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Mes: julio 2014

  • Pac-Man Rocks!!!!

    Pac-Man Rocks!!!!

    Pac-Man es un clásico del arcade, una idea llena de gula que se transformó en uno de los más populares y exitosos videojuegos de la historia. Lee aquí todo lo que debes saber de esta tragona pelota amarilla.


    Ñoñerías para regalar(se)

    Pac-Man

    Pac-Man es un videojuego arcade creado por el diseñador Toru Iwatani de la empresa Namco y distribuido por Midway Games al mercado estadounidense. Desde que Pac-Man fue lanzado el 21 de mayo de 1980, fue un éxito. Se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos, llegó a tener el Récord Guiness del videojuego de arcade más exitoso de todos los tiempos con un total de 293.822 máquinas vendidas de 1981 a 1987 y acabó con el dominio de Space Invaders, un juego de acción del tipo shoot-em-up, para reemplazarlo por un formato único, más humorístico y menos violento.

    Muchos mitos, rumores y leyendas se han creado en base a este juego, como que Toru Iwatani se inspiró en la forma de una pizza con un trozo faltante para crear el juego. No sé si será verdad, pero is only logical, captain Kirk. Otro rumor que pasó a mito (y casi leyenda), ya que fue confirmado por sus creadores, es que originalmente el videojuego se llamaba Puck-Man, pero los creadores supusieron (no sin cierto grado de verdad) que la P se puede cambiar muy fácilmente en F, lo que sin duda transformaría definitivamente el nombre del juego y su esencia inocente.

    pac-man-variantes-fantasma

    Información irrelevante sobre Pac-Man

    Nombres de los Fantasmas

    • Rojo: Blinky – Shadoe
    • Rosa: Pinky – Speedy
    • Cyan: Inky – Bashful
    • Naranja: Clyde – Pokey

    Premios

    A lo largo del juego, Pac-Man puede comer diversos premios:

    • Nivel 1: Cereza 50 puntos.
    • Nivel 2: Fresa 300 puntos.
    • Niveles 3 y 4: Naranja 500 puntos.
    • Niveles 5 y 6: Manzana 700 puntos.
    • Niveles 7 y 8: Uvas 1000 puntos.
    • Niveles 9 y 10: Galaxian 2000 puntos.
    • Niveles 11 y 12: Campana 3000 puntos.
    • Niveles 13 al 255: Llave 5000 puntos.
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    Por supuesto, hay mucha más información irrelevante repartida por la web, por ejemplo: Lorena Fares jugó por primera vez una partida perfecta en 1980; es decir, completó los 255 niveles con la puntuación máxima sin ser capturada ni una sola vez. Pero cada uno buscará los datosÑoños que estime conveniente, porque aún queda mucho recorrido que hacer con la pelota amarilla.

    Campeonato Mundial

    El 5 de junio de 2007 se celebró en Nueva York, el campeonato mundial de Pac-Man, donde el mexicano Carlos Daniel Borrego resultó ganador y fue premiado por el mismísimo Toru Iwatani como el primer y único campeón mundial de Pac-Man en la historia. El campeonato fue promocionado por Bandai Namco y Microsoft; entre los premios se encontraban 100.000 Microsoft Points y una consola Xbox 360 basada en Pac-Man con el autógrafo del creador.

    fuente: wikipedia
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    Pac-Man y sus variantes

    Desde su creación, han salido decenas de nuevas versiones, pero su primera secuela es la más significativa, pues representa el símbolo del éxito logrado: Pac-Man se casó y su secuela fue Ms. Pac-Man, que básicamente era el mismo juego con una imagen femenina. Luego la familia creció y apareció Pac-Man Jr., a lo que siguieron decenas de variantes… y aunque la idea se mantuvo intacta (una glotona pelota amarilla debe comerse todos los puntos que aparezcan en su camino), la forma de lograr el objetivo y como se visualiza en la pantalla, cambió. Ahora hay Pac-Man en 3D, en primera persona, de plataforma, etcétera.

    Pero dejemos las vueltas y vamos a jugar. Abajo publiqué links de varios videojuegos. ¡Enjoy!

    1. Pac-Man varios
    2. Pac-Man de Google

    Pacman fan film

    Continuamos con una producción audiovisual que nos sumerge en un mundo donde la guerra con los fantasmas es algo real.

    https://youtu.be/mvAA_Kct2uc

    Imágenes de Pac-Man

    Sin duda, hay muchos otros videojuegos arcade que tienen decenas de variantes, secuelas, adaptaciones al cine, al cómic, etcétera, pero ninguno tan simple como una pelota amarilla que se come puntos y arranca de 4 fantasmas de colores.


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    Ñoñerías para regalar(se)

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    por Canciller Ñoño
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  • Récord Guinnes por tatuajes de Los Simpson

    Récord Guinnes por tatuajes de Los Simpson

    «Mmmmmm, tatuajes» (léase con la voz de Homero Simpson).

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    Lee Weir tiene 27 años y es el orgulloso poseedor del Record Guinnes de más tatuajes de Los Simpson en todo el mundo. Para lograr este increíble y ñoño récord, se tatuó en su brazo 41 imágenes de la popular familia animada. La verdad, yo felicitaría más al tatuador por su habilidad que al portador de dichos tatuajes, pero también hay que reconocer la personalidad de Weir por cargar con tan particular récord Guiness. Otras 2 curiosidades de este ñoño fanático de Los Simpson es  que cuando pequeño no lo dejaban ver caricaturas y actualmente, Lee apoda a su padre como «el verdadero Ned Flanders».

    Galería de tatuajes de Los Simpson

    fuente: Guiness World Record

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  • Reseña: el Amanecer del Planeta de los Simios

    Reseña: el Amanecer del Planeta de los Simios

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    El estreno en el 2011 de “El Origen del Planeta de los Simios” nos pilló a unos cuantos de sorpresa, por no decir que fue algo inesperado para todo el mundo. Personalmente, la primera entrega me emocionó, me llenó de ternura y al mismo tiempo de una enorme desazón. Aquella película versa sobre algo que ya se ha tratado en otras ocasiones: la arrogancia del hombre acerca de su contínuo intento de controlar la naturaleza. Aunque, al mismo tiempo, nos transmite las bondades de los avances científicos, pero siempre adornados con ese halo maquiavélico de que el fin justifica los medios. Es constante escuchar insultos dirigidos a los simios de la cinta como el de “estúpidos monos”. Vimos cómo un buen hombre intentaba ayudar a su padre, enfermo de alzheimer, a superar esta penuria, inyectándole un “virus” desarrollado en laboratorio que podría suponer un gran avance médico. Este lo prueban en primates. Una de las hembras tiene un bebé, llamado César, protagonista indiscutible gracias al genial Andy Serkis.

    César hereda el virus, que forma parte de su ADN, y le convierte en un simio muy inteligente. César es criado por el científico, en su hogar. Ambos desarrollan una amistad que va mucho más allá, como si fuera la relación de un padre y un hijo, pero pronto se da cuenta de que César nunca dejará de ser un simio, y que “hay cosas en el mundo que no se pueden controlar”. César toma conciencia de sí mismo, busca sus orígenes, y esa búsqueda desemboca en una inevitable tragedia que da comienzo a los acontecimientos que vemos en la segunda entrega de una trilogía que conectará con los acontecimientos que tienen lugar en la película “El Planeta de los Simios”.

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    Diez años después de los hechos de la primera entrega, comienza “el Amanecer del Planeta de los Simios”. La raza humana prácticamente se ha extinguido a causa del Virus. Solo unos pocos han sobrevivido, y viven refugiados en las ruinas de San Francisco. Mientras, en los bosques cercanos a la ciudad, los Simios liderados por César han evolucionado, han creado una nueva sociedad. César es padre y solo quiere tres cosas: “Familia. Hogar. Futuro”. ¿Quién no puede identificarse con él? ¿Acaso los humanos somos tan distintos de los simios? Estas son las cuestiones principales que atañen a este film, que es sin duda, la mejor película del verano. Lo afirmo sin temor a equivocarme, porque entre otras cosas estos meses son un auténtico desierto de estrenos realmente buenos en los que se prime la calidad en vez del absurdo. Los espectadores que buscamos productos que no insulten nuestra inteligencia estamos de enhorabuena con este estreno. Desgraciadamente, las vacaciones veraniegas nos causan estragos, porque una amplia mayoría de los que van al cine ahora son jóvenes adolescentes, que sin intención de generalizar, solo buscan ver imbecilidades. Afortunadamente, hay excepciones.

    No se pueden valorar ambas películas por separado, porque forman un todo. Seguramente debamos esperar a la tercera entrega para poder realizar una valoración más a fondo alrededor de ellas, pero aun así, esta nueva entrega es sencillamente magnífica. Aventuras, drama, acción, están servidos, además de que deja abierta la puerta a cierta esperanza, porque como ya vimos en la primera entrega, no todos los hombres son arrogantes ni buscan controlar la naturaleza. Si queremos tener Familia, Hogar, y un Futuro, debemos claramente cambiar la senda de los acontecimientos diarios. Ante todo, ser conscientes de que hay cosas que no podemos controlar, y por otro lado, defender lo más importante: la Libertad. La Dama Libertad que está todos los días en constante peligro, todos los días renunciamos a su compañía a cambio de falsa seguridad y de un falso progreso. ¿Para el Progreso vale todo? ¿El Progreso no es facilitarle a las personas que tengan esa Familia, ese Hogar, y un Futuro para sus descendientes? Aprendamos a amar y no a odiar. Es algo complicado, pero merece la pena intentarlo, si es que queremos sobrevivir. Este es el mensaje del film, un mensaje que cualquier ser humano racional compartiría.

    por Ramiro González – Locos del Cine

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  • “El Ente”, la historia de Doris Bither

    “El Ente”, la historia de Doris Bither

    El 22 de agosto de 1974 en la ciudad de Culver City, California, dos investigadores, Kerry Gaynor y Barry Taff, estaban dando una conferencia en una librería local sobre la investigación paranormal. Se les acercó un mujer de unos 30 años de edad llamada Doris Bither (cuyo nombre en la película es Carla Moran), quien vivía en una pequeña casa con su hija de seis años de edad, y sus hijos de diez, trece y dieciséis años. Bither les solicitó a los investigadores que visitaran su casa, alegando que el lugar estaba embrujado. En una entrevista posterior con los investigadores, ella admitió que había espíritus en su casa, produciendo golpes en las paredes, voces extrañas e incluso afirmó que había sido brutalmente golpeada y violada salvajemente por fuerzas invisibles.

    Doris Bither, un caso paranormal sin precedentes

    Barry Taff
    Barry Taff

    Taff y Gaynor inicialmente no creyeron la versión de Doris, principalmente debido a que el contacto físico con los espíritus u otro tipo de entidades es algo inusual y con frecuencia es una sensación fugaz, además que una fuerza lo suficientemente potente como para hacer lo que Doris explicó era algo inaudito, incluso en el mundo de la investigación paranormal. Sin embargo, Doris les dijo que los seres se le habían mostrado delante de otros testigos. Doris afirmó que había sido atacada en presencia de sus hijos, que incluso le dejaban moretones y marcas de mordidas en el cuello. Durante un ataque en particular, el hijo de Doris trató de intervenir cuando la oyó gritar, lanzándolo a través del cuarto, rompiéndose el brazo debido al ataque. Esto último llamó la atención de los investigadores, así que llevaron equipos de fotografía a la casa de Doris.

    La investigación

    Mientras Taff y Gaynor realizaban la primera visita a la casa, observaron que las luces parpadeaban, que según los investigadores eran los primeros fenómenos que observaban. Durante la primera entrevista al hijo adolescente de Doris, los armarios se abrieron de golpe, y ollas y sartenes cayeron sin que nadie los tocara, además todos los presentes sintieron algún tipo de presencia en el dormitorio. Las fotografías que fueron tomadas con una Polaroid no salían correctamente o simplemente salían blanquecinas. Sacaron inmediatamente a Doris de la casa para observar con asombro, que los fenómenos que estaban ocurriendo desaparecieron y las fotografías realizadas con la misma cámara y el mismo cartucho de película funcionaba con normalidad.

    La investigación duró diez semanas, tiempo durante el cual Doris describió horribles encuentros con el ente, una especie de hombre enorme acompañado por dos seres más pequeños que la sujetaban. Taff y Gaynor afirmaron haber visto la forma de una persona a partir de unas extrañas luces.

    Tiempo después, cuando más de 30 investigadores y Doris estaban en el dormitorio pequeño, equipados con material de grabación, Doris empezó a maldecir y a gritar a los espíritus. Para sorpresa de muchos, unas extrañas luces comenzaron a manifestarse por la habitación. Una niebla verdosa empezó a formarse en una esquina, girando y creciendo. En cuestión de segundos la forma del torso superior de un hombre comenzó a ser visible entre la niebla. Muchos testigos afirmaron que era una entidad masculina, muy grande y musculoso pero sin rostro. Un investigador se desmayó después de ver el increíble fenómeno.

    Las cámaras de grabación fallaron y solo pudieron capturar la imagen de lo que parece ser un arco de luz flotando en medio de la habitación, así como algunos orbes brillantes. Muchos expertos han revisado las fotografías en las que se muestra a Doris sentada en una cama, rodeada de investigadores y el arco de luz en el centro de la imagen. Al finalizar la investigación, recomendaron a Doris mudarse debido la gravedad de la situación. La familia Bither se fue a vivir a San Bernardino, Texas, manteniendo el contacto con los investigadores. Lo que nadie esperaba fue que Doris continuó siendo brutalmente asaltada en su nuevo hogar.

    “El Ente”, la versión cinematográfica manipulada.

    portada-dvd-pelicula-el-ente-doris-bitherSegún los investigadores presentes nunca se intentó capturar la entidad por sobre enfriamiento con helio líquido en un laboratorio controlado. Sin embargo, lo que observaron más de 50 testigos entre el 22 de agosto y el 31 de octubre de 1974 fue mucho más increíble y asombroso de lo que se mostraba en la gran pantalla. El guion original fue rescrito para convertirse en un mero espectáculo y ocultar la realidad de lo ocurrido.

    Como curiosidad, el verdadero hijo adolescente de Doris Bither sufrió un ataque mientras trataba de proteger a su madre el ente le rompió el brazo. El actor David Labiosa, que representaba al hijo adolescente de Doris, durante el rodaje de la escena en la que la entidad le rompe su brazo, sufrió un extraño accidente rompiéndole el brazo y teniendo la misma lesión que el hijo de Doris. Esto no se supo hasta años mas tarde y no se utilizó para promocionar la película.

    El Ente, los ataques continúan

    Con el paso de los años, Doris Bither desapareció con su familia y pasó a la clandestinidad. En el último tiempo, algunos de los hijos han confirmado todo lo que ocurrió en la casa de Culver City y en un giro inesperado, contaron que mientras vivían en San Bernardino, Doris sostuvo que se estaba embarazada del ente. Sin embargo, los resultados médicos fueron más sorprendentes aún, un embarazo sin embrión.

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    Teorías sobre los ataques sexuales de las entidades

    Muchos expertos sostienen que Doris Bither podría haber sido extremadamente psíquica o“sensible” y ella misma podría haber manifestado el poltergeist que le atacaba. Otra de las teorías sería que Doris tenia problemas con el alcohol, lo que potenciaría la atracción de los tres espíritus inmundos a su vida. Su turbulenta vida, así como la energía de sus hijos podría haber manifestado sus sentimientos en algo muy negativo a nivel metafísico.

    Probablemente nunca sepamos exactamente lo que ocurrió, pero sí sabemos lo suficiente para alimentar nuestra ñoña imaginación y una vez más levantar las banderas de lo posible, en este caso a nivel paranormal – [conspiromaniaco modeOn] –

    por Moecín – Cultura Freak

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  • Afiches del cine, al estilo de Harry Potter

    Afiches del cine, al estilo de Harry Potter

    Afiches animados de películas ñoñas.

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    Estamos viviendo en la era del GIF animado, aquellas imágenes que repiten alguna secuencia de video o animación y son tan divertidas de ver. Algunas son memes, otras simplemente escenas memorables del cine o de algún hit de YouTube, por eso a alguien se le ocurrió realizar algunos carteles de películas animados, como si estuviéramos viviendo en el mundo de Harry Potter (no sé ustedes pero siempre pienso en GIFs cuando veo aquellas escenas donde aparece el diario “El Profeta”, con sus fotografías moviéndose).

    Créanme que si voy al cine y veo que los afiches son como estos… ¡¡Ohhhh!! Me recago. Si creen que exagero, véanlo ustedes mismos.

    Galería de afiches de cine al estilo Harry Potter

    por Renato Navarrete – Friki House

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  • «El azul es un color cálido». El cómic que ganó en Cannes.

    «El azul es un color cálido». El cómic que ganó en Cannes.

    Las crónicas que llegaban desde Cannes en 2013 hablaban de ‘El azul es un color cálido (La Vie d’Adèle)’, la película ganadora del festival, como una historia mil veces contada, incluso típica, pero que gracias a la puesta en escena, a una precisa utilización de los recursos estilísticos, era capaz de trascender a ese material de partida y generar una obra de fuerte calado emocional.

    afiche-cine-la-vie-adele-azul-color-calido-cannesPues bien, si hacemos caso a las crónicas, el director Abdellatif Kechiche “ha clavado” la adaptación de esta novela gráfica. El cómic, escrito y dibujado por la joven Julie Maroh (que ha criticado la película desde un punto de vista ideológico), es precisamente así: no destaca por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. El despertar homosexual de una adolescente y su relación con una chica de cabellos azules no sobresale precisamente por su originalidad. Lo hemos visto y leído muchas veces. Lo que hace que ‘El azul es un color cálido’ (Dibbuks) se eleve por encima de su argumento es la forma que tiene su autora de contarnos esa historia.

    Lo que más llama la atención del cómic es el uso del color. El azul es el leitmotiv de la obra, el color que tiñe los recuerdos en blanco y negro de la protagonista (la historia está narrada en forma de flashback). Con ‘La bebedora de absenta’ de Picasso como uno de los principales referentes iconográficos (pag. 87), la autora dota al azul de un valor simbólico. Es el color del amor, de las pasiones, de la emoción. Es el color del diario donde la adolescente expresa sus sentimientos, el color del jersey del primer chico que le gusta, y el color de los ojos y los cabellos de la mujer que cambiará su vida. Un color que sirve como forma de transmitir sus sentimientos y como termómetro emocional de su relación amorosa.

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    En cuanto al dibujo, no es especialmente notable, pero sí muy eficaz y cercano, de un naturalismo perfecto para facilitar la identificación con el lector. La autora utiliza con habilidad las viñetas con planos-detalle: manos, bocas, ojos… Miradas y gestos de influencia manga que aumentan la carga emotiva del relato. Además, a pesar de ser un cómic con un fuerte componente ideológico, denunciando los prejuicios sociales ante la homosexualidad femenina, el mensaje no está nunca en primer término, sino que surge de la propia historia, de las dificultades que encuentra la protagonista para aceptarse y ser aceptada. En suma, una conmovedora historia de amor, del primer amor, sobre un fondo de denuncia y análisis social.

    por Moecín – Cultura Freak

    Tributo al cómic «El azul es un color cálido»

    ¿Quieres ver la película? Haz clic aquí

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  • debate de Star Wars: Jedi vs Sith

    debate de Star Wars: Jedi vs Sith

    Elige tu camino sabiamente, joven aprendiz de la Fuerza.

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    Hola otra vez amigos amantes del Sci-fi y las ñoñerías varias. Hoy me senté a pensar sobre la compra por parte de Disney de nuestra bien amada franquicia galáctica y medité sobre cómo manejará los personajes, hilos argumentales y todo lo referente a la República.

    Imagino que  todos los pasa lo mismo, pero mientras tanto y a modo MUY PERSONAL (hago hincapié en MUY PERSONAL), el siguiente tema servirá para refrescar la memoria de algunos que se han perdido entre tantas estrellas y sagas superfluas, con vampiros que brillan y robots transformables con ideologías yankees.

    Trataré de abocarme a un punto que enciende fuego y saca ronchas entre los partidarios de uno u otro lado: Jedi o Sith. Cuál es tu código, cuál es tu bando: los rudos y letales Sith o los buenos y perfectos Jedi. Para eso indagaré en algunos puntos relevantes (y otros no tanto) de cada lado para así dar forma a este debate de Jedi versus Sith.

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    Jedi

    Los jedi tienen una historia de 25.000 años, en los cuales estuvieron unas cuantas veces al borde de la extinción, apoyando una y otra vez a la República, la cual les daba abrigo, comida y vestimenta.
    Debido a ese mismo apoyo, se transformaron en una secta elitista, casi religiosa, la cual no deja desarrollarlos como individuos llenándolos de reglas y ataduras.

    Características de los Jedi

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    1. Los Jedi, no pueden sucumbir y menos llenarse de emociones, principalmente el enojo y el amor. (Al nombrar “amor” me refiero al de un hombre hacia una mujer, una fémina que mueve su cuerpo frente al macho de turno, provocando reacciones físicas que las túnicas no pueden ocultar)
    2. Seleccionan a sus miembros en base a exámenes sanguíneos y genéticos desde muy temprana edad, extrañamente parecido al sistema de selección Nazi, no me sorprende que casi todos son rubios, atléticos y hermosos.
    3. Dicen ser justos y leales, lo cual nos lleva la historia de la república (historia Sith)
    4. Dicen apoyar a la República, siempre y cuando no interfiera en sus asuntos e intereses.
    5. Los Jedi tienen intervenidas las más altas esferas del poder político y militar, y así pueden manipularlas a su antojo. De no ser así, mueven la mano frente a su rostro cambiando la idea inmediatamente.
    6. Cuando un Jedi alcanza un grado de poder muy alto, lo suficiente como para influenciar a otros, es obligado a someterse al consejo Jedi (el cual está compuesto por vejetes muy poderosos, pero sin cojones como para ser libres), si no acata las ordenes es expulsado, perseguido y tratado como traidor.

     Sith

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    Los Sith, como muchos otros grupos en la historia, pertenecían a las filas Jedi. Al darse cuenta de las limitaciones de su organización y alcanzar un alto grado de experticia y poder, fueron expulsados de las filas Jedi, pasando a llamarse “Jedis Oscuros” porque utilizaban el lado Oscuro de la Fuerza. Por esta razón son perseguidos y masacrados sin piedad por el consejo Jedi durante 25.000 años.

    Características de los Sith

    1. Los Sith, a diferencia de su contraparte Jedi, utilizan a su favor las emociones, las dejan fluir y por lo tanto adquieren más poder. Razón, en cierta medida, que causó esta guerra interminable entre los dos bandos.
    2. Los Sith, al no estar amarrados por restricciones emocionales, pueden desarrollarse como individuos plenos y llenos de poder, llegando a convertirse en temibles guerreros, sin piedad en el campo de batalla y sin temor cercenar brazos, cabezas, piernas de cualquier idiota que ose cruzarse en su camino. Sin embargo, debemos dar crédito a muchos Jedi que han alcanzado un grado de poder increíble, pero son contados con la pata derecha de un ewok.
    3. Los Sith sí pueden tener mujer y todas las que quieran, a diferencia de los Jedi que no pueden y terminan transformándose en eunucos consientes con barbas y capuchas, bajando así su nivel y autoestima al no saber cómo utilizar sus cojones.
    4. El Sith no tiene que rendirle pleitesía a un grupo de viejos sentados frente a un holograma, él rinde honor a su maestro y si este se pone “difícil», lo mata y termina su problema, lo que lo transforma en maestro. Bueno, este punto no es muy favorable pero quién no ha querido matar a algún profesor, con batalla épica incluida.
    5. El Jedi más poderoso de la historia terminó siendo un Sith de tomo y lomo, todo por amar a la princesa Amidala y mandar al consejo completito a “pintar piedras”.
    6. Los Sith pueden tatuarse y vestirse como les dé la gana, dando en ello espacial énfasis. Para provocar temor de tan solo toparse con uno en la calle, ¿Quién no deseó alguna vez pintarse la cara de rojo/negro y salir a cortar cabezas?

    Bueno mis amigos, espero generar variadas opiniones o mejor aún, algún encendido debate de Jedi versus Sith. La información entregada acá no es tan completa, por lo tanto recomiendo buscar, estudiar y analizar. De más está aclarar de qué lado estoy.

    Y que la Fuerza los acompañe (por el lado oscuro!!8¬).

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    por Michel M. Deb


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  • Soundtrack de El Señor de los Anillos y El Hobbit

    Soundtrack de El Señor de los Anillos y El Hobbit

    Disfruta la mágica melodía que acompañó a Frodo Bolson durante su épica misión para destruir el anillo único o durante el viaje a la Montaña Solitaria de su tío Bilbo Bolsón.

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    Para el estrenoÑoño de hoy optamos por una expresión de arte que hasta ahora nunca habíamos publicado: la música. Pero para hacerlo, no podíamos elegir cualquier canción picante, así que luego de un largo debate optamos por una sinfonía que ganó el Oscar el 2002. Claro que nos pareció pobre presentar solo una banda sonora, así que decidimos presentar la obra completa de Howard Shore, ganador del Oscar el 2002 y 2004, y creador de una melodía que desde sus primero acordes nos transporta hasta la Tierra Media, el mítico mundo creado por J. R. R. Tolkien.

    Así que preparen sus orejitas para disfrutar el soundtrack de El Señor de los Anillos y El Hobbit, las obras cinematográficas cumbres de Peter Jackson.

    Soundtrack de El Señor de los Anillos y El Hobbit

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=8JLNn5-zXMg?list=PLaRT7XSW36eeRjGV0NTHxW0-QiVmk8Ywr&controls=0]
    Sé que muchos se preguntan por qué está toda la música de El Señor de los Anillos y no de la trilogía de El Hobbit, y la razón es lógica: aún no sale la tercera parte de la película. Pero no se preocupen, apenas aparezca la última parte, haremos un upGrade de esta entrada y completaremos el soundtrack de El Hobbit.

    señor-anillos-trilogia-adv

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  • Literatura de terror: la maldición de los Forttia

    Literatura de terror: la maldición de los Forttia

    ¿Qué pasaría si la sangre transporta las malas decisiones tomadas por tus antepasados, acarreando la mala fortuna una y otra vez?

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    Ilustración y texto, literatura y terror, eso es lo que veremos en esta obra creada por Michel Deb (textos) y Chris Fattori (ilustración).

    Athos Magentto, el narrador de estas historias de terror, es un vidente que el año 1396 conoce a Vincenzo Forttia Di Micciegli, un alquimista que anda tras el conocimiento infinito. En su búsqueda Vicenzo se topa con Thalon, un Dios atrapado entre el mundo de los vivos y los muertos. Nos podemos imaginar el acuerdo al que llegaron: libertad a cambio de los secretos del universo… y una legión de demonios que solo Vicenzo y su línea de sangre pueden invocar. Por desgracia para Thalon, el Forttia que iniciaría este pacto, Vicenzo, jamas llegaría a cumplir su parte del trato.

    Dentro de las cosas que más me gustaron de las primeras historias que leí, está su línea temporal de 2500 años, tiempo en que los descendientes de Vicenzo Forttia cargarán con la maldición que fluye en su sangre. Veremos historias en todas las épocas, sólo imagina lo que una bestia demoníaca y sanguinaria podría hacer con las frágiles vidas humanas en una estación del metro en hora punta. ¿Interesante propuesta, no? Un sin fin de historias posibles en una amplitud temporal que abarca casi toda la historia de la humanidad.

    Termino acotando que al leer me fue imposible no recordar a Howard Phillips Lovecraft.

    comic-Maldición-Forttia-1

    ¿Quieres leer el libro la Maldición de los Forttia? Haz clic aquí

    por El Perro – Cultura Freak

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  • el mundial Brasil 2014 estilo manga

    el mundial Brasil 2014 estilo manga

    mundial-brasil-2014-seleccion-manga-ecchi-copaEl fútbol ha cautivado al mundo y los medios masivos, incluyendo, por supuesto, a nuestras amadas redes sociales. Sin ir más lejos, aquí en Ñoño ya hemos publicado 2 entradas (selección chilena ñoña y física en la pelota), 1 documental y lanzado 3 líneas de poleras (1 – 2 – 3), todo relacionado al mundial. Y ni hablar de los demás países. Pues bueno, ya que hoy comienzan las semifinales de Brasil 2014, trajimos este quickieÑoño desde Japón y está buenísimo.

    大馬場十三 (traducción pendiente) ilustró cada una de las selecciones al estilo manga y al verlas, dan ganas de ver el anime que hubieran creado con estas heroínas. Me imagino algo como Súper Campeones pero más sexy, estilo echhi. ¿Me entendí?… pero bueno, mejor dejo las especulaciones audiovisuales y les presento el Mundial de Fútbol Brasil 2014 y como progresa…

    Cuadro Completo – Fase Inicial

    Grupo A

    Grupo B

    Grupo C

    Grupo D

    Grupo E

    Grupo F

    Grupo G

    Grupo H

    Octavos de Final

    Chile [1-1] Brasil (Pn: 2-3)

    Colombia [2-0] Uruguay

    Francia [2-0] Nigeria

    Alemania [2-1] Argelia

    Holanda [2-1] México

    Costa Rica [1-1] Grecia (Pn: 5-3)

    Argentina [1-0] Suiza

    Bélgica [2-1] Estados Unidos

    Cuartos de Final

    Brasil [2-1] Colombia

    Francia [0-1] Alemania

    Holanda [0-0] Costa Rica (Pn: 4-3)

    Argentina [1-0] Bélgica

    Semifinales

    Brasil [1-7] Alemania

    Argentina [ 0-0 ] Holanda (Pn: 4-2)

    La Final

    Alemania [ 1 – 0 ] Argentina

    Ya está. Este fue el recorrido del mundial Brasil 2014 estilo manga y Alemania confirmó la estadística: todos los tetracampeones alcanzan su cuarta estrella luego de 24 años. Y qué les pareció esta selección de ilustraciones manga style. Buenísimas, cierto. En lo personal, encuentro que a Chile lo dibujaron muy infantil, pero quién sabe, quizá en el mundial de 2018 la selección chilena sea una sexy ninja que levante la copa al final. Así lo esperamos todos.

    fuente: 大馬場十三

    Poleras Mundiales estilo Manga aquí

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  • Cine: Payasos? Asesinos? y del espacio exterior? WtF…?!

    Cine: Payasos? Asesinos? y del espacio exterior? WtF…?!

    Sin duda alguna la película de la cual hoy hablaremos no será del gusto estético de quienes se asustan fácilmente con algún divertido payasín. La película “Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior” goza, a mi gusto (o disgusto), de tener los payasos más horripilantes y grotescos del cine, y curiosamente no es una película que se destaque por ser muy espeluznante, ni mucho menos.
    Una película de culto y una de las buenas de los 80s. Única película dirigida, producida y escrita por los míticos hermanos Chiodos, reconocidos en la industria por sus trabajos con marionetas y efectos especiales, pero que jamás se habían aventurado a concebir una obra cinematográfica. Claro que esta fue la primera y la última, hasta ahora, ya que posiblemente veremos muy pronto una secuela, titulada Los Payasos Asesinos del espacio exterior en 3D. 😮

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    La cinta se estrenó en 1988 y es una buena película de culto, porque si bien no aborda temas éticos, espirituales o filosóficos, la obra aumenta en bizarro-adeptos y así, conjuntamente con ello, ha ganado popularidad entre un público selecto, pero no menor. Cabe preguntar por tanto: ¿qué hace especial a esta cinta que llegó a transformarse en un clásico de los ochenta? Es lo que hoy veremos aquí.

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    A simple vista no es un film aplaudido por la crítica especializada (estamos bastante lejos de eso), pero basura sideral no es. El guión nos habla de una raza extraterrestre con apariencia de payasos que aterriza en nuestro planeta en una nave con forma de carpa de circo y cuyo objetivo es capturar y asesinar seres humanos. Hasta ahí un guión simplón y hasta ridículo, sin embargo el pastel se vuelve mucho más sabroso a medida que vamos descubriendo más chispas de chocolate de nuestros malcarados amigos alienígenas.

    En primer lugar recalcar que no son payasos realmente, sino que tienen la apariencia de estos, pero no sólo eso, sino que además usan una serie de implementos propios de nuestros payasos para llevar a cabo sus asesinatos, que a fin de cuentas ofrecen al espectador una gracia y simpatía bastante peculiar: tenemos pistolas de “juguete”, arte de ventriloquia, show de títeres, figuras de sombras que devoran hombres, cornetas estranguladoras, el auto de los mil payasos, pisadas por las paredes, animalitos hechos con globos y un largo etcétera.

    cine-payasos-asesinos-del-espacio-exterior-ilustracion

    El film llama la atención precisamente por su extravagancia, un guión fantástico (en el más estricto sentido del término), pero aún así sólido, lleno de particularidades y toques que hacen que la cinta, en lugar de terminar por ser un bodrio ridículo, termine siendo apreciada por su originalidad y por lo distintivo de su propuesta.

    Trailer de Payasos Asesinos del Espacio Exterior

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=YYtBkR3pGVQ?rel=0]

    Con estas características ya imaginarán que no se puede clasificar sólo en un genero cinematográfico. Usualmente se le cataloga como una película de terror-cómica y, por si fuera poco, el soundtrack contó para tema principal, con el grupo de punk rock The Dickies, famosos en su tiempo por sus letras humorísticas, y en este caso no fue la excepción, con el pegajoso tema titulado “Killer Klowns”, perteneciente al álbum homónimo al film.

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    Soundtrack principal

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=tGVX033PiDA?rel=0]

     por Moecín – Cultura Freak

  • ¿Qué clase de Doctor Ñoño eres?

    ¿Qué clase de Doctor Ñoño eres?

    En la vida como en toda actividad, existen las clases o categorías. Es algo inherente al ser humano, parte de nuestra naturaleza. Por qué nos gusta clasificar las cosas, no lo sé, pero sí sé que lo hacemos y somos bastante buenos en ello. Nos dividimos por género, en clases sociales, por orientación sexual, preferencias deportivas y un sin fin de otras variables que no vendría al caso detallar (porque otra cosa que hacemos son las listas, que es un poco más de lo mismo). De hecho, todo este portal es un ejemplo de ello, pues quienes navegamos por estas aguas digitales nos clasificamos como ñoños, que es el equivalente a decir que entramos dentro de la categoría de «ñoños» (si llegaste por casualidad a esta web y no sabes qué es un ñoño, haz clic aquí).

    Pues bueno, ya que somos humanos y nos gusta clasificar, te invitamos a descubrir qué tipo de doctor ñoño eres. Porque no basta con decir «soy ñoño», pues también hay diferentes tipos de ñoños, ya que dentro de una categoría hay subcategorías, que a su vez se dividen en microcategorías que a su vez se subdividen en… ya entienden la idea, ¿cierto? Y por supuesto, este ejercicio lo haremos en nuestro estilo, es decir, lo haremos ñoñoStyle. Así que sujétense los pantalones, que aquí comenzamos…

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    Tipos de Doctor Ñoño

    1. Doctor Horrible: este aspirante a superVillano en realidad busca la atención de su amada, la bella y codiciada Penny, quien a su vez, también es el objeto de deseo de su archienemigo, el bueno del Capitán Hammer. Entre sus virtudes están ser un mediocre cantante, un torpe científico, un incurable romántico y un pésimo superVillano, y entre sus defectos están… bueno, es básicamente lo mismo. Categoría: superVillano
    2. Doctor Howser: Doogie Howser es un niño genio que egresó de medicina a la corta edad de 14 años y desde entonces ejerce como médico en un hospital público de estados Unidos. Entre sus características principales están ser un genio adolescente y un médico con gran conciencia social. Y por supuesto, un bruto a la hora de conquistar una chica. Categoría: niño genio.
    3. Doctor Octavious: don Otto Octavius fue un reconocido doctor en física nuclear, investigador e inventor. Octavius diseñó un arnés con cuatro brazos metálicos de titanio, los que usaría para continuar con sus investigaciones en el campo de la física nuclear, pero tras un accidente en su laboratorio, los brazos se fusionaron a su cuerpoy el amable y bonachón Doctor Otto Octavious se transformó en el temible superVillano conocido como el Doctor Octupus. Entre sus virtudes destacan su gran inteligencia y los 4 brazos metálicos superpoderosos, pero como contraparte, su principal defecto es que está mas rayado que pizarrón de colegio (o bus del tranSantiago). Categoría: científico loco.
    4. Doctor Nine: el doctor Nine, Ninth o Noveno, es la novena encarnación del Dr. Who, o doctor Quién. ¿Quién es Quien? ¿Cómo? No, estamos mal. No es doctor Como, es Quien. ¿Qué? No. No es Que, es Quien. ¿Entienden? ¿Cuándo? No sé Cuándo ni Cómo ni Qué, solo sé quién es el Doctor Quien. ¿Y Dónde? ¡¡Ya me perdí!! Mejor pasemos al siguiente doctor… Categoría: alienígena.
    5. Doctor Brown: el Dr. Emmett Lathrop Brown (Doc para los amigos) nació en el pueblo de Hill Valley, California, en 1914 y se autodefine como «estudiante de todas las ciencias». Pasa gran parte de su tiempo inventando diversos artefactos, entre los que destaca un DeLorean DMC-12 adaptado para viajar en el tiempo. Muchos lo consideran un loco y un excéntrico, pero en realidad es un excéntrico que solo se vuelve loco cuando toma alcohol. Categoría: inventor autodidacta.bannerIndex
    6. Doctor Tam: el doctor Simon Tam es el médico a bordo de la nave Serenity, quien llega a ocupar esa posición al desertar de la Alianza para salvar a su hermana menor, River. Es hijo de una poderosa, rica y linajuda familia pro Alianza, por lo que su traición marca a toda la familia. Entre sus características destacan su actitud burguesa, sus ademanes elegantes y el desagradable hábito de hacer notar sus conocimientos e inteligencia. Categoría: médico cuico.
    7. Doctor Eleven: el doctor Eleven, Eleventh u Oceavo, es la onceava encarnación del Dr. Who, o doctor Quién. ¿Quién es Quien? ¿Cómo? No, no voy a caer de nuevo en este juego de Abbot y Costello, así que sigamos… Categoría: alienígena.
    8. Doctor Jones: el doctor Henry Walton Jones Jr. conocido también como Indiana Jones o simplemente Indy, es un arqueólogo y profesor en la Universidad Barnett, en New York. Cuando no hace clases, emprende increíbles aventuras en busca de algún objeto místico como el Arca de la Alianza o el Santo Grial. Generalmente viste sobrero, chaqueta de cuero y su inseparable látigo. Tiene fobias a las serpientes y tiene un fantástico sentido del humor. Categoría: aventurero.
    9. Doctor Manhattan: el doctor Jonathan Osterman es renombrado físico nuclear que tras quedar encerrado dentro de una cámara de pruebas, su cuerpo es desintegrado completamente. Sin embargo, en lugar de morir, adquiere superpoderes como fuerza sobrehumana, teletransportación, manipular la materia a nivel subatómico y total clarividencia. Además de estos increíbles poderes, también adquiere un absoluto desinterés por los asuntos humanos y lo único que lo mantiene en la Tierra es el tenue lazo de amor con Laurie Juspecyk, Espectro de Seda II. Categoría: superHéroe.
    10. Doctor Ten: este doctor es, como ya habrán adivinado, la décima encarnación del Dr. Who, y no, no voy a traducir su nombre para evitar la parafraseada tautológica y sin sentido de Quién, Cómo, Dónde y Cuándo. ¿Qué parafraseada? Pue esa, la de Quién es Quien, que no es Como ni Cuando, y menos Donde… por la Ctm!!! otra vez caí en lo mismo… Categoría: alienígena.banner general greavious
    11. Doctor McCoy: Leonard Horatio McCoy es el médico de la U.S.S. Enterprise desde el año estelar 2266. El Dr. McCoy es apodado Bones («huesos»), apelativo usado en estados Unidos para referirse a los médicos de campaña. Se retiró después de la mítica misión de cinco años del Enterprise (ir donde ningún hombre ha ido jamás), pero fue convocado de nuevo durante el incidente del V´ger y desde entonces permanece a bordo de la Enterprise. Categoría: médico espacial.
    12. Doctor Dre: Andre Romelle Young, mejor conocido como Dr. Dre, es un productor, rapero, actor y empresario estadounidense. Para mayor información, googleen. Categoría: músico.
    13. Doctor Four: cuarta encarnación del Dr Who… y para no caer en lo mismo, les diré que en realidad el Doctor Who es un alienígena que tiene varios siglos de vida y pertenece a la raza de los Señores del Tiempo del planeta Gallifrey. Para viajara través dle tiemp y le espacio usa su nave espacial, llamada TARDIS, que son las siglas de Time And Relative Dimensions In Space (tiempo y dimensiones relativas en el espacio). Y como somos ñoños, te damos un dato increíble: si quieres entrar en el TARDIS, haz clic aquí. Ojo, debes hacer clic en la cruz que se forma a la entrada del TARDIS y… buuum!!! estás adentro. Categoría: alienígena.
    14. Doctor Venkman: Peter Venkman es doctor en psicología y parapsicología. Mujeriego y bromista, es el más irreverente de los Cazafantasmas, quizá porque su título es en ciencias sociales -psicología- y no física, como los otros miembros fundadores. Categoría: grupiento y parrandero.
    15. Doctor House: Gregory House es médico irónico e inconformista que que dirige el Departamento de diagnóstico médico en el Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey. Tiene una doble especialidad, en Infectología y Nefrología. Es un misántropo con una actitud prepotente, cínica y sarcástica, pero que posee una gran capacidad deductiva, por lo que a menudo se le menciona como el Sherlock Holmes de la medicina. Es adicto a la vicodina, droga que usa para controlar su dolor, derivado de un infarto en un músculo de su pierna.  Este accidente lo obliga a caminar con un bastón. Categoría: drogo misántropo.
    16. Doctor Cooper: Sheldon Lee Cooper desde niño destacó por su gran inteligencia (posee un C.I. de 187) y su memoria eidética. Nació al este de Texas, en Galveston y obtuvo su primer doctorado a los 15 años. El Doctor Cooper tiene dos doctorados y un máster, y trabaja como físico teórico en el Instituto de Tecnología de California, junto a sus compañeros Howard Wolowitz, Rajesh Ramayan Koothrappali y Leonard Hofstadter. Categoría: genio obsesivo.

    Con esto terminamos con los doctores. ¿Con quién te identificas tú? No, no digo el Dr. Quién ¿Cuál doctor? ¿Cómo?… ahhh no, no voy a caer de nuevo en ese jueguito de Abbot & Costello. En su lugar, mejor reescribo la pregunta: ¿Qué clase de Doctor Ñoño eres tú?

    por Canciller Ñoño

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  • Efectos digitales en el cine y la televisión

    Efectos digitales en el cine y la televisión

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    Hace poco publicamos una entrada sobre el maquillaje en el cine y como ejemplo destacado, mencionamos El Hobbit. Pues bueno, hoy también está la película de Peter Jackson, pero hay muchos otros ejemplos de las maravillas que se puede hacer con una cámara y un fondo verde. Es que si algo caracteriza al cine ñoño, es su necesidad de grandes efectos digitales para poder narrar la historia. Y para mostrar la magia de los efectos digitales, exhibimos una serie de escenas que seguramente disfrutaron en el cine, pero desconocen cómo las hicieron.

    Advertencia: se pueden desilusionar luego de observar la verde realidad. Están advertidos.

    Galería de Efectos Digitales

    por La Frikada del Día

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