Gran revuelo publicitario han levantado Los Simpson y su alianza con LEGO.
Cuando me enteré, salté en una pata, me dije: «por fin alguien con peso político y convocatoria popular está a favor de la legalización. Si Homero la aprueba, seguro la legalizan». Es inaceptable que aún prohíban la medicina verde, esos supositorios que se fuman y hacen reír. Pero claro, luego me di cuenta del error. Así que olviden todo lo que escribí antes, en ÑOÑO no apoyamos el consumo de ningún tipo de tabaco verde, aunque sea medicinal.
Y con los descargos hechos, podemos seguir. Al fin FOX lanzó el trailer y las primeras imágenes de la alianza estratégica entre la familia animada más famosa del mundo y el juguete más vendido. Una alianza similar ya dio grandes réditos cuando se Lego se alió con Star Wars y según mi ñoña opinión, dio muy buenos resultados (agendar: buscar y publicar una película de Star Wars & Lego). Además, Lego es más famoso que nunca, gracias al increíble éxito de LEGO Movie!
Story line del capítulo:
Homero despierta en un Springfield donde todo y todos son de LEGO, incluida su familia. Ahora deberá rearmar el camino que lo llevó hasta ahí o quedará atrapado por siempre en un mundo construido con coloridos ladrillos de plástico.
Los Simpson LEGOlizados
El estreno está confirmado para el 4 de mayo, pero no sé si será el mismo domingo por estas latitudes. Lo que sí sé, es que este adelanto se ve buenísimo, y solo por eso merece su propio quickieÑoño.
Cuando estábamos en el colegio veíamos anime, escuchábamos música de anime, coleccionábamos postales, figuritas y artículos de anime, pero no eramos otakus… ¿raro? Puede ser, tal vez porque no era tan conocido el concepto, pero aún así nosotros no teníamos el perfil de otaku (ni de ese tiempo ni del otaku actual). Sin embargo, cultivé un gusto por algunas canciones de anime (específicamente los opening y ending), incluso algunos de ellos me trasladan inmediatamente a aquella época donde lo único que hacía era ver tele y pasar de curso. Así que preparé una pequeña selección con aquellos temones J-pop y J-rock que me ponen ready… ¡a escucharlos!
Tenku no Escaflowne
Título: Yakusoku wa Iranai – Intérprete: Maaya Sakamoto
Partamos a lo grande con este, uno de los openings más hermosos que he escuchado. Musica compuesta por Yoko Kanno, la mujer genio detrás del soundtrack de Cowboy Bebop, Macross Plus, Wolf’s Rain, entre otros animes y videojuegos.
Naruto
Título: Haruka Kanata – Intérprete: Asian Kung-Fu Generation
Cuando conocí Naruto en un ciclo de anime ya iban en este opening, así que se me pegó de inmediato. La encontré ‘power’, en especial esos gritos desgarradores. Recuerdo que la escuche por primera vez en un CD que venía en una revista de anime (esos CDs eran nuestro YouTube en aquellos años), andaba con el disco en mi walkman y lo escuchaba en todos lados… temón
Título: GO!!! – Intérprete: Flow
Siguiendo con Naruto, esta es una de las canciones que más me gustan, pero como en ese tiempo era un metalero mente-cerrada, encontré la canción tonta, básica, comercial y sin brillo… pero cuando estaba solo la tarareaba, la silbaba y hasta la cantaba en un idioma muy especial (que claramente no era japonés). Es como música para hacer el aseo en la casa.
Rurouni Kenshin (Samurai X)
Título: The Fourth Avenue Cafe – Intérprete: L’Arc~en~Ciel
Nunca me gustó L’Arc-en-Gay (ups!), pero antes de conocer el grupo, de saber quienes eran o cómo se llamaban, escuche esta canción… y enloquecí (pero no como yegua fangirl, sino como hombre, macho alfa, etc). El cuarto ending de ‘Samurai X’ fue la primera canción en japonés que me hizo tomarle gusto al J-rock (¿o J-pop?). Aún recuerdo la primera vez que la escuché, cuando veía ‘Bakania‘ en Chilevisión. Y luego en un comercial del mítico canal argentino “Magic Kids“, que se veía en mi televisión por cable ‘Metrópolis Intercom‘. En aquel entonces el internet era una cosa extraña y lejana, así que me la pasaba pegado viendo Magic Kids para escuchar el comercial una y otra vez, aunque sólo durara unos segundos… (ahhh… que recuerdos).
Hellsing
Título: Logos Naki World – Intérprete: Yasushi Ishii
La música del primer opening de Hellsing sin duda va muy bien con las imágenes de un mundo destruido. La canción tiene tonos lúgubres, elementos muy experimentales, unos bajos atronadores y algunos elementos de hard rock que la hacen muy agradable de oír completa. Por eso, cuando los OVAS de Hellsing llegaron a mis manos, agradecí que viniera dentro de uno de los discos una carpeta con el nombre “Hellsing OST”. 😀 (Gracias Naota, donde quiera que estés, por pasarme la serie)
Cowboy Bebop
Título: Tank! – Intérprete: The Seatbelts
Nunca me gustó tanto el Jazz y el Big Band hasta que vi (y escuche) Cowboy Bebop. Su banda sonora es simplemente increíble, en particular el tema de su primer opening ‘Tank!’. Además me llevé la tremenda sorpresa cuando supe que la banda que compone la música era japonesa (soy un maldito racista). Yo pensaba que el Jazz y el Blues sólo es bueno cuando proviene de las raíces negras, o de alguna excepcional blanco norteamericano, ¿pero japos?… El asunto es que, a pesar de lo que puedo pensar, The Seatbelts (Los Cinturones de Seguridad) son dirigidos por Yoko Kanno (la genio que compuso el tema de Escaflowne que está al principio), y crearon una ‘Pieza Maestra‘ con el soundtrack de Coyboy Bebop. La mayoría de los temas encajan muy bien con las escenas de peleas o batallas con naves espaciales. Tank! es una de las canciones más prendidas de este anime, pero casi toda la obra musical es buena, así que recomiendo el OST completito.
BONUS TRACK
Título: Rosier – Intérprete: Luna Sea
Perdón que me salga del tema, pero esta canción no pertenece a ningún anime. ¿Qué hace aquí entonces? Pues, resulta que hace muchos años atrás, llegó a mi una revista con CD, y dentro del disco habían varios AMV (Anime Music Video). Muchos eran buenos, pero este era el mejor. Recuerdo con emoción la primeva vez que lo vi, y como traté de grabar cada imagen del video en mi mente, cada escena de pelea, cada rostro. Recuerdo también que me reunía con otros amigos, y tratábamos de averiguar cuales eran los nombres de los animes que mostraban en el corto clip… Probablemente a ustedes les pasó lo mismo cuando lo vieron por primera vez (o les pase ahora). Por eso les dejo el mítico AMV de Rosier, que lleva en YouTube 7 años y sólo ha alcanzado un poco más de 3 mil visitas.
armas ñoñas
Espero que les haya gustado este pequeño listado con mis gustos personales sobre música de anime. Si quieren oír más temas, les dejo el link de mi “Lista de YouTube”, es pública y puedes oírla cuando quieras, además de que siempre la estoy actualizando (cada vez que me acuerdo de alguna canción).
por Renato Navarrete
Bonus Track
a pedido de Emilio «ñoño» Araya
NOTA: publicamos esta entrada porque el post de Openings de Anime levantó una gran polvareda. Muchos opinaron que faltaban unas, otros les gustó todo y a otros, nada, así que esta nota viene a complementar y agregar otro punto de vista respecto del mismo tema. Porque los ñoños compartimos la pasión, no los gustos. Así que los invito a opinar y compartir esta entrada…
The Digital Comic Museum (Museo Digital del Cómic) ofrece libre acceso a cientos de cómics de antes de 1959. Una gigantesca base de datos donde se lucen la mayoría de los grandes títulos de la Era Dorada del Cómic, con excepción, claro, de los súper superconocidos, como Marvel, DC o Disney, porque ellos demandan todo lo que se refiere a sus obras. Pero obviando este relevante detalle del derecho de autor, acá podrás ver, leer y descargar una infinidad de títulos que fueron el motor de la industria gringa del cómic durante las décadas del 40 y 50.
Podrás encontrar cómic de terror, ciencia ficción, fantasía u otros títulos que fueron usados como propaganda durante alguna de las varias guerras que USA peleó. Sin duda, un material maravilloso para los amantes de los cómics, pero un MUST para los estudiosos del desarrollo histórico del Noveno Arte. Quizá lo único que me desagrada es la carencia de títulos en español, pero esto se puede solucionar, porque el administrador del sitio sube el material que la gente le envía, así que los ñoños que quieran apoyar esta noble iniciativa, pueden aportar con algunos títulos clásicos de cómics chilenos y sudamericanos (por supuesto, que estén libres del derecho de autor).
Y como siempre, gracias por compartir esta entrada.
Vamos a hacer un pequeño recorrido por los diez openings más recordados de la época dorada del anime en la TV abierta, pero primero, para qué son los openings?… si hacemos un pequeño análisis debemos considerar que el anime en Japón es una gran fuente de ingresos para el país y también un medio para llegar al mundo completo mostrando su cultura, por lo que enseñar parte de sus bandas musicales usando el opening de estas series como submedio es bastante inteligente (los opening de las series gringas no pasan el medio minuto y si es que…) de ahí es que muchas bandas japonesas se hacen conocidas a nivel mundial sólo por haber hecho un opening de alguna serie, entonces tenemos que es un medio para difundir música y así la cultura, pero otra parte fundamental de los opening es la siguiente lista que obviamente puede variar de serie en serie, pero es básicamente la misma siempre.
El nombre del anime.
Pequeña introducción de los personajes más importantes (uno siempre dice, ”haaa ese es el típico weón interesante que se lleva todas las minas…” ”haaa ese wn es el payaso del grupo…”)
Se presenta a los personajes antagonistas (uno dice ” haa ese es el weon malo…”)
Se presenta la ambientación y género de la serie.
Podemos ver el tipo de animación.
Creo que me alargue con la Intro pero para que cuando vean anime valoren más los opening más recordados por los chilenos!!!
Pokemon
Quién no recuerda ese primer opening que cautivaba a cualquiera. Hoy en día no me tinca verla, pero sigue siendo una de las mas exitosas obras niponas.
Hamtaro
El roedor que más amo xD… grande Hamtaro!!
Escuela de detectives
”un laberinto es, la vida si no estoy contigo no!!… no puedo evitar cantar esa wea!! una gran serie, que tuvo una adaptacion de 13 episodios en live action.
Detective Conan
Arte y Ñoñerías: dos hermanos de distintos padres
Gran detective, sin duda que todos cantan esta wea cuando la escuchan pedazo de tema!!
El Gato Cósmico
Nobita como te envidio, elegido el anime embajador en todo el mundo.
Caballeros del Zodiaco
Hay que decir que este es el opening que llegó a nuestras pantallas!!… hoy en día esta serie ya watio
Slum Dunk
Espectacular serie, nada que decir, una obra super completa!!!
Dragon Ball Z
Los guerreros Z encantaron al planeta entero y a mí me critican porque mi personaje favorito es Krillin!! .l.
Eso es todo, y si hay alguien que no esté de acuerdo ¡¡pues que comente!!
Todo está brumoso, opaco, velado por millones de microscópicas gotas que flotan ingrávidas en el aire. Julio se despide de su pareja con una mirada disimulada. Ella sonríe y se adelanta unos metros. Él camina con paso cansino mientras la gente a su alrededor corre, trota, avanza a grandes zancadas, apurados, como si el tiempo les mordiera los talones. La tierra se levanta bajo sus pies presurosos y hace que la niebla adquiera una textura barrosa.
Mientras más se acerca a la reja electrificada, más lentos y pequeños son los pasos de Julio. Cada área de la ciudad está cercada, vigilada por perros y agentes en busca de Marwos. Para traspasar los límites, Julio debe presentar sus permisos sanitarios al día y confirmar su identidad con el escáner ocular. Este trámite, en general rápido y menos desagradable que la seguridad en su trabajo, para Julio es un ritual demasiadas veces repetido, pues debe cruzar tres sectores de la ciudad antes de llegar al local. Eso significa dos aduanas y dos filas para “revisión y confirmación” y, sin importar el tiempo perdido, debe llegar antes de las nueve de la mañana. Cuando empezó a trabajar, se atrasó un par de veces, pero las cicatrices en su espalda lo convencieron que era mejor dormir menos que llegar tarde. Por eso ahora aparece puntual a las ocho treinta y para hacerlo, se levanta apenas apoya la espalda en la cama.
A Julio le toca la caseta trece. Saca sus papeles del bolsillo y se dirige a la ventanilla. El hombre lo observa de pies a cabeza mientras revisa sus documentos. Él apoya su ojo en el escáner ocular y una sonrisa aparece en el rostro del funcionario, que se acerca a su compañero y le susurra algo. Ambos ríen mientras lo miran. Entonces se encienden las luces rojas de las sirenas y suena la alarma anti Marwos. Todas las rejas y accesos se cierran automáticamente, los perros ladran y aúllan. Julio voltea hacia todos lados. Los agentes corren con sus botas lustradas hacia una caseta que él no logra ver. El caos se adueña de la aduana del sector cinco. Agentes armados pasan junto a él. Los gritos de horror se suman al aullido de las sirenas. Por los altavoces se informa que han descubierto un Marwo, todos deben permanecer donde están y colaborar con los agentes.
ñoñerías tecnológicas
Julio mete las manos en sus bolsillos y se entierra las uñas a través de la tela. El dolor lo ayuda a mantener el control. De pronto tres disparos, más perros ladran, un grito de mujer. Luego silencio. La alarma deja de sonar, pero las balizas permanecen encendidas. Un agente junto a él llama por su transmisor. No logra oír qué pregunta, pero escucha que le responden “no estaba sola. Su pareja tiene que estar por aquí. ¡Hay que encontrarlo!”. El rostro de Julio se contrae. Durante unos segundos interminables, la mirada del agente su cruza con la de él. Las puertas automáticas se abren y la luz se normaliza. El oficial se va de ahí.
En la ventanilla, el funcionario le entrega su permiso de sanidad. Afuera de la aduana, Julio da un largo suspiro. El sector cinco está pavimentado, así que no se levanta polvo al caminar. Es el sector más moderno e iluminado de la ciudad, la zona donde viven los ricos. Ahí se levantan enormes rascacielos que desaparecen entre las nubes y están rodeados por pantallas virtuales que promocionan productos que Julio nunca podría comprar.
En los diez minutos de trayecto, Julio no ve ningún árbol o planta, sin embargo, el ambiente es mucho menos desértico que afuera. Antes de doblar la esquina, se acuclilla, apoya la espalda en la pared y llora con un sonido amargo, entrecortado por ahogados suspiros. Luego se levanta y sigue su camino. Llega justo a las ocho treinta. Saluda al guardia y entra al camarín. En la puerta hay un cartel que dice: “Las normas de higiene previenen la aparición de Marwos. Gracias por su comprensión”. Julio sonríe.
Después de la ducha desinfectante y la revisión de cavidades que el doctor realiza meticulosamente cada mañana, Julio se pone su uniforme y va hacia su caja. Saluda a su jefe con un movimiento de cejas. Apenas abre, una joven obesa se acerca a su ventanilla antibalas:
– Una hamburguesa con queso, papas fritas y bebida mediana. ¡Gracias!
Una de las más nobles expresiones de admiración es el fanArt, es cuando un ñoño muestra donde tiene su corazón. Y con esta idea, te presento mi selección de afiches de Star Wars.
Claro que la selección no la hice yo, sino que la saqué de esta web. Guardé las fotos, las subí a Ñoño y ahora las expongo. Entonces surge la pregunta ¿Qué hice yo? O soy uno más en el largo historial de copy paste en internet. Y no, porque yo puse los afiches de Star Wars en una galería, como mosaico, y así no estaban al otro lado. Entonces puse lo mío. Ni la selección, ni la búsqueda, ni la repartición de créditos a los ilustradores que crearon tan magnificas obras, no, nada de eso hice, pero puse la galería. Eso es mío. Y con la conciencia tranquila, les presento:
Originalmente este post se hizo para celebrar la Luna Roja del 14-04-2014, pero ha pasado tanto tiempo, que mejor la dejo como genérica… es decir, para que todos los interesados, aprendan más de este maravilloso fenómeno astronómico.
¿Qué es la Luna de Sangre?
La Luna de Sangre es un eclipse lunar, pero no uno cualquiera, sino… y aquí comienza nuestro viaje a una respuesta más o menos científica, y muy, pero muy ñoña.
Un eclipse lunar es un evento astronómico que sucede cuando la Tierra se interpone entre el Sol y la Luna, provocando que nuestro satélite natural sea cubierto por la sombra de la Tierra y en consecuencia, se oscurezca. Para que el eclipse ocurra, los tres cuerpos celestes, la Tierra, el Sol y la Luna, deben estar alineados, de tal modo que la Tierra bloquee los rayos solares que llegan al satélite. Es por esto que los eclipses lunares sólo pueden ocurrir en la fase de luna llena.
Los eclipses lunares se clasifican en parciales (solo una parte de la Luna es ocultada), totales (toda la superficie lunar entra en el cono de sombra terrestre) y penumbrales (la Luna entra en el cono de penumbra de la Tierra). La duración y el tipo de eclipse depende de la localización de la Luna respecto de sus nodos orbitales.
Pero este no es como cualquier eclipse, pues la luna se encuentra en su nodo más sangriento, el mismo que vio nacer a los seres más crueles y despiadados de la historia (bueno, eso no es verdad, pero le pone caché al texto).
¿Por qué es roja?
El tono rojizo de la Luna se debe a la luz solar reflejada en la atmósfera terrestre. El color de nuestro satélite cambiará entonces de su clásico platinado a un rojo sangre o marrón cobrizo, dependiendo de las condiciones climáticas locales.
Y de nuevo surge la pregunta: ¿por qué en lugar de ocultarse adquiere ese tono rojizo?
La respuesta está en la atmósfera, que se extiende unos 80 kilómetros más allá de la superficie terrestre y actúa como un lente. Las partículas atmosféricas refractan la luz del sol y solo dejan pasar la luz roja que dará a la Luna ese extraño resplandor, algo que para algunos tiene connotaciones apocalípticas. Sin embargo, es el mismo fenómeno que tiñe el cielo de rojo en el amanecer o el atardecer.
pumaLobo
Para los que vivimos en Chile y conocimos el famoso caso del puma de Lo Curro, sabemos que este temible felino fue mordido por un lobo y en las noches de luna llena, se transformará en el temible pumaLobo. Pero esta criatura mosntruosa, con la Luna de Sangre, su sed de hemoglobina será insaciable. Así que ya están advertidos…
Eclipse lunar: explicación de la NASA
Por supuesto, siempre se puede saber más. Así que acá dejo un video que explica cómo funciona esto de los eclipses lunares.
“Se dice que antiguamente los Titanes visitaron América. Se dice que dejaron grandes regalos, tecnología mágica, ecuaciones y procedimientos que requerían de sacrificios mayores que los de cualquier otra ciencia. Domesticaron las plantas para que produjeran abundantes alimentos, elevaron una Cordillera transversal que provee cursos de agua pura para dar vida a cada valle y alejaron a las bestias más temibles dejando solo las mansas y amigables para ayudarnos en nuestra tarea. Todo para que el ser humano pudiera vivir en este paraíso sobre la tierra que es América.
Pero América no era su nombre cuando los Titanes la visitaron.
¿En dónde están esos Dioses ahora?, ¿Y sus artefactos?, ¿Hemos interferido en sus planes?, ¿Se puede matar a un Dios?”
Claudio Castaneda – guionista en “Catrileo”
La Feria Internacional del Comic de Santiago (FIC) se realizará el 12 y 14 de abril, en las dependencias del Instituto Santo Tomás, en el metro San Joaquín. Dentro de sus múltiples actividades, editorial La Calaquita, el domingo 13 de abril a las 13 hrs., hará el lanzamiento del cómic Catrileo: el Filo del Norte.
En los últimos años, Catrileo se ha posicionado como una sólida propuesta en la escena fanzinera chilena como un cómic lleno de suspenso y revelaciones sincrónicas, mostrando el Chile mágico del que pocos son conscientes. Podemos pensar que somos un país en desarrollo, urbanizado, cosmopolita, pero no podemos negar que está construido sobre brujería, magia mapuche, alquimia, y simbología que encontramos presente en cada recodo de la tortuosa historia de este corredor iniciático que llamamos Chile.
En este contexto se nos encomendó el desarrollo de la historia de una singular arma que juega el papel de pivote en la cosmogonía de Catrileo (escrito por Claudio Castaneda y dibujado por Tomás Fernández). Un corvo con un gran poder, de un ignoto pasado, cuya potencia simbólica ha permeado hasta posicionarse como un fantasma en el inconsciente bélico chileno.
¿Sabías que existe un niño congelado de 400 años que fue descubierto casi intacto en Farellones? ¿Conoces la teoría que propone que el pueblo mapuche desciende de titanes troyanos? ¿Sabías que los corazones de los héroes de la batalla de la Concepción fueron trasladados en viales a la capital, y que han sido alternados entre la Escuela Militar y la Catedral de Santiago? ¿Sabías que existe un Corvo de 2 km de largo, trazado en el desierto de Atacama?
Estos y otros eventos, son explorados e interpretados en las páginas de El Filo del Norte. Un recorrido desde el 1200 a.C hasta 1986 de nuestra era, ilustrado de manera versátil y potente por Mauricio Guajardo, y narrado por quien les escribe, a manera de spin off de Catrileo.
Los invitamos a acompañarnos en el lanzamiento y a leer lo que preparamos. Y para los más impacientes, dejamos la versión digital para que la lean y disfruten.
por Estel McFields
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El Monte Fuji, todo un icono en el país del sol naciente, al noroeste de su base alberga Aokigahara: el bosque de los suicidios.
El lugar del cual les hablaré hoy es materia vieja para los veteranos cazadores de historias con hechos extraños, pero también debe ser materia de constante actualización, por este motivo, les traigo al bosque Aokigahara.
Un bosque de 35 kilómetros cuadrados, con paisajes selváticos y muy hermosos parajes, formado a raíz de las erupciones del Monte Fuji entre los años 800 y 1083. Este bosque tiene asociaciones históricas con demonios de la mitología japonesa y hay poemas de hasta 1000 años de antigüedad que indican que el bosque está maldito.
Pero, ¿que sucede en la actualidad en el bosque, que aun hoy es aterrador estar ahí? Observen estas fotos y lo descubrirán (las fotografías aquí expuestas son reales, por lo que se recomienda prudencia)
Imágenes de Aokigahara: el bosque maldito
Exactamente, eso es lo que sucede ahí… suicidios al por mayor, pero qué tiene de extraño si en muchas partes se suicida gente, y es cierto, pero esto va mucho más lejos, teniendo en cuenta que anualmente se encuentran al menos 100 cadáveres, y esa cifra es la que se maneja oficialmente, porque la gente que vive en los alrededores cada cierto tiempo organizan salidas y hacen sus propias barridas en la zona, reportando aún más cadáveres, que ni la policía ni bomberos hicieron en su momento. También los guardabosques y asociaciones de prevención de suicidios organizan sus propios recorridos. Esto llega a tal punto que cualquier turista que desee adentrarse en el bosque podría encontrar osamentas, cadáveres o notas de suicidio.
Estos casos están tan asumidos por las autoridades que suelen encontrarse en zonas del bosque carteles como este:
Este cartel está en Aokigahara: el bosque maldito, y dice: tu vida es valiosa y te ha sido otorgada por tus padres. Por favor, piensa en ellos, en tus hermanos e hijos. Por favor, busca ayuda y no atravieses este lugar solo.
Posible explicación…
Me imagino que deben haber varias explicaciones para esto, ya que cada persona es un mundo, y cada uno sabrá porque elige aquel bosque para suicidarse, pero si generalizamos y buscamos, podemos encontrar algunas explicaciones muy antiguas y otras, más modernas.
La más antigua nos lleva al Japón feudal del siglo XIX, cuando las hambrunas y las epidemias azotaban a la población, las familias tomando decisiones extremadamente difíciles y dolorosas, abandonaban ahí a niños y ancianos que no podían alimentar y/o sanar. Por este motivo nacieron las historias de que este bosque estaba encantado por los fantasmas de quienes allí murieron.
Y en lo más moderno, podemos encontrar dos cosas que probablemente hacen que estas influenciables mentes desgastadas por los problemas, la soledad o lo que sea el motivo de suicidio miren hacia ese bosque. La primera, en 1960 se publicó la novela Nami no Tou de Seicho Matsumoto, en la que al final dos amantes se suicidaban en este bosque. La novela tuvo muchísimo éxito en la juventud nipona y entre esos años la mayoría de los cadáveres tenia alrededor de 17 y 25 años al momento de la defunción. La segunda, en 1993 se publica en Japón Kanzen Jisatsu Manyuaru ”El completo Manual del suicidio” de Wataru Tsurumi, que ha vendido en Japón más de 173 millones de ejemplares, donde se nombra este lugar como un sitio idóneo para suicidarse.
Como dije, una persona cuya mente está muy desgastada y agotada por diversos factores, a tal punto de pensar en el suicidio, puede llegar a ser demasiado influenciable y habiendo tanto material donde te dicen «Hey!! si piensas en matarte, ven aquí!!. El bosque Aokigahara te esta esperando!!», entonces no es tan difícil mirar y decir, «Sí, iré ahí, definitivamente es un buen lugar». Por lo menos, esa es mi humilde opinión.
por El Perro
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Un buen libro es ante todo una pérdida de tiempo. Si no fuera así, la chusma que desde hace 50 años ha manejado el mundo de las letras ya habría perdido la tribuna para decir sus tonterías. Da un poco de espanto la calidad de nuestros líderes de opinión. Sin embargo, cada vez que sale un libro al mercado, y sobre todo si este libro se enmarca dentro de lo fantástico, se aventuran con el mismo comentario: “esta novela hace una profunda crítica a los males del capitalismo”. Pareciera que han circunscrito a la novela puramente al campo de lo sociológico y, lo que es peor, a la interpretación alegórica. Este mal no solo afecta a la novela moderna. Tomemos un clásico como Edipo rey. Todos conocemos el complejo sicológico asociado a la tragedia de Sófocles. Lo compartimos, porque es inapelable. Pero qué ocurre con el resto del contenido de la obra. Creo que vale la pena recordar que Sófocles trabajó con mitos que ya eran antiguos en su época y que nos hablaban del misterio entendido como oculta revelación y que, seguramente, no tenía tan claro aquello del amor incestuoso y el deseo de la muerte del padre. Las denominaciones arquetípicas son posteriores. Bien es sabido que un autor que se precie de tal, nunca pensará a priori en el tema de su obra. Por supuesto que lo advierte y lo sospecha, pero suele descubrirlo en el camino. El tema no es lo mismo que la motivación y cuando esto ocurre la literatura se vuelve panfleto. Otro ejemplo, quizás el mejor de todos se refiere a la obra de Kafka. Alguien dice que el tema central de su obra es la incapacidad de alcanzar la felicidad y otro que es el peso de la burocracia y un tercero que es “aquella fatalidad religiosa del hombre judío”. La obra de Kafka es todo esto y más. Y es también la visión literal de un acontecimiento. Gregorio Samsa es el hombre aplastado por el sistema, pero es también, sencillamente, Gregorio Samsa convertido en cucaracha. Atribuirle visiones elevadas a los autores clásicos, por el solo hecho de hacerlo, es igual a canonizarlos, matarlos y enterrarlos. Es convertirlos en caldo de discusión para los intelectuales. Cuando los intelectuales se reúnen a analizar el mundo kafkiano lo hacen con gravedad y reverencia. Saben lo que todos sabemos: Kafka fue un hombre atormentado y enfermizo, pero también saben (aunque no se animen a admitirlo) que cuando le leía sus textos a sus amigos, todos reían a carcajadas con aquello que es tan evidente en su obra: la comedia del absurdo llamada vida.
retomando… intelectual versus ñoño
Un intelectual – y digo intelectual como algo peyorativo, algo muerto, algo profundamente destructivo y enemigo del progreso- jamás ponderará un texto en su verdadera naturaleza. Le atribuirá visiones inventadas por el mismo, visiones que le hagan aceptable aquella construcción, muchas veces fantástica, que él nunca se atrevería siquiera a enunciar. O bien, el intelectual omite lo que le es incómodo. Así como nunca he leído un estudio que mencione a la esfinge en Edipo Rey, tampoco he leído uno que aborde el salto de tiempo al final de “Las partículas elementales” de Houllebecq. Aquello que suene a fantasía o ciencia ficción es un puro aditamento, una mera excentricidad en la obra de aquel serio escritor preocupado de los temas trascendentes cuando, en realidad, sucede que es a la inversa. Bolaño, Murakami, De lillo, Rushdie, entre otros, han entrado por derecho propio al panteón adorado de los intelectuales. Ha sido un gol de media cancha porque los intelectuales no comprenden, ni comprenderán nunca, la verdadera medida de estos monstruos. Los creen de los suyos, pero no lo son. Dicho sea de paso, la peor lectura de Borges ha sido la de los intelectuales. Cuando hablo de intelectuales lo hago con el mayor descreimiento. He dicho que el intelectual es enemigo del progreso y lo sostengo. Un intelectual es, ante todo, la burda parodia del hombre culto del siglo 19. Siglo estéril y arrogante, que supuso que el progreso científico comenzaba y terminaba con él y que cerró la oficina de patentes, pues aseguraba que nada más se podía inventar. Al siglo 19 le debemos la interpretación de un texto literario desde la perspectiva sociológica, es decir, la novela entendida como el conjunto de toda la experiencia humana. Nunca se hizo mejor, pero debemos recordar, que la novela realista comenzó -o al menos se consolidó como tal- en el siglo 19 y que en el pasado la literatura había sido mayoritariamente fantástica y que el lector no pensaba en el Quijote en términos idealistas, si no que, como un hombre que en delirio, iba a la caza de monstruos para vindicar el honor de su amada. Así, llanamente. Cuando el ser humano se creyó amo y señor del universo, nació el primer intelectual. Hay un tipo de intelectual que respeto, eso sí, aunque no podría llamarlo intelectual; no lo es, porque se le opone, es su antagonista. Lo llamaré ñoño. El ñoño es valóricamente superior al intelectual pues no se cree el amo del universo y, aunque se conoce la teoría de la evolución al dedillo, no se niega a la posibilidad de una mega inteligencia. El ñoño comprende que los verdaderos problemas del mundo moderno radican en el desequilibrio ecológico y no se pasa todo el día leyendo The Clinic. El ñoño siente la poesía de Batman Forever; no como el intelectual, que solo ve una película de superhéroes hecha en Hollywood. El ñoño sabe que la superioridad del hombre frente a los animales solo se basa en ideas religiosas, que curiosamente son la única arma de los intelectuales (ateos) para arrogarse ese gratuito privilegio. El ñoño ha hecho la mejor lectura de Borges de los últimos 30 años. El ñoño no es de izquierda, pero tampoco trata a su nana como si fuera de una casta inferior. El ñoño tampoco es de derecha, es una cosa completamente diferente. El ñoño es pacifista y no cree en los guerrilleros. El ñoño sabe que el humor es la mejor arma contra el sistema. El ñoño se ríe mucho. El ñoño ha leído más libros que cualquier intelectual y no se conforma solo con leer las solapas. El ñoño sabe que Los Simpsons son la mejor expresión popular posmoderna jamás inventada. El ñoño sabe que en 50 años más Philip K. Dik será tan grande como Kafka. El ñoño se interesa en la ciencia, no como el intelectual que es un ignorante en casi todas las materias de importancia. El ñoño sabe que en el Bhagavad Gita hay planos de naves espaciales y por eso representa el futuro, ya que comprende la real dimensión del pasado. Y el intelectual lo sabe. El intelectual es la decadencia y lo sabe. Sabe que los cafés literarios vomitan sus falsos recitales de poesía y que su peso está muerto y que su enfermedad es la enfermedad del aburrimiento. El mundo clama su renuncia, quiere huir de aquellos “horizontes fundamentales” y de tantas sentencias estúpidas que han sido el espíritu del siglo 20. El intelectual se muere y lo sabe. Sus días están contados.
PD: Ñoño no se hace responsable por las opiniones vertidas en este texto… ensayo, entrada, post, esta lucha entre el intelectual versus ñoño, o como quiera llamarlo. Nosotros amamos a la gente linda que tiene pensamientos superiores.
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Aunque me gustan los animales, no soy animalista, y aunque me gustan las frutas y verduras, tampoco soy un vegetariano. En rigor, y si debo ser sincero, me gusta comer carne y considero que un buen asadito es una excelente oportunidad para compartir y divertirse con mis amigos ñoños. Sin embargo, ver este video me dejó sin palabras.
Ver como funciona la industria alimenticia por dentro y observar el maltrato animal es algo que conmueve hasta la médula. Y es que no podemos obviar que los mamíferos, en general, son capaces de sentir afecto, dolor y pena… y desde ese punto de vista, lo que vemos aquí solo puede ser llamado de una forma: tortura.
En fin, mejor vean ustedes el video y comprenderán lo que les digo.
Video animalista
Un último detalle a saber de este video: es forma parte del documental Samsara. Samsara habla de los ciclos, de lo
Samsara
Saṃsāra es el ciclo de nacimiento, vida, muerte y encarnación según las tradiciones filosóficas de la India: hinduismo, budismo, jainismo, bön, sijismo y otras religiones filosóficas extintas o actuales.
Según estas creencias, en el transcurso de cada vida, el Dharma (acciones hechas para bien) y el Karma (consecuencia de lo realizado/decidido) determinan el destino futuro de cada ser en «el proceso del llegar a ser» (evolución o involución). Este proceso cíclico termina con el logro del moksha (unión con Dios).
Pues bueno, según esta filosofía, los giles que torturan de esa manera a los animales seguramente encarnarán en un mosquito sin alas!!
«Evolution of film» (o la evolución del cine, en nuestro castellano coloquial) es un pequeño video compuesto por diversas escenas de películas icónicas del 7º arte. Su autor, Scott Ewing, señala que es “un trabajo de amor“, algo que se nota por lo ambicioso del montaje, que resume la historia del cine en 3 minutos, incluyendo algunas escenas de próximos estrenos.
Obviamente faltan muchas imágenes y filmes en este breve repaso, que está centrado en Hollywood. Sin embargo, reúne más de 100 años de historia en un rompecabezas que puede servir de guía para quienes quieran ampliar su cultura fílmica.
Video: la evolución del cine en 3 minutos
Largometrajes usados
A continuación dejo la lista de películas que usaron para montar esta «evolución del cine», según su orden de aparición.
1878 – Eadweard J. Muybridge – Pioneer of Motion Photography 1895 – Auguste & Louis Lumière- Sortie des Usines Lumière à Lyon 1902 – A Trip to the Moon – Viaje a la Luna – Le Voyage dans la lune – Georges Méliès 1920 -The Cabinet Of Dr. Caligari 1921 – ‘The Kid’ – Charlie Chaplin 1922 – NOSFERATU 1923 – Harold Lloyd’s SAFETY LAST! 1924 – Sherlock Junior 1925 – Gold Rush 1926 – The General 1927 – The Jazz Singer 1928 – Steamboat Bill. Jr 1929 – The Broadway Melody 1930 – All Quiet on the Western Front 1931 – Frankenstein 1932 – Horse Feathers 1933 – Duck Soup 1934 – The Man Who Knew Too Much 1935 – Bride of Frankenstein 1936 – Modern Times 1937 – Snow White and the Seven Dwarfs 1938 – The Adventures of Robin Hood 1939 – The Wizard of Oz 1940 – The Great Dictator 1941 – Citizen Kane 1942 – Casablanca 1943 – Phantom of the Opera 1944 – National Velvet 1945 – The Lost Weekend 1946 – The Best Years of Our Lives 1947 – Out of the Past 1948 – The Treasure of the Sierra Madre 1949 – The Third Man 1950 – Cinderella 1951 – A Streetcar Named Desire 1952 – Singing in the Rain 1953 – Roman Holiday 1954 – Seven Samurai 1955 – Rebel Without a Cause 1956 – The Searchers 1957 – The Bridge on the River Kwai 1958 – Vertigo 1959 – North by Northwest 1960 – The Apartment 1961 – West Side Story 1962 – The Man who shot Liberty Valance 1963 – The Great Escape 1964 – Dr. Strangelove or How I learned to Stop Worrying and Love the Bomb 1965 – Thunderball 1966 – The Wild Bunch 1967 – The Graduate 1968 – 2001 A Space Odyssey 1969 – The Good, The Bad and The Ugly 1970 – The Aristocats 1971 – The French Connection 1972 – Deliverance 1973 – The Exorcist 1974 – Chinatown 1975 – Jaws 1976 – Rocky 1977 – Close Encounters of the Third Kind 1978 – Superman 1979 – Apocalypse Now 1980 – Airplane 1981 – Raiders of the Lost Arc 1982 – E.T: The Extra Terrestrial 1983 – The Right Stuff 1984 – The Karate Kid 1985 – The Goonies 1986 – Top Gun 1987 – The Princess Bride 1988 – Who Framed Roger Rabbit 1989 – Hoosiers 1990 – Misery 1991 – The Silence of the Lambs 1992 – Reservoir Dogs 1993 – Jurassic Park 1994 – Speed 1995 – Apollo 13 1996 – Mission Impossible 1997 – The Fifth Element 1998 – The Big Lebowski 1999 – The Iron Giant 2000 – Cast Away 2001 – Ameile 2002 – Minority Report 2003 – Kill Bill 2004 – The Incredibles 2005 – Batman Begins 2006 – Children of Men 2007 – No Country For Old Men 2008 – Tropic Thunder 2009 – 500 Days of Summer 2010 – The Social Network 2011 – The Artist 2012 – Skyfall 2013 – Gravity
2014 The Amazing Spiderman 2 How to Train Your Dragon 2 Neighbors Edge of Tomorrow Transcendence Captain America – The Winter Soldier X-Men: Days of Future Past 22 Jump Street Godzilla The Lego Movie Bad Words Intersteller Dawn of the Planet of the Apes Guardians of the Galaxy The Maze Runner The Grand Budapest Hotel Muppets Most Wanted Transformers – Age of Extinction
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