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Mes: agosto 2015

  • Guía Barlowe’s de Extraterrestres

    Guía Barlowe’s de Extraterrestres

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    por Sergio Alejandro Amira

    La idea de realizar un libro de ilustraciones de alienígenas de la literatura de ciencia-ficción rondaba la mente de Wayne Douglas Barlowe desde hacía un tiempo, pero no fue hasta que Ian Summers (considerado uno de los directores de arte más innovadores de la industria editorial) vio los bocetos de algunos personajes de Mundo Anillo de Larry Niven que Barlowe adquirió el impulso necesario para la concreción de su proyecto.

    Barlowe y Summers acordaron que los extraterrestres a retratar debían reunir cómo principales requisitos el ser creíbles, estar científicamente concebidos y adherir a una verdad interna emocional y biológica, en palabras del propio Barlowe: “Queríamos una mixtura de formas de vida –humanoides, insectoides, reptiloides– y una variedad de características cómo la maldad, la compasión, la hostilidad, el salvajismo. Pero sobre todas las cosas, queríamos aliens que fueran concebidos con dignidad e integridad. Estábamos buscando la sensación que estos extraterrestres pudieran existir en la realidad, que realmente habían evolucionado –y que podrían estar camino a la Tierra en este mismo momento.”Barlowe y Summers se percataron que a the-thing-guia-barlowe-de-extratretrrestres-y-alienspesar de existir miles de alienígenas en la literatura de ciencia ficción eran muy pocos los que respondían a su criterio selectivo, por lo que hubieron de pasar innumerables jornadas teorizando sobre la evolución de cada alienígena basados en su
    biología y ecosistema, además de verse obligados a descartar cómo fuentes de información los cuentos y novelas que, a pesar de su calidad literaria, fueran científicamente inexactas. De esta manera quedaron excluidos de la selección marcianos, selenitas, jovianos y un largo etcétera de extraterrestres de nuestro propio Sistema Solar.La Barlowe’s
    Guide to Extraterrestrials fue publicada en 1979 cuando los ecos de La Guerra de las Galaxias aún no se acallaban y se convirtió en uno de los pocos libros de la literatura estadounidense en ser nominado tanto para el Hugo cómo para el American Book Award. El libro cuenta con un prólogo de Robert Silverberg (representado en el libro con su Sulidor de Downward to the Earth) y un folio de bocetos tanto y estudios tanto de los extraterrestres del libro como su propia novela ilustrada Thype.Como apunta Barlowe, muchos escritores de ciencia ficción –incluso los mejores– toman el camino fácil cuando se trata de crear un extraterrestre. “La magia puede colocar la cabeza de un gato sobre un torso humano; pero sólo la ciencia puede explicar porqué esa cabeza está ahí, cómo evolucionó aquel ser, en que medio ambiente vive, de que se alimenta.” Tomemos el caso de Larry Niven, en un mismo libro (Mundo Anillo) nos presenta dos alienígenas muy dispares en cuanto a calidad creativa. Mientras que el Titerote se encuentra Wayne_Barlowe_Quicksilver_Dragondentro de los mejores extraterrestres concebidos por escritor alguno (en cuanto a su aspecto físico respecta) el Kzinti no es más que un animal terrícola parado sobre sus patas traseras, inteligente pero con la mayor parte de su carácter derivado del
    comportamiento del animal modelo. Los Kzinti son tigres inteligentes y ese es cerca del 90% de la creatividad invertida en ellos.En cuanto a los titerotes, no podemos considerarlos “Bestias inteligentes” ya que no tienen ningún modelo obvio dentro de la fauna de nuestro planeta pero si son lo que Robert J. Sawyer denomina “Spocks”, ¿la formula? Toma una de las muchas características que definen la mente humana, ponla en primer plano, cosa que excluya a todas las demás, y llámalo psique alienígena. En el caso de Spock se trataba del estoicismo y en el de los titerotes, la cobardía
    (características que todos poseemos en mayor o menor medida). Cuando Niven nos presenta un titerote con personalidad se trata de un demente, tiene que ser así ya que para ser un “individuo” tiene que alejarse de la conducta racial dictaminada por la única y exagerada característica de la cobardía. En los humanos la personalidad proviene del equilibrio de varios atributos por lo que seres de un-atributo no pueden tener individualidad significativa. Tratemos de definir, cómo sugiere Sawyer, al Homo sapiens en términos simplistas: “omnívoros territoriales obsesionados con el sexo.” No es una mala definición pero deja fuera mucho de lo que somos y excluye literalmente a millones de individuos.

    Imágenes de la Guía Barlowe’s de Extraterrestres

    ¿Y qué más?

    Remitiéndonos sólo al aspecto físico la Guía en su mayor parte incluye alienígenas tanto o más originales que los titerotes, pero también algunos tan “facilistas” cómo los Kzinti (no estamos poniendo en el banquillo las preciosas ilustraciones de Barlowe por supuesto, sino la flojera creativa de los autores). Cómo lograron estos personajes burlar la severa selección de Barlowe y Summers es un misterio pero ahí están, el Salaman de Brian M. Stableford (alienígena-salamandra), el Gowachin de Frank Herbert (alienígena-rana), el Dilbian de Gordon R. Dickson (alienígena-oso) y el Old Galactic de James H. Schmitz (alienígena-babosa). Estos serían los más deficientes en cuanto a su concepción respecta, No podemos decir lo mismo de la Nube Negra de Fred Hoyle, la Madre de Philip J. REGUL-guia-barlowe-de-extratretrrestres-y-aliensFarmer, el Ixtl de Van Vogt, el Polarian de Piers Anthony, el Soft One de Asimov, el Cygnan de Donald Moffit, el Tyreean de James Tiptree Jr. y el ya mencionado Titerote de Niven, todos ejemplos a seguir en lo que a idear formas de vida alienígenas respecta. Otra duda, según entendí los Navegantes de la Cofradía en la saga de Duna son humanos mutados por el alto consumo de especia, ¿clasifican entonces como formas de vida extraterrestres? De ser así todos los personajes de Duna podrían haber sido retratados entonces.En 1996 se publicó la Barlowe´s Guide to Fantasy, un compendio de cincuenta “grandes héroes y criaturas bizarras de la literatura imaginativa”. Las criaturas presentadas en ésta obra carecen de interés en su mayoría y tan sólo el Shrowk de David Lindsay, el Gug de Lovecraft, el Gek-a-gek de Clive Barker, el Nissifer de Jack Vance, el Dark One de Barbara Ambil y el Alzabo de Gene Wolfe podrían considerarse a la altura de la Guía anterior. Una de las falencias de esta obra es ser una especie de tres-en-uno, un compendio de seres fantásticos, de héroes y villanos, y de seres mitológicos. Cada una de estas categorías, por separado, ameritaban un libro propio, recordemos que la Barlowe’s Guide to Extraterrestrials incluye alienígenas provenientes de la literatura y sólo de la literatura. El arte también es algo deficiente y se nota apresurado.Con esta obra Barlowe comprobó el viejo dicho que asegura que el rayo no cae dos veces en el mismo lugar.
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  • TIE Fighter

    TIE Fighter

    Todo lo que debes saber del TIE Fighter y además, puedes bajar tres modelos de papel para armar tu propio Escuadrón Imperial.

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    Tie Fighter

    En el universo de Star Wars, los vehículos TIE Fighter (Twin Ion Engine Fighter o caza de motores iónicos gemelos, en español) son cazas estelares monoplaza, muy económicos, diseñados y construidos para servir al Imperio Galáctico. Sus celdas de combustible son alimentadas por dos paneles solares ubicados en forma simétrica a ambos lados de la nave. No posee cabina presurizada, por lo que su piloto debe llevar un traje con soporte vital. Después de la batalla de Yavin, los TIE Fighters fueron mejorados por el Imperio, creando el TIE Interceptor, otra nave con motores iónicos gemelos.


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    Tie Interceptor

    Tie Fighter Interceptor

    El TIE Fighter es construido por la empresa Sienar Fleet Systems y es una de las naves más rápidas y maniobrables de la galaxia. Está armado con dos cañones láser SFS L S-1, de extraordinaria potencia y buena cadencia de tiro. La nave se fabrica por separado: cabina y alas por un lado, y en otro lugar se ensambla. Su cabina sin oxígeno y su cadena productiva abarata enormemente su costo y hace que la fabricación sea extremadamente rápida.

    Esta nave no posee hiperimpulsor, por lo que debe permanecer cerca de su base. Además, tampoco tiene un generador de escudos incorporado. Estas dos características le entregan pros y contras. Por un lado economizan mucho dinero y aligeran el peso del vehiculo, lo que permite fabricar más naves y le entregan mayor maniobrabilidad, respectivamente. Pero a cambio, la transforman en una vehículo espacial extremadamente frágil.

    Por esta razón los pilotos de TIE se encuentran entre los soldados con menor esperanza de vida dentro de las filas del ejército imperial. Lo que no es poco decir, si se considera la puntería que tienen los demás clones!!8¬)

    Serie de naves espaciales tipo TIE

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    Por si alguien no se había percatado aún, las siglas TIE vienen del inglés Twin Ion Engine (Motor de Iones Gemelos), y se refiere al sistema de propulsión de todas las naves pertenecientes a las serie TIE. Hay muchos tipos de caza TIE, pero los más conocidos son el TIE Interceptor y el TIE Bomber. Sin embargo, en el universo expandido de La Guerra de las Galaxias (novelas, videojuegos, comics, etc.), se han creado muchos modelos de naves TIE. Un ejemplo es el TIE Avanzado, presente en los videojuegos X-Wing y caza personal de Darth Vader en el episodio IV. Este caza, a diferencia de los anteriores, dispone de escudos deflectores y sistema de hiperpropulsión, además de una mejora considerable en su velocidad. Otro modelo que se puede apreciar en los videojuegos de Star Wars es el Assault Gunboat, una nave de asalto, usada para ataques sorpresa y misiones de captura. El TIE fantasma, un caza con un sistema que la hace casi invisible a todo tipo de detectores, o el TIE Defensor, presente en la saga de videojuegos X Wing, Tie Fighter y otros.

    En fin, variantes de las naves TIE hay muchísimas, y la mayoría de ellas empleadas por el Imperio, como pueden apreciar en la infografía superior.

    Juguetes de papel: naves TIE

    nave star wars

    Acá dejo estos tres juguetes de papel del Tie Fighter. La gracia de los dos primeros, además de ser gratuitos, es que son muy fáciles de armar, porque solo tienen una página. El Tie Interceptor, en cambio, son 3 páginas (2 Alas + 1 Cabina), pero si lo armas, queda increíble.

    1. TIE Bomber
    2. TIE Scout
    3. TIE Interceptor: Alas + Cabina

    Infografía técnica Tie Fighter

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    Principales modelos Tie Fighter

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    Cortometraje Tie Fighter

    Por último, los dejo con este cortometraje, un fanfilm animado que vale la pena ver y compartir.

    Y bueno, si les gustó la entrada, los invito a compartirla y si no les gustó, comenten por qué. Nos leemos!!!


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  • Películas de Highlander

    Películas de Highlander

    Desde el primer Highlander, la franquicia de los inmortales se ha expandido y multiplicado. Quizá sea el miedo a la muerte o lo genial de la primera película, pero el hecho es que Highlander es un territorio apasionante dentro de la nación Ñoño.


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    Highlander

    Esta franquicia cuenta con varias películas de Highlander, una serie animada y una serie televisiva… y la leyenda comienza así: Connor MacLeod (Christopher Lambert), natural de las tierras altas de escocia, es muerto en combate y resucita días después. Luego de esto, es rechazado por su clan y expulsado de la tierra de sus antepasados. Durante su exilio conoce a Ramires (Sean Connery), un español loco que se transformará en su maestro y le explicará todo lo que debe saber sobre los hombres de su clase, los inmortales. Las reglas son simples, la única forma de morir es que te corten la cabeza y uno a uno deben desafiarse en una lucha a muerte con espadas, porque al final, solo puede quedar uno.

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    Esa es la trama de la primera película y gracias a su inesperado éxito surgieron una serie obras ñoñas que usaban la idea de los inmortales como el centro de la acción de diversas producciones audiovisuales.

    Cabe destacar que en esta lista no están todas las que son, pero son todas las que están, así que disfruten.

    Películas de Highlander

    Highlander fue la primera de la saga, seguida por Highlander II: The Quickening (1991), Highlander III: The Sorcerer (1994), Highlander: Juego Final (2000) y Highlander: The Source (2007). Finalmente en 2007 se lanzó una película en versión anime llamada Highlander: Search for Vengeance, la cual narra la vida de Colin McLeod.

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    Highlander (la primera película) es una coproducción estadounidense-británica de 1986, dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown y Roxanne Hart en los papeles principales.

    Es una película de acción, con un toque de fantasía histórica y narra la extensa vida de Connor MacLeod, un nacido en las tierras altas de Escocia (de ahí el nombre de Highlander, tierras altas) que no puede morir a menos que le cortes la cabeza.

    Pues bueno, en base a esta película se hicieron 5 películas, una animación japonesa, una serie de televisión, videojuegos, cómics y eso es solo hasta ahora…

    1. Highlander. 1986.
    2. Highlander II: The Quickening (1991)
    3. Highlander III: The Sorcerer (1994)
    4. Highlander: Juego Final (2000)
    5. Highlander: The Source (2007)
    6. Highlander; Search for Vengeance (2007)
    Acá puedes ver completa: Highlander, the series >>

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  • 10 datoÑoño de The Big Bang Theory

    10 datoÑoño de The Big Bang Theory

    Para esta entrada conseguimos una interesante recopilación de anécdotas de los Ñoños más famosos de la televisión y decidimos compartirla con ustedes porque… bueno, porque entre ñoños nos entendemos.

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    por I. C. Tirapegui

    The Big Bang Theory

    The Big Bang Theory es una comedia de situación (sitcom) estrenada en 2007 por la cadena CBS y producida por Warner Bros y Chuck Lorre. La primera temporada tuvo 17 hilarantes capítulos y desde entonces, la CBS ha transmitido ininterrumpidamente año a año, una nueva temporada de la exitosa serie cómica y este 2015 disfrutamos la 8ª temporada.

    Y ahora, lo que nos convoca…

    10 datos ñoños de The Big Bang Theory

    1. El elenco aprendió a tocar los instrumentos que sus personajes interpretan

    • Jim Parson aprendió a tocar el Theremin
    • Johnny Galecki aprendió a tocar el Cello
    • Mayim Bialik aprendió a tocar el Arpa

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    2. La escena donde Penny besa a Leonard fue filmada en una sola toma

    Ya es por muchos sabido que Leonard y Penny fueron pareja en la vida real. Si hoy lo siguen siendo o no es un misterio para mí, pero lo que no es un misterio es por qué les resultó tan fácil hacer esta escena.

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    3. Melissa Rauch creó la voz de Bernardette al imitar a su madre

    Esta sí fue una sorpresa para mí, pues siempre pensé que era ella misma quien realizaba la voz de la madre de Wolowitz, pero no andaba ni cerca.

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    4. La risa «solidaria» de Sheldon fue creada por Jim Parsons.

    El guión solo decía «una risa incómoda» y fue el actor quien interpretó dicha descripción de la forma que ya conocemos. La verdad, quién pensaría que en un guión se puede describir una risa con precisión, a lo más darle un par de adjetivos que entreguen una noción de cómo podría ser, pero la responsabilidad le corresponde al actor. Lo que sí es innegable, es que nunca he visto una risa más amorfa que esa…

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    5. Una nueva especie de abeja fue bautizada «Bazinga» en honor a Sheldon

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    Aquí si que te fuiste al chancho con la ñoñería, dirán algunos, pero no. Y para demostrarlo, compruébenlo ustedes mismos siguiendo este LINK. Aunque pensándolo bien, es más ñoño conocer a la abeja Bazinga que conocer el dato «farandulero» que originó su nombre.

    6. El elenco de la serie sorprendió a los productores con un Flash Mob al final de un episodio en vivo.

    Todos sabemos que a los gringos les encanta hacer episodios especiales en vivo de sus sitCom, pero también podemos suponer lo estresante que esto debe ser para los productores, pues cualquier error les puede costar la inversión y trabajo de varias temporadas. Así que ahora imaginen la cara que pusieron cuando todo el elenco (incluido el personal del set) realizó esta performance en vivo y frente a cámara. Se cagaron!!!

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    7. El segundo nombre de Penny será revelado próximamente

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    Esto es… no sé que decir, solo espero que el nombre sea tan genial para que valga la pena haber colocado este #datoÑoño. Podría ser como el de James Tiberius Kirk, en Star Trek. Ese sí me gustó.

    big-bang-theory-lucy-text-me8. Kate Micucci originalmente audicionó para interpretar a Amy

    Es obvio que no quedó, pues el papel cayó en manos de Mayium Bialik, pero la leyenda cuenta que los creadores de la serie quedaron tan impresionados con la actuación de Kate que la llamaron para que interpretara a Lucy, el nuevo y extrañísimo amor de Rajesh. Otro #datoÑoño relacionado a esto mismo es que en todo el elenco de la serie, la única que tiene un doctorado REAL es Mayium Bialik, alias Amy.

    9. La canción Soft Kitty la aprendió en el jardín infantil la hija de uno de los productores

    La verdad es que no importa de donde hayan sacado el tema, pues es de lo más divertida y pegajosa, aunque claro, el compositor de la mentada canción no debe pensar lo mismo, sino que debe estar preocupado por como demostrar la autoría de «Soft Kitty» para cobrar el derecho de autor.

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    10. La escalera que usan los personajes para subir y bajar de sus departamentos es siempre la misma

    Imagino que todos ya suponían esto, pues resulta bastante obvio que crear diferentes sets para cada piso es una estupidez, sin embargo, comprobarlo me produce tranquilidad espiritual.

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    The Big Bang Theory es el nuevo Friends

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    Este datoÑoño, para ser sinceros, más que una información atingente es una observación personal, pero explicaré el porqué. Primero, ambas son trasmitidas por el mismo canal y ambas sitCom son las más vistas de sus respectivas épocas. Segundo, son 7 amigos jóvenes (the Big Bang Theory) versus los 6 personajes en Friends, y por último, Ross es un ñoño de tomo y lomo, y perfectamente tendría cabida en BBT. Quién sabe, quizá hagan un crossOver.

    Nos leemos pronto!!!8¬)

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  • Starship Troopers. Una saga inesperada.

    Starship Troopers. Una saga inesperada.

    Inspirados en la novela de Heinlein, el largometraje Starship Troopers se transformó, de forma inesperada, en una exitosa franquicia. Desde sus inicios con la película Invasión, hasta los límites de la ciencia ficción…

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    por I. C. Tirapegui

    Obra original: novela Starship Trooper

    La novela de ciencia ficción Starship Troopers fue escrita por el estadounidense Robert A. Heinlein y publicada por entregas en la revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction (números de octubre & noviembre de 1959. Nombre original: «Starship Soldier») y publicada como libro en diciembre del mismo año.

    La historia de Starship Troopers relata en primera persona la experiencia de un joven soldado llamado Juan «Johnnie» Rico y su aventura en la Infantería Móvil, una unidad militar futurista equipada con un poderoso exoesqueleto mecánico.

    La carrera militar del protagonista progresa desde recluta a suboficial y finalmente a oficial, todo en medio de una guerra interestelar contra una especie alienígena similar a los insectos, pero gigantes y muy, pero muy sangrientos.

    A través de los ojos de su protagonista, el autor reflexiona sobre el sufragio universal, el valor de la ciudadanía y la real necesidad de las guerras. Una vez más, la ciencia ficción es un espejo de la realidad; porque como ciudadano de Estados Unidos ha visto como su país entra en una guerra tras otra.

    La libro Starship Trooper ganó el Premio Hugo a la mejor novela en 1960 y ayudó a crear un nuevo subgénero: ciencia ficción militarista. Ha sido adaptada a variados formatos, incluidas películas y videojuegos.

    Invasión: Starship Troopers

    Adaptaciones Starship Troopers

    Cómic

    Fue lanzado en 1997, simultáneamente con la película de Paul Verhoaven y la historia de Starship Troopers narraba fielmente los acontecimientos del largometraje. También se lanzó una serie de historietas basadas en el universo de Verhoeven, aunque no directamente en la película, llamada Roughnecks: Starship Troopers Chronicles.

    Precuelas en cómic:

    • Contacto Arácnido: cuenta cómo los humanos conocen a los insectos, 30 años antes de la primera guerra espacial.
    • Creaciones Brutales: Rasczak pelea contra los insectos en el Puerto Joe Smith, fundado por los mormones.

    Serie animada

    La película fue complementada por una serie de animación llamada Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, en 1999.

    Videojuego

    Es un videojuego en primera persona, estilo shooter, desarrollado por Strangelite Studios y publicado por Empire Interactive. La acción se sitúa 5 años antes de los eventos ocurridos en la película de Verhoaven. Se lanzó en 2005.

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    Cine

    • Starship Trooper. Dirigida por Paul Verhoaven y estrenada en 1997, es (según yo) la mejor película de todas. Pueden leer más de ella al final de esta entrada.
    • Starship Troopers 2: Hero of the Federation. Dirigida por Phil Tippett, el responsable de los efectos especiales de la primera parte.
    • Starship Troopers 3: Marauder. Dirigida por Ed Neumeiner y protagonizada por Casper Van Dien, fue estrenada directamente para DVD en 2008.
    • Starship Troopers: Invasión. Dirigida por Shinji Aramaki y realizada completamente con animaciones CGI (sin actores reales). Estrenada en 2012, reaparecen los protagonistas de la saga, como Johnny Rico, Carmen Ibáñez y Carl Jenkins.

    Además, le dedico unas líneas extras a la primera adaptación de la novela Starship Troopers, porque me parece que es el mejor largometraje de todos. Ergo, merece una mención aparte…

    poster-pelicula-invasion-starship-trooperInvasión

    Invasión (Starship Troopers) es una película de ciencia ficción dirigida por Paul Verhoeven, escrita por Edward Neumeier y protagonizada por Casper Van Dien, Michael Ironside, Dina Meyer y Denise Richards. Está basada en la novela homónima de Robert A. Heinlein y fue estrenada en noviembre de 1997. La historia de Starship Troopers, la película, trata de…

    Sinopsis

    La historia de Invasión comienza en el siglo XXIII, cuando el servicio militar dura dos años y sólo después de cumplirlo, el individuo se convierte en ciudadano. Este estatus garantiza el derecho a voto y la participación política. Pero la real importancia del servicio militar se debe a que la Tierra está en guerra con una raza alienígena de «insectos» que habita un planeta al otro extremo de la Vía Láctea.

    ¿Quién vencerá? Eso dependerá en gran medida de los Starship Troopers, la carne de cañón que usa el ejército contra los insectos. El resto lo imaginan; soldados heroicos, historia de amor, tres amigos inseparables que se separan. En realidad es bastante buena, pero no les haré spoiler. Basta con que comprendan el conflicto principal.

    datoÑoño

    El productor de Fast and Furious, Neal Moritz, anunció en diciembre del 2011 que hará un remake de la película y afirmó que la historia sería más fiel al libro. Pero por el tiempo transcurrido, yo creo que no se realizará, aunque quién sabe. Igualmente, seguro que si no es Moritz, alguien más hará otro largometraje de la franquicia Starship Troopers. Así que espero con ansias el próximo estreno de la saga Invasión, no importa cuando aquello ocurra.

    Me despido, pero antes los invito a leer sobre uno de los padres de la ciencia ficción, el señor Julio Verne.


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  • Un GPS interplanetario

    Un GPS interplanetario

    Las naves espaciales podrían determinar su posición con un error inferior a 5 km, si usan las señales de rayos X de los púlsares.

    sistema-solar

    por Francesc Barrio

    La navegación interplanetaria es un asunto complicado. El método habitual consiste en un sistema de rastreo desde estaciones terrestres que guían las naves mediante ondas de radio. Se trata de un proceso bastante exacto que produce un error de un metro.

    Eso está bien para la distancia radial pero, en cambio,  seguir la posición angular de una nave en el espacio, ya es un asunto mucho más difícil debido a la limitada resolución angular de las antenas de radio. En este caso, nuestra tecnología actual produce un error de 4 km por unidad astronómica de distancia entre la astronave y la Tierra. Eso quiere decir, que seguir una nave que viajara a una distancia como la de Plutón, ¡tendría un error de unos 200 Km!

    Por suerte, Werner Becker del Instituto Max-Planck de Física Extraterrestre, en Alemania, está trabajando en un sistema autónomo de navegación espacial, usando las señales de los púlsares. Según Becker, este sistema, produciría únicamente, un error de 5 Km en cualquier lugar del Sistema Solar.

    Un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiaciones periódicas y poseen un intenso campo magnético, que induce la emisión de pulsos de radiación electromagnética a intervalos regulares, dependiendo del periodo de rotación del objeto.

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    Al parecer, la idea de usar púlsares en la navegación interplanetaria data de hace bastantes décadas. Pero su desarrollo se ha visto limitado por nuestro conocimiento sobre ellos y la ausencia de una tecnología adecuada para detectarlos. Por suerte, la situación ha cambiado drásticamente estos últimos años.

    Para empezar, el número de púlsares conocidos ha crecido significativamente. En estos momentos, los astrónomos tiene constancia de unos 2.000 púlsares y se espera que la siguiente generación de radiotelescopios revele, como mínimo, 10.000 más.

    La idea básica de este sistema de navegación interplanetaria es, esencialmente, la misma de nuestros GPS, que usan satélites para moverse por la Tierra. Midiendo el tiempo de llegada de los pulsos de por lo menos tres púlsares diferentes y comparándolos con su hora de llegada prevista según los modelos, es posible determinar una posición en un espacio tridimensional.

    esquema-estrella-tipo-pulsar

    La viabilidad de un sistema de este tipo depende de una serie de factores prácticos, en gran medida determinados por la longitud de onda de la radiación del pulsar, que el sistema de navegación está diseñado para detectar. Esto determina el tamaño la antena de recolección, el consumo de energía, el peso del sistema de navegación y, por supuesto, su costo. Becker ha calculado que para ondas de 21 cm, la nave debería cargar con una antena recolectora de 150 metros cuadrados.

    Por ello, dice Becker que sería mucho mejor usar púlsares emisores de rayos X, dado que la tecnología para enfocar y recolectar rayos X ha mejorado sensiblemente estos últimos años. De hecho, el uso de una antena recolectora de rayos X significaría una reducción de 700 veces su peso.

    Fuentes: archiv.orgMIT Technology Review

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  • Descubre la malaImagen de Guillermo Galindo

    Descubre la malaImagen de Guillermo Galindo

    Teníamos un presidente que era un poco chascarriento, que era el presidente Piñera, al cual yo le tengo mucha gratitud ya que gracias a él estoy donde estoy». Guillermo «malaimagen» Galindo.

    malaimagen-guillermo-galindo-entrevista-iquique

    por Edo Vega Rodríguez

    25 de Julio, Iquique; ubicada en el paseo Baquedano, la Casa de la Cultura abre sus puertas para los asistentes al conversatorio organizado por @Fidelio, quienes –junto con dar chequeo a la lista de invitados- dan regalos de bienvenida a los asistentes. En la terraza del tercer piso, té y café dan compañía a quienes buscan un asiento esperando que Guillermo Galindo, dibujante conocido como Malaimagen, suba al escenario.

    malaimagen-afiche-conversatorio-iquiquePara quienes no le conozcan, Guillermo, Malaimagen, es el joven vocalista de la banda Punkora, pero más conocido por ser un dibujante dedicado al humor, uno que ya cuenta con 7 libros editados y un octavo en la puerta del horno. Invitado a la ciudad por fidelio.cl , sitio de la zona dedicado a la gestión y difusión de artes y cultura, no tiene problemas en conversar unos minutos antes de comenzada la actividad. Tras comentarle sobre la enorme popularidad que ha obtenido en los últimos años, comenta…

    O sea, yo no creo que representar un vox popouli …  Creo que la gente que se identifica con mis dibujos y por algo los comparte (en redes sociales y todo eso), es gente que se identifica con mi trabajo o punto de vista, o una opinión mía, pero no es que yo busque representar lo que la gente quiere o lo que la gente pide, al contrario, yo también he tenido muchas veces dibujos con los que la gente está en desacuerdo y no es q yo dibujo para ellos u otros, es que yo dibujo para platear mi punto de vista, y contento  que haya otra gente que se identifique o qué esté teniendo un punto de vista más en común.

    No quería meter… Poner  palabras en tu boca, pero siempre con un punto de vista muy crítico, o al menos cargado de crítica.

    Cada autor, o cada persona desde su tribuna, tiene la posibilidad de plantear una inquietud o un punto de vista y cada uno usa su tribuna como mejor le parezca. Yo tengo la oportunidad de, en mis dibujos, da runa opinión, y eso lo hago a través del humor gráfico. Ahora, es lo mismo de otra gente que lo hace posteando una canción de un grupo que dice más o menos lo que le parece o  en sus propios estados de Facebook, gente que hace descargo de la situación que está viviendo lo que les parece, etcétera.

    Sobre el cómic mismo, ¿cómo ves la “escena local”? Hace poco Gabriel Rodríguez ganó el Eisner, y ha habido mucho dibujante masificándose por internet…

    Yo, yo la veo bien. Afortunadamente ha habido varios autores que se han ido abriendo espacios así (por internet), y que han llegado a publicar libros. Se armó un grupo interesante de gente que hace cosas buenas.  Y está el cómic más gringo, es otra escena que yo no conozco tanto porque no es ese el tipo de cómic que a mí me interesa; a mí me interesa el humor gráfico, la historieta, la tira cómica, no tanto de superhéroes o de animación japonesa, pero ahora hay para todos los gustos y eso es bueno y yo creo que eso es lo que resalta de esto. Gabriel (Rodríguez), que haya ganado ese premio, el más importante a nivel internacional del cómic, increíble, buenísimo. Es gente que tiene años de trabajo, y haciendo trabajo de muy buena calidad; que se reconozca es maravilloso.

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    ¿Qué autores te llaman la atención?

    Me gus… Uh, ¿así como de ahora, o…?

    No sé, en general, autores que sigas, o que te gusten… Quizás alguna influencia…

    Mmmm… Más que influencia, hay autores que yo admiro, que me gustan mucho, el Carlos… A ver, la Sol Díaz, Alberto Montt, Olea, Grotesko, Sephko… Y hay tanto más… Y afuera también hay mucho autor bueno. Es que la gracia que tienen las nuevas tecnologías es que podemos bucear por páginas infinitas de dibujantes de todos lados, a pesar de la barrera del idioma; o sea, debe existir cómic africano que uno no conoce pero debe haber, en todos lados hay dibujantes.

    ¿Recomendarías alguno? Así como para la gente que le interesa dibujar o te sigue…

    Lo que yo recomiendo es que a la gente que le interese esto, es que busque. Basta meterse a la página de un dibujante pa’ encontrar un enlace a otro dibujante y ahí empezar a darse cuenta que hay todo un mundo… En Argentina, Uruguay, en España; lo que yo recomiendo siempre es investigar, investigar, bucear, ir a las librerías que venden historietas, ver las portadas, mirar los autores…

    Los organizadores se preparan para dejar subir a los asistentes; me despido por el momento y  tomo mi lugar entre el público, como una víctima más de la brisa costera, Malaimagen cubre su polera de Anarkitran con un polerón de Ataque77 y se posiciona junto a Alexis Encalada, director de Fidelio y Fabián Cejas, editor, quienes dan la introducción,  comenzando con la ronda de preguntas.

    Gracias por invitarme, y gracias a todos los que vinieron, no esperaba tanta gente. Yo siempre pienso que puedo ir a un lugar y que no llegue nadie a verme, y salir como llorando… [Unas primeras risas se escuchan] Pero no fue el caso, así que agradezco la convocatoria.

    malaimagen-formalizacion-udi-caso-practicoSobre sus orígenes, cuenta:

    Yo empecé publicar el 2007, pero no publicaba necesariamente humor político; si ven los dibujos en mi blog y ponen el año 2007, van a ver unos dibujos totalmente distintos a lo que hago ahora, y que yo les tengo mucho cariño pero eran bien feos  en realidad, ahora mirándolo objetivamente… Pero yo siempre tuve un interés en cosas sociales y de a poco fui introduciendo eso en los dibujos. No con la constancia con la que lo hago ahora, sino que gradualmente. A mí siempre me han interesado desde chico los temas que tenían que ver con problemática social, pero no como una cosa de, de… Uhm… A ver, una vez me dijeron “oye ahora ‘tai haciendo humor político porque está de moda” y, oye, no es que esté de moda el interés de la gente en estos temas. Yo desde muy chico iba a las protestas contra el servicio militar por ejemplo, iba a actividades relacionadas con la música y tenía ese interés siempre. Y cuando empecé a meterlo en los dibujos fue de una forma medio fortuita porque teníamos un presidente que, no sé si se acuerdan ustedes, era un poco chascarriento [y las risas no se hacen esperar], que era el presidente Sebastián Piñera, al cual yo le tengo mucha gratitud ya que gracias a él estoy donde estoy [sonríe malicioso]. Y bueno, por supuesto a hacer campaña para que salga de nuevo… Ya, entonces, cuando yo empecé a trabajar con contingencia, no era necesariamente política sino cosas que yo veía día a día, ahí empecé a hacer chistes. Me acuerdo que en el mundial de fútbol empecé, chistes que no conoce nadie, que a nadie le importaron, pero ahí yo me di cuenta  que me gustaba mucho hacer humor con cosas que pasaban al día a día… Y Piñera, como que se robaba la película porque era tan pintamonos que todo los días se mandaba un chascarro nuevo y yo hacía un dibujo, entonces de a poco me fui metiendo en el tema y después cuando me puse a hacer las parodias de Tolerancia Cero, ahí ya estaba de cabeza en el humor gráfico político, y es un humor que a mí me gusta mucho a mi y que igual es una responsabilidad grande porque Chile tiene muchos dibujantes buenos de humor político, desde hace mucho tiempo, hace muchos años, entonces meterme en ese rubro ha sido una responsabilidad y algo que me tiene bien contento porque a mí, a mí, me gusta mucho.

    Las preguntas siguen, se le ve más relajado. La gente comienza a pedir el micrófono para conversarle. Malaimagen recuerda y nos comenta:

    Mi sueño de cabro chico era ser dibujante, y cuando le dije a mi papá “Quiero ser dibujante de historietas” me miró y me dijo “Sí hijo, pero también tienes que comer, piensa en otra cosa” ‘tonces, cuando empecé a estudiar diseño gráfico aprendí mucho de composición, diagramación y programas que de repente uso pero para mí, no era lo mío, yo quería dibujar y en un momento me di cuenta que ya lo estaba haciendo. Yo empecé a dibujar en Revista Cáñamo el 2008, no sé si uno la conoce aquí, es una revista para drogadictos… [Desconozco esa publicación] Yo hacía una tira que se llamaba Marihuana Man, que era, no sé si era tan buena, pero fue como mi lanzamiento a trabajar en publicar tiras cómicas y con el tiempo me fui dando cuenta que tenía la posibilidad. Después, cuando empecé a trabajar en el The Clinic, que es un medio grande con un tiraje muy grande y que  me daba la libertad de publicar lo que yo quería, siempre digo que era el mejor lugar pa’ comenzar. Pero en verdad era el único porque evidente que no me iba a pescar ni en El Mercurio ni La Tercera ni otro diario, así que ahí como que me lancé y en un momento dije me voy a dedicar a esto y chao con lo demás. Claramente al principio no funcionaba tan fácil así que tenía que trabajar en otras cosas. El dibujo como que se fue dando de a poco hasta ahora, que soy millonario y tengo un jet privado que me trajo a Iquique.

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    La gente comienza a preguntarle cosas variadas y llega el tema de la corrupción actual y triquiñuelas políticas. Muchos van por más café pues el frío se hace presente.

    Yo no soy muy bueno pa’ ver tele, no tengo cable y los 5 canales que tengo no son los mejores, pero Tolerancia Cero me llamaba la atención y era de los pocos que veía, no es que yo sea un intelectual político ni nada, me gusta ver futbol y cuestiones así pero en la tele abierta ya no lo dan… Y me puse a dibujar de casualidad, como invitaban a políticos, salió esa parodia pero de un casualidad, yo los dibujé porque los estaba viendo un domingo aburrido en la casa, tirado  en la cama, y dije “ya voy a dibujar a estos locos”; lo publiqué y me gustó mucho lo que se armó ahí, y mucha gente me empezó a conocer desde las parodias de Tolerancia Cero, como que fue mi producto más popular.

    “Yo quería saber si has hecho enojar a alguien o te has metido en algún cacho, un problema por ser pesao con los dibujos o que se yo”, dice un asistente.

    Yo no me considero un weón tan pesao con las viñetas,  creo que lo hago con bastante seriedad. He tenido insultos todos los días por internet pero finalmente el loco que insulta siempre se llama Anónimo, nunca un weón con nombre y apellido. Yo no entiendo cuál es el problema, si uno de ustedes me insulta yo no me voy a enojar. O sea, se va a tener que ir inmediatamente de acá, llamamos a seguridad, a  los pacos y le pegamos a la salida, pero más que eso… No.

    Dibujas a mano siempre ¿no usas más tecnología? O algo así pregunta alguien a quién no presto mucha atención.

    Una vez dije “me voy a comprar una de esas tabletas para dibujar directamente a la pantalla con un lápiz, un lápiz de mentira sobre un cosa plástica que va interpretando el movimiento del brazo, explicado bien de forma cavernícola… Entonces me la compré y dije “bakán, esto me va ayudar en mi trabajo, voy a ser más rápido y va a hacer q yo sea un dibujante serio y profesional” Ahorre plata, la encargué a EEUU, llegó, ‘taba feliz, la vi, la puse, intenté usarla… Y me di cuenta que era un imbécil con la tableta; no me gustó nunca, no logré acostumbrarme y ahí me di cuenta  que lo mío era seguir dibujando a mano. Hubiera sido mejor haberme dado cuenta antes, para no gastar la plata en la tableta de mierda pero ya la había comprado… Pero a mí me gustan mucho esas cosas como, como de lo tangible, no sé cómo explicarlo. Yo compro discos de música, sí, ya no se usa, todos bajan *.mp3 pero a mí me gusta el formato físico, tocar una carátula, leer un libro, yo no me acostumbro a leer de la pantalla, entonces, si quiero leer algo prefiero leer una revista que un leer un *.pdf o…

    …O una página web como Fidelo.cl – Interrumpe con gracia uno de los chicos de Fidelio.

    Noooo, esa es la única excepción que yo leo todos los días, fidelio.c, ja…  A mí me pasa eso, me gusta esa cosa tangible.

    malaimagen-aborto-eutanasia-dictadura-contextoSobre su colaboración con Anita Tijoux (videoclip «Todo lo sólido se desvanece en el aire») cuenta que:

    Fue muy emocionante porque Anita me mandó un mensaje diciendo que le gustaría hacer un video conmigo y yo venía llegando de un carrete, entonces venía un poco… Estaba con unas cervezas en el cuerpo, asi que me dije “chuta, si le respondo ahora, voy a responder cualquier estupidez”; entonces en la mañana le respondí seriamente “Bueno Ana, voy a buscar en youtube a ver cuál es tu música, pa cachar quién eres”, jajaja, na, ahí le dije que sí, buenísimo. A mí me gusta mucho la música y era como sueño hacer un videoclip, más si es una cantante que a mí me gusta.

    ¿Y el “arte”?

    Yo no considero que  haga arte; yo dibujo humor gráfico y así como hay alguien que hace muebles, yo no sé hacer muebles, yo hago viñetas de humor y él no sabe hacer viñetas de humor, no creo que lo que uno haga sea arte, en mi caso por lo menos, pero sí, la primera barrera que uno tiene que romper, como autor, es la barrera del qué dirán. Que es un límite súper ficticio y bien malditos porque uno puede estar toda la vida pensando “pucha  pude haber tratado y no mea atreví”. Todos las personas dibujan, todos los niños parten rayando las paredes y algunos los seguimos haciendo, yo tuve que romper la timidez; no soy alguien que le resulte tan fácil estar hablando con ustedes, en ese sentido me ayuda mucho que estoy curado [Yo igual, pienso; las risas hacen parecer que fue un chiste, no sé si lo sea, me da igual]. Para mí el arte es cagarte de frio, acá estamos todos haciendo arte… Unos pueden hacer sillas y yo no, yo hago humor gráfico y otros no, pero eso.

    Antes de retirarme le menciono sobre un conocido que pertenece al partido comunista y que alababa mucho su trabajo hasta que comenzó a hacer chistes con Camila Vallejos y lo comenzó a tratar de fascista de mierda. “Sí, pareciera que a todos les gusta el humor… Hasta que les toca a ellos”.

    Responde preguntas de niños y adultos, y luego se da el tiempo de firmar cada uno de los libros y papeles que le pasan los asistentes, incluso haciendo un dibujo para cada uno. Más que satisfecho y con una copia de Iquique en 100 Palabras, que obtuve por razones que no vienen al caso, me voy a los arcades.

    Galería de malaimagen

    Y como siempre les recordamos: si les gustó la entrada, compártanla con sus amigos, y si no les gustó, comenten por qué. Nos leemos!!

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  • “Хоббит”, la versión rusa de El Hobbit.

    “Хоббит”, la versión rusa de El Hobbit.

    Después de la versión animada de Rankin/Bass y mucho antes que la megaproducción de maese Jackson, la televisión de Leningrado produjo una curiosa adaptación del Hobbit con actores de carne y hueso.

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    por Francesc Barrio

    “Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita” («El fabuloso viaje del señor Bilbo Bolsón, el Hobbit.» 1985) es una rareza del séptimo arte, rescatada recientemente gracias a YouTube. Concebida durante los primeros años de la Perestroika, la versión rusa de El Hobbit es la prueba irrefutable de que se puede contar la historia de J.R.R. Tolkien en poco más de una hora. Todo ello gracias a prodigiosas interpretaciones, ingeniosos efectos especiales y los imprescindibles números musicales. Dirigida por el director Vladímir Latischeff para la televisión de Leningrado, “El fabuloso viaje del señor Bilbo Bolsón el Hobbit” no disponía ni del presupuesto ni del equipamiento del director neozelandés. Por ello, no quedó más remedio que obviar algunos detalles con el objetivo de representar fílmicamente la diversidad del libro. Un llamativo Tolkien, interpretado por el actor Zinovi Gerd, era el narrador que guiaba a través de la historia, permitiendo generosos saltos en la acción sin que los espectadores perdieran el hilo conductor. Por eso, cualquier fanático echará a faltar los encuentros con los trolls, los elfos o Beorn.

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    Tanto hobbits como enanos fueron representados por hombres adultos que debían mostrarse dentro del estudio a través de cámaras estáticas. Los fondos de bastidores disponibles, pintados o por vídeo composición, sólo permitían limitados cambios de perspectiva.  El dragón Smaug y la araña del bosque oscuro eran títeres. Gollum y los orcos fueron personificados a través de actores de carne y hueso, con relativamente poco maquillaje y sin ningún tipo de prótesis.  Sin embargo, el guión se atuvo a los diálogos, a menudo de manera muy fiel al texto del libro. La música también juega un papel importante, similar a la que tiene en el libro. Los cantos de los enanos se apoyan en varias voces y cuando los orcos hacen prisioneros a los enanos en la montaña, realizan toda una coreografía.
    Con esta descripción, sería absurdo esperar que en poco más de una hora, la versión rusa de El Hobbit cautivara a los espectadores de un modo similar que la película de Peter Jackson. Pero lo importante es destacar que atrás el Muro de Hierro también existen los ñoños amantes de la obra del profesor Tolkien.
    Fuentes.- imdb, Rusia Hoy, Fancueva

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    Por desgracia, cada vez que subo un video de esta película, youTube la baja. Así que me aburrí de hacerlo y en su lugar, te invito a buscar el youTube este fim que te hará retorcerte de la risa con sus efectos y actuaciones.

    Por último, si logras ver la versión rusa, dejo por acá a los enanos de Peter Jackson, para que se solacen con las siempre odiosas comparaciones!!8¬)

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  • Marvel TV: Galactus -The Real Story

    Marvel TV: Galactus -The Real Story

    Hoy en día es posible crear rumores que se esparcen por la web como las olas en el mar, pero qué sucedería si creas una ficción en un mundo de ficción. He aquí la respuesta…

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    por Sergio Alejandro Amira

    Las hadas de Cottingley, la autopsia al extraterrestre y la sirena de Feejee son algunos de los fraudes o “hoaxes” más célebres de la historia. ¿Y que ocurre con este tipo de prácticas en el Universo Marvel, dónde hadas, extraterrestres y atlantes (lo más cercano a las sirenas) son una realidad? ¿Hay cabida para los hoaxes y las teorías conspirativas? Marvel TV: Galactus -The Real Story de Frank Tieri, Juan Santacruz y Angel Marin, asegura que sí.

    Este es un cómic que originalmente se desarrolló para Marvel Digital Comics Unlimited en Marvel.com, y que debido al éxito generado pasó al papel. Para todos los fans de Galactus Marvel TV: Galactus -The Real Story es un must-read, una verdadera celebración del Devorador de Planetas presentada como programa de televisión que a mí por lo menos, me arrancó varias carcajadas.

    Galactus: the real storyLos títulos centrados en el “Lado B” de las historias de superhéroes por lo general no decepcionan al explorar aristas que quedan fuera del oficialismo superhéroico. En Marvel hay varios ejemplos de títulos así, siendo uno de los pioneros Damage Inc., un cómic centrado en la compañía encargada de reparar los daños a la propiedad pública y privada causados por las batallas entre supertipos. Otros notables ejemplos son She-Hulk , durante la época que estuvo a cargo de la división para Leyes Superhumanas de la firma of Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway; las varias series limitadas de Front Line que han mostrado el punto de vista de la prensa escrita en torno a eventos que van desde House of M aSecret Invasion; y Marvels, por supuesto, con la vida y fotos de Phil Sheldon cruzándose con los principales eventos del UM.

    Si bien en Front Line se ha abordado el tema conspiratorio (y uno que resultó a la larga ser cierto, como los sucios manejos de Tony Stark) faltaba una mirada de verdadera sospecha, por más absurda y rídicula que parezca, incluso en un universo de por sí absurdo y ridículo. Esta es la mirada que provée Tieri en el programa llamado Monsters, Myths and Marvels, que es presentado por Gordon Allsworth y comienza con un splashpage de Galactus, como es la norma, y las siguientes palabras: “Galactus, la mayor amenaza que este planeta haya enfrentado…? ¿O el mayor fraude perpetrado en la historia de la humanidad?” Pure genius, quién, pero quién se va a negar a leer una historia que comienze con este plantamiento. It’s pure fucking genius, man.

    De acuerdo a lo planteado por Allsworth, los perpretadores del hoax de Galactus serían los propios Cuatro Fantásticos que más que héroes son presentados como criminales que han actuado con impunidad amparados por el “Muro Enmáscarado”. Cómo dice Allsworth: “Se suele hablar del ‘Muro Azul’ cuando se trata de policías cubriéndose las espaldas, o el ‘Muro Blanco’ cuando se refiere a la profesión médica. Y pese a nuestro informante de los Avengers… Les digo que existe un ‘Muro Enmáscarado’. Especialmente cuando se trata del Gran G.”

    Para apoyar sus denuncias, Allsworth cuenta con las declaraciones de adversarios de los 4F como el Wizard, pero también de colegas como el ex-New Warrior Hindsight Lad (convertido ahora en un geek de las teorías conspirativas), el ya citado Avenger que prefiere mantener su rostro en el anonimato (esto en particular casi hizo que me callera de la silla de la risa) y el propio Galactus.

    galactus

    Tal y como pudimos ver en la película de Oliver Stone JFK, entre tanta hipótesis absurda se cuelan varias sospechas legitimas y teorías que casi rozan la verdad. De esta forma nos enteramos que no existe ninguna fotografía o video que capte a Galactus de una manera nítida debido a la interferencia provocada por el “poder cósmico”, y también de la posible existencia de una sociedad secreta de supertipos que lo dirigen todo desde las sombras, una suerte de “Illuminati” compuesto por Deadpool, Puck, Dazzler, Brother Voodoo, Beta Ray Bill y… ¡Lockjaw! Presunsión correcta pero miembros hilarantemente equivocados.

    “Galactus es un proxeneta. ¿Quién más se vestiría de púrpura y usaría un gorro como ese?”, dice uno de los testigos presenciales que se asemeja a 50 Cent, “probablemente quería poner a esa ricura de la Mujer Invisible a trabajar en las calles”, agrega otro. Y si esto no es suficiente incentivo Marvel TV: Galactus -The Real Story incluye además una reimpresión de Fantastic Four #50 a cargo del famoso binomio Lee-Kirby.

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  • Mario Igor y la Fantasía Heroica

    Mario Igor y la Fantasía Heroica

    Mario Igor es uno de los más grandes ilustradores chilenos del siglo pasado y Sigfrido, adaptación de Los anillos de los Nibelungos, es su obra más reconocida. Descubre aquí más sobre él y su obra.


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    por Moises Hasson

    Mario Igor nació el 20 de septiembre, el mes patrio, y fue conocido entre sus amigos dibujantes como El Príncipe Negro.  Venía del sur de Chile y muy tempranamente asombró por su talento a artistas y profesores. Trabajó en las revistas infantiles de su época, como El Cabrito, El Peneca, etcétera y además se destacó por su trabajo con la novela de Bradbury “Crónicas Marcianas”. Y por supuesto, por su obra más reconocida y admirada: SIGFRIDO.

    Su carrera profesional la inicio muy temprano en Zig-Zag, destacando su labor de portadista de revistas y libros. Sin embargo, dentro de su amplia carrera, creemos que es justo rescatarlo dentro de un género que en Chile ha tenido, y tiene, pocos cultores. Aquel de la Fantasía Heroica.  Posee varios trabajos en este ámbito y su estilo de dibujo se adaptó con creces en un género que al parecer le gustaba. Habitualmente el guionista fue José Zamorano, y la calidad de sus trabajos siempre fue reconocida.

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    Sus primeros trabajos corresponden al personaje Khanda, que remplazara a la recordada Mawa de la revista Jungla (luego del golpe militar) en la editorial Gabriela Mistral.  Su cercanía con el género es claro desde un principio, comenzando por su traje, situaciones, magos, espadas y todo aquello que identifica a la fantasía heroica.  Khanda  es apoyada por sus dos ayudantes, que antes estuvieran con Mawa, y se mueven en un clásico mundo de elementos del pasado mezclados con cosas futuristas.  Se publicó desde el número 173 al 205 de la revista Jungla, y aun cuando no fue el único dibujante de la serie, si fue el mas destacado.

    En paralelo sacó un nuevo personaje, El Hijo de la Montaña, esta vez buscando incluir las tradiciones y leyendas andinas que los conquistadores españoles forjaron en su búsqueda del oro en América.  Tuvo revista propia con este título todo bajo el sello Gabriela Mistral, y se habrían publicado 15 números, todos los que conocemos hechos exclusivamente a Mario Igor, y nuevamente con guiones de Zamorano. Este “Hijo” de la montaña, de raíz Inca, se llama Amauta y posee poderes mentales que se adaptan muy bien al estilo de dibujo de Mario Igor.

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    A continuación rescatamos a Yudex, aparición en la revista Mampato.  En esta revista infantil, y bajo el sello sucesivo de Vittorio de Girolamo y Lukas, se dio un gran impulso a la creación de historietas por artistas locales, lo cuales estaban en una época de crisis desaparecida la industria de comic-book que antes los mantuviera en Zig-Zag y luego en Quimantu, y a algunos pocos un par de años bajo Gabriela Mistral. Corría el año 1977 y es en el numero 340 en que, junto al guionista Adrián Roca, dan vida a dos aventuras de Yudex, un arqueólogo que es transportado a otra dimensión con muy claras características de Fantasía Heroica, pero en donde Igor da rienda suelta a su maestría en el dibujo.

    Y finalmente, ya a comienzos de los años 80, su personaje Cartoriz en el sorprendente suplemento que Vittorio di Girolamo (nuevamente) logró que el diario La Tercera publicara los días domingo.  Vuelve a trabajar con Zamorano en este su trabajo que lo acerca más a la ciencia-ficción.

    portada-comic-cartoriz-yudex-mario-igor

    Por todo lo anterior, creemos que en vez de un Príncipe Negro, debería ser conocido como el Rey Negro de la Fantasía Heroica Chilena.

    Su Mayor Obra: Sigfrido

    Portada comic Sigfrido

    Sigfrido es una novela gráfica insirada en El Cantar de los Nibelungos, un poema épico anónimo y escrito alrededor del año 1.200 de nuestra era. Consta de 39 cantos, divididos en 2 núcleos narrativos: el poema de Sigfrido y la venganza de Krimilda.

    El poema narra la gesta de Sigfrido, cazador de dragones de la corte de los burgundios, y de la terrible venganza que su aventura desencadena. Y es inspirado en el Canto de los Nibelungos (Nibelungenlied, en alemán) que  Vittorio Di Girolamo junto a Mario Igor crean esta obra, uno de los grandes clásicos del cómic chileno.

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