolkien y la fantasía de C. S. Lewis, I.C. Tirapegui nos entrega una historia basada en un héroe: el Ngen Mapu, el dueño de la tierra, el que las profecías llamaban a aparecer para librar al pueblo mapuche de «los invasores», como llamaban a los españoles.Y es que en resumen esta historia nos relata los esfuerzos de los españoles en su lucha por conquistar del río Biobío hacia el sur contra la resistencia de los mapuches, que a su vez buscan unificarse para mantener sus tierras y buscan a este líder que los guíe a una última victoria.
Con capítulos de amena lectura, de escenarios históricos bien logrados inclusive con brillantes apariciones y guiños a personajes destacados de estos tiempos, esta novela logra atraparnos. Quiero aquí destacar el realmente notable duelo que la obra nos trae entre la magia de la machi y la Quintrala, con una descripción de esta última que la hace un personaje realmente excelente.
Quizás lo que se nos queda un poco corta la novela, es precisamente en ser la primera novela. Como tal, una redacción un poco más acabada o un desarrollo un poco más complejo y adulto de ciertos eventos le daría un toque de maestría. Sin embargo, una vez que uno se acostumbra al intrincado hecho de leer una novela con nombres, modismos y lugares de un idioma del cual poco conocemos, Ngen Mapu es una novela interesante para niños, jóvenes y adultos. Es una novela que nos invita a dejar de lado las descripciones históricas tradicionales para dar paso – insisto, un osado e inédito paso – a una novela histórica de aventuras, fantasía, con una historia de amor también muy bien lograda.
En resumen, Ngen Mapu es una obra en la que I.C.Tirapegui ha rendido un tributo más que digno a sus mentores literatos y también al pueblo mapuche y sus costumbres. Recomendado.
La historia comienza con un encuadre histórico, como para que nos hagamos la idea de dónde y cuándo se desarrolla la trama, y luego “un percherón negro corriendo despavorido por la ribera”, cargando a una inusual mujer con una inusual marca en el vientre.
La machi Quintuqueo, la que busca la sabiduría.
Las primeras líneas de una novela dicen mucho y aquella escena me gustó especialmente. Había acción, un misterio implícito, una carga del pasado y un incierto futuro: muchas insinuaciones en pocas palabras. Una vez que el lector mordió el anzuelo, por supuesto, las cosas se calman por un rato, pero ¿por cuánto? El caso es que la prosa tan tranquila de la novela Ngen mapu, da la sensación de que ningún evento interesante estuviese ocurriendo.
No me malentienda: hay acción. Mucha acción. Y hay romance también, aunque éste apartado nunca adquiere una real importancia hasta el final, lo que hace pensar que sirve, principalmente, para dar a la novela Ngen Mapu un cierre exquisitamente triste. Asimismo, hay intriga, traición, venganza y demás.
Con aquellos ingredientes, podríamos pensar que estamos frente a una obra maestra, pero no. En mi opinión, estamos frente a un muy buen libro, pero que carece de la emoción necesaria para tenernos “al borde del asiento”. Todo ocurre tranquilamente, incluso las batallas y los giros más o menos inesperados, como si nos fuese narrado desde un cómodo sillón.
El aspecto fantástico de la novela está bien logrado. La magia es sutil pero incuestionable, sobre todo desde la segunda mitad del libro (nada de bolas de fuego aquí, cosa que se agradece). Los aspectos localistas e históricos también, pues se usan para dar carácter a los personajes y no para hacer alarde de su folklór.
Otro aspecto interesante de Ngen mapu es cómo se nos presentan dos fuerzas sobrenaturales equivalentes, que luchan entre sí. Por un lado, la machi Quintuqueo y, por otro, Catalina de los Ríos y Lisperguer. Hay magia, hay misticismo, hay rituales operando mientras los hombres se rompen la cara a golpes en el campo de batalla, lo que resulta prometedor a medida en que se nos introduce al tema, pero que tampoco llega a impresionar demasiado.
Aquello es uno de los grandes conflictos que, como lector, significa Ngen mapu: ninguno de los elementos más técnicos que la componen como novela (prosa, trama, desarrollo de personajes, ambientación, etc.) te deja con hambre, pero te das cuenta de que con algo más de sal, tal vez incluso con algunas hierbas, el resultado habría sido mucho mejor.
A modo de cierre, decir que me gustó, que lo pasé bien leyéndola. Extrañe algo más de pasión en la prosa, ¡vaya que la extrañe!, pero aquella falencia (aunque presente desde la primera palabra del tercer capítulo, hasta el punto final) no es suficiente como para tirar por el suelo sus virtudes. Es un libro bien escrito, con una trama inteligentemente urdida que, aunque no marque ningún “antes y después” dentro de lo que ya se ha publicado en este género, estaría feliz de tener un ejemplar en mi biblioteca.
La famosa barbie es desde hace décadas el modelo de belleza a seguir: alta, delgada y curvilínea. Pero no más. Hoy derribaré el mito y entraremos juntos en el mundo oculto de la famosa muñeca.
Todos hemos visto fotografías donde las barbies aparecen felices, reunidas entre ellas. Solo G.C.U., solo con sus pares, todas con licencia Barbie. Porque una barbie no se mezcla con muñecas de menor alcurnia, menos con esos muñecos de las ligas piratas. No pues, ellas son las reinas en el mundo de los juguetes.
Hasta hace poco barbie disfrutaba de su vida perfecta, de grandes lujos y comodidades, por eso no era extraño verlas pasear en auto por el campo, disfrutando de la buena fortuna que les tocó, esa fama que las hace indiferentes al tiempo y a la vida. Pero nadie es intocable, al final la realidad nos alcanza a todos.
Tras más de medio siglo de éxito ininterrumpido, al fin cayó la desgracia sobre famosa muñeca. Y ella misma inició su caída. Pimero fue el escándalo con el muñeco de Bruce Lee, una cita que terminó a los golpes en un conocido restorán capitalino. Se dice que la muñeca lo abofeteó en público, que hizo una escena nada decorosa, al borde la histeria, pateando mesas y rompiendo platos. «Un berrinche infantil», declaró el escritor I. C. Tirapegui, testigo presencial del grotesco espectáculo. Al final del bochornoso incidente, la sublimación plástica de Bruce Lee se fue sin hacer declaraciones, mientras que la muñeca debió ser retirada en ambulancia, ataviada de un hermoso chaleco de fuerza blanco con detalles rojos y pequeñas piedras brillantes que destacan en mangas y cuello.
Es entonces cuando el corajudo Nickolay Lamm inició su reportaje, una turbulenta investigación detrás de la verdadera vida de una barbie. Y les garantizo que sus revelaciones son asombrosas. A través del lente de su cámara, el artista nos muestra lo oculto, lo que hay detrás del glamour y el maquillaje.
Fotos de Barbie al desnudo:
Pero ojo, lo que hace Nickolay Lamm no es magia, solo expone a la opinión pública un hecho innegable: la hermosa muñeca barbie no es real; porque la verdadera belleza es la que vemos a diario, caminando por la calle, lejos de la ropa glamorosa, la pintura, la silicona y los cuerpos perfectos. Y esa es la belleza que debemos valorar, atesorar y cuidar, porque es de verdad, no una imagen pintada frente a un espejo, esculpida en un quirófano y exacerbada por los medios.
Pero eso no es todo, también se descubrió el uso y abuso de drogas por parte de la más famosa de las barbie, la mismísima Barbie Rubia. Y el reportaje va más allá, pues según informa el sr. Lamm, debido a su alcoholismo se acostó con Altair (parte del elenco de Assassin’s Creed) por una botella de grapa.
Otros incluso la acusan de ser adicta al sexo y afirman que una de sus nuevas conquistas es la famosa estrella japonesa de Dragon Ball, Goku. También se comenta que Milk, esposa de Goku y madre de Gohan, la busca para tirarle un Kame Hame Ha en la cara. Por otra parte, en una antigua entrevista Ken declaró: «Yo la vi con Sephiroth«. Aunque claro, todos los que conocemos al villano de la película Final Fantasy VII, dudamos que eso sea cierto, pues mucho se ha especulado sobre las preferencias sexuales del muñeco. Además, sus declaraciones fueron justo después de su quiebre definitivo con la Barbie Rubia, una relación que duró más de 50 años.
Ahora y antes. Esta imagen expone el actual estado de la famosa muñeca.
Pero lo importante no es la veracidad de estos rumores sexuales y faranduleros, sino la imagen y los valores que representa la famosa estrella infantil, la otrora reina de los juguetes, la famosa Barbie.
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Viaje a los límites del universo es un documental que nos invita a un viaje fantástico, que inicia en la Tierra y llega hasta los límites del universo.
Viaje a los límites del Universo es un documental producido por National Geographic y creado por el mismo equipo que ideó la serie “En el vientre materno”. Es una obra audiovisual que nos invita a descubrir el Cosmos con idéntica audacia, a través de imágenes de increíble calidad y sorprendente realismo.
Sin duda, esta obra ñoña es imperdible, un documento visual que nos interna en los secretos del espacio, en un viaje sin precedentes que inicia en el planeta Tierra y acaba en los confines del universo conocido.
Realizado a partir de la combinación de imágenes reales con otras generadas por ordenador, “Viaje a los límites del universo” usa secuencias nunca antes vistas, captadas desde naves espaciales o por los mayores telescopios del mundo, como el Hubble, y complementadas con efectos especiales de última generación.
Ficha Técnica
Título original: Journey to the Edge of the Universe
Año: 2008
Duración: 91 min.
País: Reino Unido
Director: Yavar Abbas
Guión: Nigel Henbest, Billie Pink
National Geographic Society
La National Geographic Society es una organización internacional dedicada a la educación y la ciencia. Inicialmente su objetivo era promover la geografía del mundo para el público en general, pero creció rápidamente, al igual que sus intereses, los que hoy incluyen geografía, arqueología, ciencias naturales, estudio de las culturas del mundo, la historia y la promoción de la conservación del medio ambiente y del patrimonio histórico. Con este objetivo, concede becas de exploración y publica mensualmente la revista National Geographic.
Fue fundada en Estados Unidos el 27 de enero de 1888 por 33 hombres interesados en «organizar una sociedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico». Comenzaron a discutir la formación de la sociedad dos semanas antes del 13 de enero de 1888. Gardiner Greene Hubbard se convirtió en su primer presidente y su yerno, Alexander Graham Bell, fue su sucesor.
En septiembre de 2015 vendió el 73% de National Geographic Society a la corporación de medios 21st Century Fox, reorganizándose la sociedad, sus medios y publicaciones. El nuevo nombre del holding es National Geographic Partners y al contrario que la anterior, esta sociedad sí tiene fines de lucro.
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