Como es claro que los incendios forestales nos visitarán cada verano, me pareció bueno reflotar esta entrada: te invito a descubrir algo más sobre el tema.
Como es obvio, en el portal no tratamos temas políticos. Pero somos ñoños y eso implica, necesariamente, que queremos cultivar nuestras mentes y ampliar nuestros conocimientos para tener una comprensión más amplia de la sociedad en la que nos tocó vivir. Por eso, nos enfocaremos en el conocimiento puro y no en la propaganda o las opiniones personales sobre tan terrible catástrofe. Para ello, lo primero que haremos, será definir el contexto…
Incendios forestales
Un incendio forestal es el fuego que se extiende sin control en terreno forestal o silvestre. Se diferencia de los otros tipos de incendio por su amplia extensión, la velocidad con la que se expande, sus repentinos cambios de dirección y su capacidad para superar obstáculos como carreteras, ríos y cortafuegos.
Causas
Si bien las causas inmediatas son muy variadas, en todos ellos se dan los mismos supuestos: la existencia de grandes masas de vegetación (combustible) y periodos más o menos prolongados de sequía.
El ciclo es más o menos el mismo siempre. El calor provoca deshidratación en las plantas, que recuperan el agua perdida del sustrato. Cuando la humedad del terreno desciende bajo 30%, las plantas son incapaces de obtener agua del suelo, y se van secando poco a poco. Este proceso provoca la emisión de etileno, un compuesto químico presente en la vegetación y altamente combustible. Tiene lugar entonces un doble problema: tanto las plantas como el aire se vuelven fácilmente inflamables. Y si a estas condiciones se suman altas temperaturas y vientos más o menos fuertes, la posibilidad de que una chispa provoque un incendio, se vuelven significativa.
Por otro lado, al margen de que las condiciones sean favorables para un incendio, en la gran mayoría de los casos, el fuego es provocado por la acción humana, ya sea de manera intencionada o no. En el caso de Chile, TODOS los incendios forestales requieren de la intervención humana para crearse.
Fases del incendio forestal
Un incendio posee tres fases distintivas: iniciación, propagación y extinción.
Iniciación: es el comienzo del incendio, producido por causas naturales o por la acción del hombre.
Propagación: es la extensión del incendio a través de la vegetación cercana.
Extinción: es la finalización del incendio y se produce por causas naturales (lluvia o falta de vegetación) o por acción humana (labores de extinción).
La propagación del fuego depende de las condiciones atmosféricas, la topografía del lugar y de la vegetación presente. Normalmente se ocasionan en climas secos o subsecos, como el mediterráneo, donde la vegetación sufre estrés hídrico durante el verano y además, algunas especies vegetales, como los pinos, contienen resinas que ayudan a que el incendio se propague más rápido.
Y esto nos lleva a una de las razones de porque en Chile los incendios forestales en el sur son tan virulentos: la industria forestal.
¿Porque es esto? Simplemente porque a la industria no le preocupa por su entorno y crea monocultivos que favorecen los incendios, muchos de ellos de pinos. Además, son demasiados árboles por hectárea, lo que provoca escasez de agua y la deshidratación general del entorno. Pero lo más importante, es que solo generan riquezas para sí mismos y dejan solo pobreza para el resto. Por ello, para que al menos algo bueno crezca de esta desgracia, publicamos este muy interesante documental, dedicado a nuestra floreciente industria forestal: Plantar pobreza.
Documental: Plantar Pobreza
Y además, por si alguien quedara con alguna duda, les dejo esta antigua nota donde Tomás Mosciatti desnuda la impresentable legislación chilena sobre el negocio forestal y la silenciosa complicidad de la elite política.
Con esto, imagino que queda bastante claro como las leyes y los políticos apoyan esta masacre del medio ambiente, el abuso del poderoso con el pobre y sobre todo, se acomodan en sus asientos mientras observan como destruyen el patrimonio del país bajo la estúpida premisa de pan para hoy y hambre para mañana.
No quiero cansarme más en esto, porque es innecesario y redundante, así que solo espero que esta catástrofe no caiga en el olvido y nos sirva para enmendar el rumbo. Porque aún no es tarde, aún podemos salvar la magia de nuestros bosques.
Y para cerrar, quiero compartir algunas ideas para evitar y prevenir los incendios forestales…
Prevención de los incendios forestales
La prevención del fuego se basa, por una parte, en evitar que se provoquen incendios forestales y por otra, en minimizar sus consecuencias. En este sentido, destacamos las siguientes medidas:
Concienciación social, con la finalidad de educar a la población y evitar las situaciones de riesgo.
El cuidado y planificación equilibrada de las masas forestales y los bosques nativos.
La creación y mantención de cortafuegos y una red de pistas forestales y depósitos de agua.
Limpieza periódica de bosques mediante y labores de desbroce.
La realización de quemas preventivas (quema prescrita) durante períodos de bajo riesgo.
Un marco legislativo que evite que personas obtengan beneficios con los incendios forestales.
Reforzar la persecución policial y judicial de los incendiarios para evitar que puedan quedar impunes.
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Sin importar de qué galaxia seas, todo ñoño quiere tener un speeder de Star Wars. Y como es probable que nunca conduzcas una, al menos puedes conocer los modelos disponibles.
Star Wars posee una cantidad ingente de razas, naves y planetas, lo cual es, reconozcámoslo, un agrado para los ñoños que nos gusta el diseño de personajes y la dirección de arte, pero se transforma en una pesadilla para quien desea coleccionar los juguetes inspirados en la saga, pues resultan, casi literalmente, infinitos.
Por eso la franquicia es un negocio billonario, que no solo vende juguetes y juegos, sino que explota todo lo que pueda generar ingresos, desde la comercialización de la obra cinematográfica, hasta la venta de franquicias, disfraces o accesorios. Porque de todo hay en el universo de Star Wars.
En lo personal, una de las naves que más me gustan son las motos voladoras de Star Wars, también llamados deslizador, speeder, moto jet o moto deslizadora. Desde que las vi flotando como el rayo a través de la luna de Endor en El Regreso del Jedi que siempre sueño con algún día tener una para pasear por Providencia. Pero sé que eso no sucederá en un futuro próximo, así que por ahora me conformo con pasar revista a los modelos existentes.
Así que partamos:
Speeder 74-Z
La moto voladora 74-Z, más conocida como speeder imperial, fue creada por la compañía Aratech para misiones de reconocimiento y patrullaje, ya que es muy rápida y ligera. Esta moto es la usada en la clásica persecución del episodio VI en la luna de Endor y si llegan al final de la entrada, hay un video de esta escena pero con una música diferente. Muy interesante.
Esta moto llega a los 500 km/h y se eleva a una altura máxima de 25 m. Es la variante militar del speeder 74-Y. Posee dos manillares para controlar la elevación y la dirección, dos pedales para la aceleración y cuatro pequeñas paletas direccionales al frente que le dan al speeder gran maniobrabilidad. Abajo estaba un cañón bláster y justo arriba de la silla de la moto había un panel de control que controlaba el equipo de comunicación y otros sistemas vitales.
Información general
Fabricante
Aratech
Modelo
Moto Jet 74-Z
Clase
Deslizador
Precio
Nuevo: 8.000
Usado: 1.800
Características técnicas
Longitud
4.4 metros
Altura máx. de vuelo
25 metros
Aceleración máxima
500 km/h
Armamento
Cañon láser ligero (1)
Tripulación
Piloto
Pasajeros
1
Uso
Rol(es)
reconocimiento
patruyaje
Año de introducción
Batalla de Geonosis
Era(s)
Era del Alzamiento del Imperio
Era de la Rebelión
Afiliación
República Galáctica
Imperio Galáctico
Moto voladora StarHawk
La Starhawk (Halcón Estelar) son motos voladoras de Star Wars de las llamadas clásicas. Son de antigua manufactura, así que con el paso de los años y la llegada de nuevos modelos, fue abandonada en las chatarrerías espaciales. Durante un tiempo desaparecieron y los modelos que aún existen son propiedad de coleccionistas y anticuarios. Sin embargo, debido a que se encontraban varadas en todos los rincones de la galaxia, los piratas espaciales las refaccionaron para su uso y pronto fueron conocidas como Pirate Speeder Bike o Moto Voladora Pirata.
Fue usada durante robos y asaltos y muchas veces las equiparon con un sideCar para aumentar su poder de fuego. Otra de sus principales características es que contaba con una rayo tractor en su arte posterior, lo que le permitía a los piratas arrastrar su botín. La Starhawk demostró ser muy versátil y a pesar de su anticuada tecnología, poseía gran velocidad y maniobrabilidad. Estaba equipada con dos cañones bláster de bajo poder.
La Starhawk alcanzó su mayor renombre cuando Cad Bane, el famoso pirata y cazarecompensa, la usó durante la guerra de los Clones, causando estragos y destrucción a su paso. Es debido a esto que Cad Bane se ganó la reputación de ser el mejor, más letal y temible mercenario del planeta Duro.
Información general
Fabricante
Ikas-Adno
Modelo
Starhawk
Clase
Swoop bike
Características técnicas
Armamento
Doble bláster
Tipulación
Piloto
Pasajeros
1
Sistema de flotación
triple levitador gravitacional
Uso
Era(s)
Rise of the Empire
Affiliation
Ohnaka Gang
Biker Advanced Recon Commando
Entre las motos voladoras de Star Wars, destaca la Biker Advanced Recon Commando (BARC). Poderoso speeder usado por el ejército de la República Galáctica durante la Guerra de los Clones. Fue desarrollada por Aratech Repulsor Company, empresa que también creó una variante para uso civil y policial, la que fue muy popular en Coruscant. En su versión para el ejército, la BARC incluye un sidecar con un poderoso cañón láser.
Inspirada en la 74-Z speeder bike, moto usada durante la batalla en la luna de Endor, su modelo fue perfeccionado para competir con la moto voladora Ripper speeder bike, desarrollada por el principal competidor de Aratech, la empresa transgaláctica Mobquet Co.
Originalmente fue diseñada para uso exclusivo de los Comandos de Reconocimiento, ya que gracias a su inmensa velocidad y poderoso cañón adicional, es un excelente vehículo para reconocimiento y huida. Sin embargo, muy pronto su uso fue extendido en todo el ejército de la República Galáctica.
Gracias s sus dos poderoso motores repulsores, la BARC es capaz de volar a grandes altitudes, por lo que muchas veces fue utilizada para escoltar naves diplomáticas de mucho mayor tamaño.
Su versión más poderosa cuenta con dos cañones frontales de bajo calibre y un gran cañón doble ubicado en el sideCar de la moto.
Información general
Fabricante
Aratech Repulsor Company
Modelo
Biker Advanced Recon Commando speeder
Clase
Deslizador
Precio
Nueva: 8,300
Usada: 1,150
Características técnicas
Largo
4.57 meters
Velocidad máxima
520 km/h
Armamento
Twin light blaster cannons
Tripulación
Piloto
Pasajeros
1
Capacidad de carga
5 kg
Uso
Disponible para
militar
Rol(es)
Reconocimiento
Patrullaje
Ataque frontal
Era(s)
Rise of the Empire era
Rebellion era
Afiliación
República Galáctica
Imperio Galáctico
Alianza para restaurar la República
Balutar Class Swoop
La Balutar Redada es un modelo de moto voladora de Star Wars desarrollado por MandalMotors Co en exclusiva para los Mandalorianos, y por esa misma razón muchas veces se le llama Mandalorian Speeder Bike o Moto Voladora Mandaloriana. Mide 2,66 metros de largo y gracias a su poderoso motor ubicado en la nariz del fuselaje, posee un centro de gravedad muy bajo y un fácil manejo a grandes velocidades.
Las motos voladoras Balutar Redada es para un piloto, pero puede llevar con comodidad a dos pasajeros. Aunque es usada primordialmente para el transporte de personas, posee dos cañones frontales para defensa y ataque.
Información general
Fabricante
MandalMotors
Modelo
Balutar-class swoop
Clase
Speeder bike
Características técnicas
Largo
2.66 meters
Motor
1
Armamento
no posee (modleo estándar)
Tripulación
piloto
Pasajeros
1
Uso
Role(s)
Personal transport
Año lanzamiento
Prior to 21 BBY
Era(s)
Rise of the Empire
Afiliación
New Mandalorians
Death Watch
Speeder de Rey Skywalker
El speeder de Rey fue construido por ella misma mientras vivía en su planeta natal, Jakku. Por eso es tan diferente a todos los otros modelos de la saga que son fabricados en serie. Lo armó con piezas recuperadas del cementerio de naves estelares, el Puesto de Avanzada Niima , y algunas piezas adquiridas a comerciantes Teedo.
Rey construyó un vehículo que combina las características de un speeder bike tradicional con un swoop. El speeder era extremadamente rápido y podía transportar una carga pesada, lo que lo hacía ideal para viajes de búsqueda de chatarra a lugares lejanos.
Infografía Speeders de Star Wars
Y ahora que descubrieron las motos voladoras de Star Wars, ¿cuál quieren para salir a pasear este verano? Yo me quedo con la BARC, aunque claro, con cualquiera estoy feliz.
Con esto termino, no sin antes invitarlos a comentar sobre Ciencia Ficción y Star Wars. Nos leemos!!
Sin duda, esta editorial ocupa un papel muy importante en la historia del cómic y algunos de sus personajes se cuentan entre los más reconocibles del 9º arte.
Editorial estadounidense, parte del grupo DC Entertainment, que a su vez es parte del holding del monstruo de la entretención Time Warner. Fundada en 1934 bajo el nombre «National Allied Publications», cambió en 1937 a DC Comics, abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros éxitos de la compañía.
Reconocida a nivel mundial por su universo de superhéroes, ente los que se cuentan Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde y grupos de héroes como la Liga de la Justicia o Los Jóvenes Titanes.
La editorial también publica comics no relacionados a su universo heroico, como Watchmen, V de Vendetta o The Sandman. Pero estos trabajos, como muchos otros, los publica bajo sus otros sellos, como Vertigo o Milestone Media.
Historia DC Comics
Orígenes (1935-1938)
National Allied Publications debutó con una revista de tamaño tabloide titulada The Big Comic Magazine, fechada en febrero de 1935. El segundo título de la editorial fue New Comics (diciembre de 1935) y su tamaño fue mas cercano al utilizado en la llamada Edad de Oro de la historieta estadounidense (por si alguien se lo pregunta, este formato es algunos centímetros más grande al usado hoy). Con los años, New Comics pasaría a llamarse Adventure Comics, y seguiría publicándose hasta el año 1983.
Debido a las deudas que tenía con la imprenta, en 1937 entró un nuevo socio y se comenzó a publicar Detective Comics, una antología de relatos, principalmente de aventuras. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año más, pero sus problemas financieros lo forzaron a renunciar. Así nació Detective Comics Inc., que poco tiempo después compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota.
La nueva administración lanzó Action Comics, que en su primer número presentaba a Superman en su portada. Fechada en junio de 1938, Action Comics fue la primera revista de historietas en presentar un arquetipo que pronto sería reconocido como «superhéroe». Y gran sorpresa, la idea resultó ser un súperVentas.
Aprovechando este sorpresivo éxito, la editorial pronto presentaría nuevos superhéroes, como Sandman y Batman.
La Edad de Oro (1938-1956)
Ya con el nombre de DC Comics, la editorial inició las publicaciones periódicas de superhéroes con un éxito extraordinario y así se consolidaron personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso, el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). Por supuesto, en esta América no estaba incluido el resto del continente, pero hasta el día de hoy, los gringos no entienden que América es un continente y no el nombre de su país.
A finales de la década del ’40, los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. Sin embargo, DC no trabajó con la tendencia más importante en aquella época: los relatos de crimen y horror.
Pero la historia es curiosa, pues cuando estos cuentos de terror perdieron popularidad en los ’50, DC no tuvo los problemas económicos de quienes explotaron esta línea editorial. Durante todo ese difícil período, siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones de cómic más largas de la historia gringa.
La Edad de Plata (1956-1965)
Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz, a finales de los ’50 comenzó un rebrote en la industria, conocida como la Edad de Plata del Cómic y esto trajo de vuelta a personajes antiguos, como Flash, pero adaptado a los tiempos que corrían. Pronto surgieron otros títulos, como Green Lantern (Linterna Verde), Hawkman (Hombre Halcón), Atom (Átomo) y otros personajes secundarios, cuyo eje común es un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado con el nombre de la Liga de la Justicia de América (Justice League of America). Todos estos hechos revitalizaron la industria del cómic y DC gozaba de una posición prominente en este mercado.
Sin embargo, a comienzos de los 60, Marvel Comics, una editorial pequeña, empezaba a ganar una parte importante del mercado con un equipo creativo de lujo, conformado por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. DC Comics tardó en comprender las razones del éxito de Marvel, que se basaba en personajes más complejos y con una mayor continuidad en sus historias. Debido a esto, DC comenzó a ganarse una reputación de estilo anticuado y simplista, pero gracias a la grúa empresarial, levantaron algunos artistas de Marvel, como Steve Ditko o a autores nuevos, como Neal Adams, y así DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes.
Antes de continuar, los invito a conocer el Museo Digital del Cómic, donde podrán revisar algunos de los números más emblemáticos de la historia del cómic, en particular durante la época de oro y plata de esta industria. Para verlos sigue este link.
Finales de los ’60 y comienzos de los ’70
A finales de los ’60, muchos de los artistas más veteranos de DC se estaban retirando y para ello exigían mejoras en sus planes de salud y de pensión. Entonces, en un movimiento sin precedentes, típico del abuso empresarial de la época, DC despidió a la mayoría del personal de mayor edad y los sustituyeron por artistas jóvenes, muchos de los cuales habían crecido bajo la influencia de los cómics de Marvel. Por un lado, los nuevos empleados desarrollaron nuevos y más complejos personajes, con historias ricas y sofisticadas, pero por otro lado, su falta de experiencia y profesionalismo, no les permitía desarrollar un producto de excelencia.
Este periodo estuvo repleto de nuevos títulos que comenzaban con mucha fuerza, pero que iban perdiendo potencia cuando los artistas se consagraban y decidían abandonar la compañía por un empleo mejor remunerado. Un ejemplo del abusivo trato de los ejecutivos de la compañía fue el caso de Jack Kirby, quien abandonó Marvel para iniciar un proyecto ambicioso titulado Fourth World (El cuarto mundo), en el que intentaba crear un sello menor para DC Comics. Sin embargo, los conflictos con la administración de la empresa llevaron a una cancelación prematura del proyecto, aunque muchos de sus personajes y las ideas desarrolladas se convertirían en elementos vitales del Universo DC.
Finales de los ’70 y década de los ’80
En 1976, DC Comics fue comprado por el holding Warner Communications (actualmente Time Warner) y para competir con el éxito de Marvel, DC creó nuevos superhéroes, además de otros cómics, alejados de esta temática clásica. También se introdujo el concepto de series limitadas, miniseries de cómics sin el costo de los grandes proyectos editoriales. Sin embargo, la llamada «explosión DC» no fue demasiado exitosa, lo que produjo serios problemas internos en la compañía.
A comienzos de 1980, la nueva directora de publicaciones, Jenette Kahn, su vicepresidente, Paul Levitz, y el editor Dick Giordano, decidieron mejorar las condiciones de los artistas de la compañía (al fin), y ofrecieron recompensas como royaltys, para impulsar la llegada de talentos establecidos.
La nueva política atrajo nuevos creadores y nuevas creaciones. Entre ellas está la colección de los Jóvenes Titanes (Teen Titans) de Marv Wolfman y George Pérez. Estas historias fueron un inmediato éxito y gozó de gran popularidad entre los fans durante numerosos años.
La renovación
El éxito de este título provocó que la compañía reconsiderase gran parte de sus otras líneas de producción y el resultado fueron series limitadas de gran éxito, consideradas como grandes clásicos de la DC, como Crisis en las tierras infinitas, en la que se aligeraba parte del ya excesivamente denso Universo DC y se revisaban personajes clásicos, como Superman y Wonder Woman. En 1989 también se inició la publicación de antiguas colecciones en ediciones de lujo, con tapa dura y buen papel, todo bajo el título de DC Archive Editions.
Algunas otras series limitadas como The Dark Knight Returns de Frank Miller o los Watchmen de Alan Moore, atrajeron a un nuevo grupo de fans a DC Comics. La originalidad de estas series consiguió un importante número de nuevos lectores, lo que hizo peligrar el liderazgo que Marvel ostentaba en aquella época.
Mientras tanto, el escritor británico Alan Moore había revitalizado una saga menor: La cosa del pantano (the Swamp Thing). Esto favoreció la llegada de numerosos talentos británicos, como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vertigo de cómics para adultos.
La década del ’90
DC Comics experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas, gracias a la compra de algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. Sin embargo, el éxito fue pasajero y poco después la compañía tuvo serios problemas de venta.
Por eso, DC Piranha Press y otras líneas de cómics fueron introducidas en los ’90 para diversificar la presencia de DC en un mercado cada vez más especializado. Durante este periodo se incrementaron los contratos no tradicionales con trabajos cuyos derechos permanecían en manos de los autores, o la adquisición de derechos de publicación de historias de otras compañías.
También se incrementó la producción de novelas gráficas originales y de la línea Vertigo, dirigida a un público adulto con gustos más literarios y alejada de las historias del cómic de superhéroes. DC también compró Wildstorm Comics, de Jim Lee, y tuvo el tino de mantener sus publicaciones separadas y respetó el estilo de sus fundadores. A finales de los 90 se añadió la línea America’s Best Comics, creada por Alan Moore y que incluía títulos como Tom Strongo Promethea.
El nuevo milenio
Las ventas de cómics bajaron durante toda la década anterior, pero partir del año 2000 comenzaron a revitalizarse levemente y para ello, DC diversificó sus publicaciones.
En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada originalmente por sus creadores, Wendy y Richard Pini, bajo el logotipo de Warp Graphics). Luego, en 2004, DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas, incluyendo series como AD y Humanoides.
También relanzó algunos de sus cómics más populares, en líneas específicas creadas para el público más joven. Entre 2005 y 2006, DC volvió a modificar su larga lista de superhéroes con «Crisis Infinita«, una renovación que tuvo su conclusión definitiva en 2008, con la ya clásica Crisis Final.
Relanzamiento: Los Nuevos 52
El 1 de junio de 2011, DC Comics anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 N°1, comenzando el 31 de agosto de 2011 con Justice League, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, seguida por el resto de las series a medida que pasara el tiempo.
El Universo DC o UDC (originalmente llamado Tierra-1 y más tarde, según los eventos contados en las sagas Crisis y sus secuelas, fueron denominados Nueva Tierra, Tierra-0 y más recientemente, Tierra-Prime), es el universo de ficción compartido en el que ocurren las historias de los cómic publicados por DC Comics.
El objetivo fue dar coherencia y continuidad a su mundo de ficción. A pesar de que esto parece simple de hacer, no lo es, pues desde sus orígenes, cuando DC Comics era conocida como National Allied Publications, crearon centenares de realidades paralelas.
En lo personal creo que esto se debió a que la plana ejecutiva de DC, a través de su historia, creía que los artistas eran esclavos encadenados a sus mesas de trabajo.
Por tanto, había que tratarlos como tales, pues lo único importante es la distribución, la producción y la promoción de sus publicaciones. Y para eso no se necesita talento artístico, solo imprentas, canales de distribución y campañas publicitarias con altos presupuestos.
El talento se impone
Por supuesto, en DC aprendieron a la fuerza que el talento es escaso y debe pagarse con generosidad, sino los artistas renuncian, cambian de editorial o botan los proyectos. Esta estrategia comercial dejó decenas de universos truncos y decenas de historias inconexas entre los mismos personajes. Lo que nos lleva a…
Universo cinematográfico de DC Comics
El Universo Cinematográfico de DC Comics es uno de los proyectos más ambiciosos —y discutidos— del cine de superhéroes. A diferencia de otros universos compartidos, DC ha construido su identidad audiovisual a partir de una mezcla de continuidad, reinicios parciales y propuestas autorales.
Su etapa más conocida arranca con Man of Steel (2013), dirigida por Zack Snyder, que presenta una versión solemne y épica de Superman. Este tono se consolida en Batman v Superman: Dawn of Justice y Justice League, donde se intenta articular un universo cohesionado con figuras icónicas como Batman, Wonder Woman, Aquaman y Flash. La apuesta por una estética oscura, mitológica y de fuerte carga simbólica distingue a DC de Marvel, aunque también genera divisiones entre crítica y público.
Paralelamente, el cine de DC ha brillado especialmente cuando se libera de la obligación de una continuidad estricta. Ejemplos claros son Wonder Woman (2017), que combina épica clásica y sensibilidad contemporánea, Aquaman, con su espectáculo visual desbordado, propuestas más autorales como Joker (2019), que reinterpreta al villano desde el drama psicológico, o The Batman (2022), un noir sombrío centrado en el detective más que en el superhéroe.
En años recientes, DC ha optado por una estrategia más flexible, con universos paralelos, tonos diversos y mayor libertad creativa. Este enfoque reconoce una verdad esencial del sello: DC es un multiverso de mitos modernos. Su fortaleza no reside en la continuidad, sino en la capacidad de reinventar a sus personajes una y otra vez, adaptándolos a nuevas épocas, miradas y lenguajes cinematográficos.
El futuro…
Nadie sabe lo que depara el futuro para DC Comics, pues nadie conoce el futuro, sin embargo la tendencia del mundo editorial es expandir sus universos literarios y ahí donde hay un éxito, se desarrolla la película, el videojuego, la animación, el cross over, el spin off, la línea de juguetes o lo que sea, con tal de ofrecer a los ñoños nuevas alternativas para consumir sus creaciones, todo bajo la figura de franquicias o venta de derechos.
Por supuesto, DC Comics también se unió a esta tendencia y hoy podemos encontrar largometrajes animados, películas, series de televisión, videojuegos, juguetes y muchos otros artículos inspirados en el universo DC.
Hombre Halcón (Kata Hol y Carter Hall (Alter Ego o contraparte en universo de Tierra-2))
Chica Halcón (Shyera Hall y Shayera Hol)
Chica Halcón II (Kendra Saunders)
Northwind (Hector Hall)
Martian Manhunter
Detective Marciano
Miss Martian
Ma’alefa’ak
Firestorm, el hombre nuclear
Ronnie Raymond (Firestorm) I
Martin Stein (Firestorm) II
Jason Rusch (Firestorm) III
Deathstorm (Tierra-3)
Pozhar (Mikhail Arkadin)
Firehawk (Lorraine Reilly)
Killer Frost
Crystal Frost
Teen Titans
Robin (Dick Grayson,Jason Todd,Tim Drake, Damian Wayne)
Nigthwing (Dick Grayson)
Aqualad (Garth)
Wonder Girl (Donna Troy)
Kid Flash (Wally West)
Halconman
Paloma
Beast Boy/Changeling (Garfiel Mark «Gar» Logan)
Cyborg (Victor Stone)
Starfire (Koriand’r)
Raven (Rachel Roth)
Speedy/Arsenal (Roy Harper)
Jerico (Joseph Wilson)
Red Hood
Doctor Fate
Personajes que han portado el manto del Doctor Fate:
Kent Nelson
Inza Nelson (En conjunción con su esposo Kent Nelson).
Eric Strauss y Linda Strauss (En un mismo ente como Doctor Fate)
Jared Stevens (Temporal, No oficial)
Hector Hall
Kent V. Nelson
Khalid (Tierra 2)
Khalid Nassour
Videos de DC Comics
Con esto termino la entrada, pero si quieren descubrir más, visiten la web oficial de la editorial. Por último, los invitó a comentar y compartir esta entrada. Nos leemos!!8¬)
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