Es uno de los padres de la ciencia ficción y sin duda, un maestro en el género de la anticipación. No en vano que casi todas sus ensoñaciones literarias, hoy son una realidad.
Julio Verne
Jules Gabriel Verne, mejor conocido como Julio Verne, fue un escritor, poeta y dramaturgo francés, célebre por sus novelas de aventuras y su influencia en la literatura de ciencia ficción.
Nacido en la ciudad portuaria de Nantes, Verne estudió Derecho, pero muy joven torció ese camino para dedicarse a la literatura. En colaboración con el editor Pierre-Jules Hetzel, escribió una colección de libros que llamó: Viajes Extraordinarios. Dentro de esta serie, publicó varias novelas de aventura escrupulosamente documentadas, entre las que se incluyen Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y La vuelta al mundo en ochenta días.
Hoy es considerado uno de los escritores más importantes de Europa, gracias a la evidente influencia de sus libros en la literatura de ciencia ficción y anticipación, y desde 1979 es el segundo autor más traducido del mundo, después de Agatha Christie. Además es considerado, junto con H. G. Wells, el «padre de la ciencia ficción» y fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.
Nació en el barrio Île Feydeau de Nantes, en Francia, el 8 de febrero de 1828. Fue el primogénito de Pierre Verne y de Sophie Allotte de la Fuÿe y tuvo 4 hermanos: Paul (1929), Anna (1837), Mathilde (1839) y Marie (1842). En 1839 ingresa en el colegio Saint-Stanislas donde demuestra su talento en geografía, griego, latín y canto.
Muchos biógrafos afirman que en 1839, a los once años, se escapó para ser grumete en el mercante Coralie, que viajaba a la India. Su idea era junyar dinero y comprar un collar de perlas para su prima Caroline (de quien estaba enamorado), pero su padre alcanzó el barco y lo bajó. Desde entonces empezó a escribir historias, pero realmente Julio Verne estaba interesado en la ciencia. Leía y coleccionaba artículos científicos con una curiosidad casi morbosa, pasión que duraría toda su vida.
En 1847 comenzó sus estudios de derecho en París y escribe una obra de teatro: Alejandro VI. En 1848 fue introducido por su tío Châteaubourg en los círculos literarios, donde conoció a los Dumas (padre e hijo) y en 1849 se recibe de abogado. Su padre quiso que se dedicara a las leyes, una tradición familiar de larga data, pero él no estaba de acuerdo y su padre, enfadado con él, dejó de financiarle. Debido a esto, Verne apenas tenía para comer, lo que le ocasionó trastornos digestivos, nerviosos y una parálisis facial. Además, sus pocos ahorros los gastó en libros y pasó largas horas en las bibliotecas de París.
En 1850, a los 22 años de edad, escribe la comedia Las pajas rotas, que logra estrenar en París gracias a Dumas, con modesto éxito. Al año siguiente publica dos relatos en la revista ilustrada El museo de las Familias: «Martín Paz» (fantasía inspirada en las pinturas de Ignacio Merino) y «Un drama en México» (cuento histórico inspirado por el viaje del naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt). Además escirbe varias obras teatrales, libretos para operetas y novelas cortas. Durante esta época trabaja como secretario del Teatro Nacional de París, gracias a una recomendación del gran Dumas. En mayo de 1856 conoce a su futura esposa: Honorine Deviane Morel, viuda de Morel y madre de dos hijas (Valentine y Suzanne). Con la esperanza de encontrar la estabilidad emocional que necesita, se casa con ella el 10 de enero de 1857 y de paso, traiciona a su misógino grupo de amigos: Los once sin mujer. Sin embargo, en vez de ayudarle, el matrimonio le desespera y cada vez que se le presenta la oportunidad, escapa de sus deberes maritales.
En 1861 logra juntar suficiente dinero para viajar a Noruega e Islandia con su mujer, pero ella no puede ir por estar embarazada. A su regreso le recibe con su primer y único hijo: Michel Verne.
Adultez
Julio Verne es un escritor incansable y es en esta época cuando conoce Pierre-Jules Hetzel, dueño del Magasin d’Éducation et de Récréation, quien le publica en la primera entrega del folletín. Debido al éxito de esta obra, Hetzel le ofrece un contrato por veinte años a veinte mil francos anuales (una pequeña fortuna para la época). Desde entonces, Verne dedica todo su tiempo y energía a su pasión: escribir.
En 1863, a raíz del éxito de su tercera novela, viaja a Estados Unidos con su hermano Paul Verne y dos años después publica la historia de un viaje a la Luna en dos partes: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna. Existen varias coincidencias con el verdadero viaje a la Luna en 1968: en la nave viajan tres astronautas, Estados Unidos es el productor de la hazaña, despegan desde Florida, escapan de la gravedad terrestre a 11 k/s, demoran 150 horas para llegar a la Luna y no aterrizan, sino que orbitan la Luna y regresan a la Tierra. Después de esto, puedo decir con confianza que Julio Verne es un verdadero genio de la anticipación.
Julio Verne tuvo tres barcos, el Saint Michel, el Saint Michel II y el Saint Michel III y con ellos realizó infinidad de viajes entre 1868 a 1886. Por ejemplo, en 1869 publica Veinte mil leguas de viaje submarino, donde menciona la Batalla de Rande y en 1878 quiso conocer en persona este lugar y a bordo de su yate Saint Michel III, puso rumbo a Vigo y durante su estancia acudió a la procesión de la Victoria y a las fiesta de la Reconquista. Tras visitar esta ciudad gallega, se dirigió a Lisboa. A su regreso, se muda a la ciudad de Amiens, pero sus viajes no terminarían ahí. Durante los años siguientes recorre Irlanda, Escocia, Inglaterra y Noruega, y navega por el Mar del Norte y el Báltico.
Sus últimos años
En 1887, tras la muerte de su madre y su editor, Pierre-Jules Hetzel, Julio comenzó a escribir obras más sombrías. En parte esto se debió a la muerte de ambos, pero el factor principal es que el hijo de Hetzel, que continuó con la empresa de su padre, no era tan riguroso en las correcciones. En 1888, Julio Verne ingresó a la política y fue elegido concejal de Amiens, labor que desarrolló durante quince años.
El 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes, Verne murió en su hogar, en el bulevar Longueville 44 (actualmente bulevar Julio Verne). Fue enterrado en el cementerio de La Madeleine, al noroeste de Amiens, en cuya tumba se representa a Julio Verne emergiendo del sepulcro, obra del escultor Albert Roze.
La serie Viajes extraordinarios continuó bajo la supervisión de su hijo y mantuvo su ritmo de dos volúmenes al año, pero posteriormente se descubrió que Michel Verne realizó extensos cambios en El secreto de Wilhelm Storitz y Los náufragos del Jonathan, y versiones completamente nuevas de El eterno Adán (1910) y La impresionante aventura de la misión Barsac (1919). Las novelas originales se publicaron recién a finales del siglo XX.
Los Viajes extraordinarios
Su primera obra de ficción científica, ciencia ficción o anticipación, es también su primera novela, París en el siglo XX, y fue una de las pocas que no publicó en vida —se publicó recién en 1994—. La razón fue que Pierre-Jules Hetzel, su editor, rechazó el libro por su pesimismo, pues presagiaba una sociedad donde la gente vive obsesionada por el dinero. Advertencia: cualquier similitud con la realidad es pura genialidad del autor.
En 1863, Julio Verne publicó el primero de sus 60 Viajes extraordinarios: Cinco semanas en globo. Esta serie de libros duró casi 40 años e incluyó novelas como Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865), Los hijos del capitán Grant (1867), Veinte mil leguas de viaje submarino (1869), La isla misteriosa (1874), La vuelta al mundo en 80 días (1873), Miguel Strogoff (1876), La esfinge de los hielos (1897) y El soberbio Orinoco (1898), entre muchas otras obras.
Etapas de Los viajes extraordinarios
Los Viajes extraordinarios suelen dividirse en tres periodos o etapas: entre los años 1862 y 1880; desde 1880 hasta 1905, año en que fallece Jules Verne; y una tercera etapa: la etapa póstuma.
La primera etapa corresponde, aproximadamente, desde Cinco semanas en globo hasta Los quinientos millones de la Begún. La segunda dura hasta La invasión del mar y de la tercera y última, hasta La impresionante aventura de la misión Barsac.
La primera etapa se caracteriza por las tendencias socialistas y románticas de Verne. Sus personajes son auténticos exploradores y descubridores, científicos e ingenieros bonachones, carismáticos y solidarios. Las máquinas que aparecen en esta primera parte, no amenazan al hombre ni al medio ambiente y en este sentido, se parecen a las creaciones de Leonardo da Vinci, ya que imitan a la naturaleza. Estas creaciones literarias no producen valor ni entran en la dinámica capitalista, solo son artefactos que facilitan al hombre sus actividades. En resumen, estaetapa se caracteriza por ser un canto al progreso y la ciencia, todo en beneficio del hombre y la naturaleza.
En cambio, la segunda etapa presenta rasgos más pesimistas. En su obra se refleja la aparición de los imperios, la carrera colonialista europea, la fusión del capital industrial con el financiero y la aparición de los grandes monopolios empresariales. El científico es un personaje que forma parte del desarrollo industrial, y sus inventos y avances se usan para la guerra. Frente a todos estos cambios, su obra toma una postura individualista y libertaria.
La tercera etapa sigue esta tendencia ideológica, aumentada por la influencia de Michel Verne, quien edita y publica sus novelas después de su muerte. Solo en fechas recientes, los textos originales de Julio Verne han sido publicados.
Novelas (Viajes extraordinarios)
Ítem
Año
Título español
Título original
1
1863
Cinco semanas en globo
Cinq semaines en ballon
2
1864
Viaje al centro de la Tierra
Voyage au centre de la Terre
3
1865
De la Tierra a la Luna
De la Terre à la Lune
4
1866
Las aventuras del capitán Hatteras
Voyages et aventures du capitaine Hatteras
5
1867
Los hijos del capitán Grant
Les Enfants du capitaine Grant
6
1869
Veinte mil leguas de viaje submarino
Vingt mille lieues sous les mers
7
1870
Alrededor de la Luna
Autour de la Lune
8
1871
Una ciudad flotante
Une ville flottante
9
1872
Aventuras de tres rusos y tres ingleses en el África austral
Aventures de trois Russes et de trois Anglais dans l’Afrique australe
10
1873
La vuelta al mundo en 80 días
Le Tour du Monde en quatre-vingts jours
11
1874
El país de las pieles
Le Pays des fourrures
12
1874
La isla misteriosa
L’Île mysterieuse
13
1875
El «Chancellor»
Le Chancellor
14
1876
Miguel Strogoff, el correo del zar
Michel Strogoff. De Moscou à Irkoutsk
15
1877
Las Indias negras
Les Indes noires
16
1878
Héctor Servadac
Hector Servadac
17
1878
Un capitán de quince años
Un capitaine de quinze ans
18
1879
Las tribulaciones de un chino en China
Les Tribulations d’un Chinois en Chine
19
1879
Los quinientos millones de la Begún
Les Cinq Cents Millions de la Bégum
20
1880
La casa de vapor
La Maison à vapeur
21
1880
La jangada
La Jangada: 800 lieues sur l’Amazone
22
1882
El rayo verde
Le Rayon vert
23
1882
Escuela de Robinsones
L’École des Robinsons
24
1883
Kerabán el testarudo
Kéraban-le-Têtu
25
1883
El archipiélago en llamas
L’Archipel en feu
26
1884
La estrella del Sur
L’Étoile du sud
27
1885
Matías Sandorf
Mathias Sandorf
28
1886
Robur el conquistador
Robur-le-Conquérant
29
1886
Un billete de lotería
Un Billet de loterie
30
1887
Norte contra Sur
Nord contre Sud
31
1887
El camino de Francia
Le Chemin de France
32
1888
Dos años de vacaciones
Deux Ans de vacances
33
1888
Familia sin nombre
Famille-sans-nom
34
1889
El secreto de Maston
Sans dessus dessous
35
1890
César Cascabel
César Cascabel
36
1891
Mistress Branican
Mistress Branican
37
1892
El castillo de los Cárpatos
Le Château des Carpathes
38
1893
Claudio Bombarnac
Claudius Bombarnac
39
1893
Aventuras de un niño irlandés
P’tit-Bonhomme
40
1894
Maravillosas aventuras de Antifer
Mirifiques Aventures de maître Antifer
41
1895
La isla de hélice
L’Île à hélice
42
1896
Ante la bandera
Face au drapeau
43
1896
Los Viajes de Clovis Dardentor
Clovis Dardentor
44
1897
La esfinge de los hielos
Le Sphinx des glaces
45
1898
El soberbio Orinoco
Le Superbe Orénoque
46
1899
El testamento de un excéntrico
Le Testament d’un excentrique
47
1900
Segunda patria
Seconde patrie
48
1901
El pueblo aéreo
Le Village aérien
49
1901
Las historias de Jean-Marie Cabidulin
Les Histoires de Jean-Marie Cabidoulin
50
1902
Los hermanos Kip
Les Frères Kip
51
1903
Los piratas del Halifax (Bolsas de viaje)
Bourses de voyage
52
1904
Un drama en Livonia
Un Drame en Livonie
53
1904
Dueño del mundo
Maître du Monde
54
1905
La invasión del mar
L’Invasión de la mer
Novelas modificadas por Michel Verne
Ítem
Año
Título español
Título original
55
1905
El faro del fin del mundo
Le Phare du bout du monde
56
1906
El volcán de oro
Le Volcan d’or
57
1907
La agencia Thompson y Cía.
L’Agence Thompson and Co.
58
1908
La caza del meteoro
La Chasse au météore
59
1908
El piloto del Danubio
Le pilote du Danube
60
1909
Los náufragos del Jonathan
Les Naufragés du ‘Jonathan’
61
1910
El secreto de Wilhelm Storitz
Le Secret de Wilhelm Storitz
62
1919
La impresionante aventura de la misión Barsac
L’Étonnante aventure de la mission Barsac
Novelas póstumas
Año
Título español
Título original
1988
El bello Danubio amarillo
Le beau Danube jaune
1989
Viaje maldito por Inglaterra y Escocia
Voyage à reculons en Angleterre et en Écosse
1991
El tío Robinson
L’Oncle Robinson
1991
Un cura en 1839
Un Prêtre en 1839
1994
París en el siglo XX
Paris au XXe siècle
1998
El secreto de Wilhelm Storitz (versión original)
Le Secret de Wilhelm Storitz
1998
El faro del fin del mundo (versión original)
En Magallanie (Au bout du monde)
1998
El volcán de oro (versión original)
Le Volcán d’or (Le Klondyke)
Obra
Fue precursor de la ciencia ficción y de la novela de aventuras, además de un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que unido a su gran imaginación, le permitió adelantarse a su tiempo y predecir la invención, entre otras cosas, de los submarinos (el «Nautilus» del capitán Nemo, de su famosa Veinte mil leguas de viaje submarino), el helicóptero (un yate que en la punta de sus mástiles tiene hélices que lo sostienen en el aire, en Robur el conquistador) y los viajes espaciales (De la Tierra a la Luna).
Sus personajes siempre fueron héroes, hombres buenos en la escala social, pero su visión del mundo evolucionó al igual que la sociedad de su época. En sus inicios, Julio Verne, hijo de un abogado católico y con una educación acorde, escribe en defensa del status quo, postura que con el tiempo dará paso a concepciones radicalmente opuestas, gracias a su cercanía con círculos socialistas y anarquistas.
Además de sus novelas y sus obras de teatro, realizó veinte relatos cortos.
La obra de Julio Verne
Las obras de Julio Verne suelen dividirse en tres partes: Descubrimiento, Madurez y Desencanto.
Descubrimiento
La pluma de Jules Verne presenta rasgos de innovación, con ideas frescas y héroes progresistas que sueñan con nuevos mundos y llegar a donde nadie ha llegado (Star Trek), desde los polos en Las aventuras del capitán Hatteras, el centro de la Tierra (Viaje al centro de la tierra) e incluso hasta la Luna (De la Tierra a la Luna).
Madurez
Su escritura mejora y crea personajes más humanos y complejos (Strogoff, Sinclair, Fogg), pero en esta etapa también sus pensamientos evolucionan y seguramente por presión de sus editores, recicla o retoma ideas anteriores (El país de las pieles) u obras no del todo propias (Los quinientos millones de la begún).
Desencanto
Los problemas en su vida personal (mal matrimonio, la enfermedad de su sobrino, la mala relación con su hijo), la derrota de Francia en la Guerra franco-prusiana y el imperialismo francés, llevan a Julio Verne a escribir relatos sombríos, donde el ser humano que progresaría gracias la ciencia da paso a personajes consumidos por la tecnología y el capitalismo, como El eterno Adán, La impresionante aventura de la misión Barsac o Los náufragos del Jonathan.
Anticipaciones
Aunque muchos lo consideran como el padre de la ciencia ficción, realmente Julio Verne quería escribir literatura científica y así acercar los nuevos descubiertos a la juventud; sin embargo, su pasión por la ciencia y la literatura lo llevaron a anticipar muchos de los inventos que posteriormente asombrarían al mundo. Estos son algunos ejemplos:
Ante la bandera, Los quinientos millones de la Begún: armas de destrucción masiva.
Robur el Conquistador: helicóptero.
De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna: naves espaciales.
Una ciudad flotante: grandes transatlánticos, muñecas parlantes.
París en el siglo XX: internet, motores de explosión.
20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa: submarino, motores eléctricos.
La isla misteriosa: ascensor.
También se reconoce su visión para anticipar futuros descubrimientos y eventos históricos, como por ejemplo:
El descubrimiento de las fuentes del Nilo (Cinco semanas en globo).
La conquista de los polos (Las aventuras del capitán Hatteras, La esfinge de los hielos, 20.000 leguas de viaje submarino).
Gobiernos totalitarios (Los quinientos millones de la Begún).
Viaje a la Luna (De la Tierra a la Luna, Alrededor de la Luna).
Adaptaciones al cine
Muchas de las novelas de Julio Verne han sido llevadas al cine, con un total de 95 películas, eso sin contar las series de televisión. La obra más veces adaptada ha sido Miguel Strogoff (16 veces), seguida de Veinte mil leguas de viaje submarino (9 veces) y Viaje al centro de la Tierra (6 veces).
Principales películas
Viaje a la luna (1902), dirigida por Georges Méliès.
La isla misteriosa (1951), dirigida por Spencer Gordon Benet y protagonizada por Richard Crane.
20.000 leguas de viaje submarino (1954), dirigida por Richard Fleischer; con Kirk Douglas en el papel de Ned y James Mason como el capitán Nemo.
Miguel Strogoff (1956), dirigida por Carmine Gallone; con Curd Jurgens como Miguel Strogoff.
La vuelta al mundo en 80 días (1956), dirigida por Michael Anderson; con David Niven como Phileas Fogg y Cantinflas como Picaporte.
De la Tierra a la Luna (1958), dirigida por Byron Haskin; con Joseph Cotten, Debra Paget y George Sanders.
Viaje al centro de la Tierra (1959), dirigida por Henry Levin y protagonizada por James Mason.
Dueño del mundo (1961), dirigida por William Witney y protagonizada por Vincent Price.
La isla misteriosa (1961), dirigida por Cy Endfield; con Michael Craig como protagonista.
Los hijos del capitán Grant (1962), dirigida por Robert Stevenson; con Maurice Chevalier, George Sanders y Hayley Mills como protagonistas.
Cinco semanas en globo (1962), dirigida por Irwin Allen con Red Buttons.
La luz del fin del mundo (1971), dirigida por Kevin Billington; con Kirk Douglas, Yul Brynner y Fernando Rey.
20.000 leguas de viaje submarino (1997), dirigida por Rod Hardy; con Michael Caine, Bryan Brown, Patrick Dempsey y Mía Sara.
La vuelta al mundo en 80 días (2004), dirigida por Frank Coraci, producida por Disney y con Jackie Chan.
La isla misteriosa de Julio Verne (2005), dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Kyle MacLachlan, Patrick Stewart y Gabrielle Anwar.
Viaje al Centro de la Tierra (2008), dirigida por Eric Brevig e interpretada por Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem.
La isla misteriosa (2012), dirigida por Brad Peyton; con Dwayne Johnson, Josh Hutcherson, Luis Guzmán y Vanessa Hudgens.
Quedan muchas más adaptaciones, tanto para el cine com la televisión, y no contamos las adaptaciones para el teatro, animaciones, fenArt y mucho, mucho más…
Título: La isla misteriosa (L’Île mystérieuse). Autor: Julio Verne. Año de publicación: 1874. Género literario: Aventura, Ciencia Ficción.
La isla misteriosa se publicó originalmente por entregas en la revista Magasin d’Education et de Récréation, como el grueso de las obras de Verne. Después se recopiló en un único volumen publicado en 1875. Es considerada por muchos la obra cumbre del autor y su novela más lograda. La novela destaca, entre otras cosas, por estar conectada con otras célebres historias de Julio Verne, retomando personajes, acontecimientos y líneas argumentales de dos novelas anteriores. Por ello es difícil reseñarla sin revelar el gran secreto que oculta y arruinar la agradable (y mayúscula) sorpresa que guarda su desenlace.
La isla misteriosa se divide en tres partes de longitud similar, que en total suman sesenta y dos capítulos. Está narrada en tercera persona, por un narrador externo y omnisciente. Su esquema es el clásico: introducción, nudo y desenlace, y cumple con la particular fórmula narrativa del folletín: dejar la acción en suspenso al final de cada capítulo, para mantener al lector en ascuas, esperando por la continuación en la siguiente entrega. El argumento muestra tanto la pasión de Verne por los avances científicos y tecnológicos como su admiración por el pueblo estadounidense, en ese entonces símbolo del progreso, la iniciativa y la audacia.
Todo comienza en 1865, en plena Guerra de Secesión. En Richmond, Virginia, capital de la Confederación, se hallan presos cinco federales que llevan a cabo una audaz evasión, robando un globo aerostático. Pero son sorprendidos por un fuerte vendaval, que arrastra su globo hasta una remota isla del Pacífico. Allí, el grupo protagonista, al que cada miembro aporta un talento particular, va haciéndose con el dominio de la isla y de los recursos naturales para garantizar su supervivencia. En su aventura no estarán solos, pues un misterioso benefactor les proporcionará ayuda ante las dificultades que se les presentan durante los casi cuatro años que dura su estancia en la isla. Isla que es en verdad misteriosa, pues no figura en mapas ni cartas de navegación y además concentra especies vegetales y animales de muy distintas latitudes. Los canguros y koalas australianos conviven con los orangutanes de Borneo, con focas y con los muflones u onagros europeos, y los eucaliptos con los dragos canarios, las piceas y cuanto especimen se nos ocurra.
En este escenario, Verne desarrolla una clásica «novela de naufragio», introduciendo una salvedad que manifiesta expresamente en el texto. A diferencia de novelas previas como «Robinson Crusoe» o «La isla del coral», la supervivencia de sus náufragos no se producirá gracias a la Providencia divina o al destino, sino a una aplicación sistemática y racional de los conocimientos científico-técnicos del mundo civilizado.
Los protagonistas son ciudadanos estadounidenses voluntariosos, decididos, tenaces y emprendedores:
Ciro Smith (en el original, Cyrus Smith): ingeniero y líder natural del grupo. Posee amplios conocimientos de física, química, metalúrgica y artes aplicadas. Puede planificar y construir casi cualquier cosa.
Gideon Spilett: periodista y soldado, posee una gran habilidad para el dibujo y es un excelente tirador.
Pencroff: marino sobresaliente y trabajador infatigable. Habilidades para la construcción naval.
Harbert: el más joven del grupo, con gran capacidad de aprendizaje y con un conocimiento enciclopédico de zoología y botánica.
Nab: de raza negra, es un antiguo esclavo manumitido por Ciro Smith, que ha decidido permanecer con él como criado. De acuerdo a la mentalidad de la época, Julio Verne lo describe como «ágil, hábil, inteligente, dulce y tranquilo, a veces sencillo, siempre sonriente, servicial y bueno.»
El grupo, junto con el perro Top y un orangután llamado Jup que se incorporan al grupo durante la novela, se complementan a la perfección y gracias a su ánimo e iniciativa, no hay nada que se les resista. Las tareas se reparten de acuerdo a sus aptitudes y de nuevo se refleja la mentalidad decimonónica, que no debemos acharcarle a Verne por ser la propia de entonces, en que al bueno de Nab le toca la cocina, limpieza e intendencia «en su calidad de negro». Incluso es el que hace mejores migas con maese Jup, que una vez adiestrado realiza tareas análogas a las suyas.
El racismo no es el único rasgo decimonónico. Hay dos ideas evidentes: que la Naturaleza está al servicio del hombre, que el Universo y sus leyes naturales han sido creados por Dios, y toda la Creación está al servicio del Hombre. Hablando, por ejemplo, de la ley de gravitación universal, leemos: «Entonces, nada puede hacerse, y los hombres, Pencroff, por sabios que sean, jamás podrán cambiar nada en el orden cosmográfico establecido por Dios mismo.»
Por la misma razón, el Universo (o la Creación) según esta obra, es finalista. Todo ocurre por una causa y con una finalidad centrada en el Hombre. Por ejemplo, nuevos continentes formados por infusorios en el hemisferio austral para, en un futuro, albergar al ser humano, pues la Naturaleza existe por y para el Hombre, su dueño y señor. De hecho, nombran a la Isla y a todos sus accidentes geográficos, muchos tomados de personalidades y de la geografía estadounidenses: Isla Lincoln, monte Franklin, bahía de la Unión, bosques del Far-West… desde el Libro del Génesis, el Hombre toma posesión del mundo al darle nombre a las cosas.
Esta visión cristiana de la Naturaleza propicia que los náufragos, que se autodenominan colonos, realicen el periplo habitual de las novelas de naufragios, que resume la evolución de las sociedades humanas desde la Prehistoria hasta la Era Moderna, pero llevada hasta el extremo. Veamos: en las novelas de naufragios y supervivencia, el/los protagonistas comienzan siendo nómadas primitivos, que sobreviven recolectando fruta y malviviendo en refugios precarios, y poco a poco van dominando su entorno, logrando hacer fuego a voluntad, cultivar la tierra, cazar animales primero y domesticarlos después, construir una vivienda sólida y acogedora, imponerse a los animales salvajes y fabricar utensilios cada vez más sofisticados y perfectos.
En «La isla misteriosa» Julio Verne lleva esta evolución a lo sublime. Gracias a los conocimientos científicos y a las habilidades técnicas de los portagonistas, practican la minería, la metalurgia, la cerámica y la alfarería, que llevan a cabo en hornos refractarios. Construyen herramientas de hierro y fabrican explosivos. Elaboran todo tipo de productos químicos, incluso nitroglicerina, piroxilo y hasta ácido sulfúrico. Domestican animales, crean una dehesa y la protegen con puentes levadizos, transportan cargas pesadas con animales de tiro y trabajan la tierra. Muelen trigo, cocinan pan y tienen una dieta rica y variada. Fabrican lámparas de aceite y disponen de luz a voluntad. Construyen una casa en una cueva natural, con habitaciones, ventanas y un ascensor para subir a ella. Arman una embarcación en la que visitan el vecino islote Tabor y salvan la vida de Ayrton, un náufrago que se unirá al grupo. Gracias a su dominio de la química, toman fotografías y las revelan. Fabrican un telégrafo. Y si llega a existir Internet en la época, seguro que montan un hotspot.
Aún con toda su inventiva y buena disposición, los colonos no llegarían al final de la historia tan ufanamente de no ser por un misterioso benefactor que, a lo largo de la novela y siempre desde la sombra, les ayuda en los momentos más delicados, ya sea salvando su vida o poniendo a su alcance objetos útiles que ellos no pueden procurarse, como armas de fuego o medicamentos. Creo que es la novela (que yo haya leído) en la que más veces se emplea el recurso del Deus ex machina, y es algo que va en relación a lo que ya comentamos sobre la reaparición de un célebre personaje de una novela anterior de Julio Verne.
En lo literario, «La isla misteriosa» es toda una historia de aventuras clásica, con sus toques de fantasía y al modo de su época, de Ciencia Ficción. Julio Verne manifestó que era una «novela de química», y lo cierto es que esa ciencia juega un papel central en la trama, pues la mayor parte de las comodidades de los colonos procederán de su dominio de la misma. Pero es también una historia de suspenso, con emocionantes escenas, como el sufrido viaje inicial en globo, los combates contra los piratas, o un final en el que incluso llegas a sufrir por el destino de los protagonistas; y una historia que maravilla con los logros de los colonos, que Verne nacionaliza estadounidenses por ser el país que por entonces simbolizaba la modernidad y el progreso, y porque como ciudadanos de la Unión, representan para el autor la lucha por la libertad, la justicia y un ideal noble: el fin de la esclavitud.
No podemos pasar por alto el cáracter eminentemente masculino de la novela, algo extensible a la obra de Verne en conjunto. Todos los actores de la historia son hombres, solteros y sin compromiso. El autor no introduce tensiones psicológicas ni conflictos entre ellos como motor de la trama: todo transcurre con una placidez y armonía casi celestial. Los personajes importan en cuanto artífices, ingenieros o constructores, no en cuanto a personas con sentimientos y pulsiones, por ello la introspección psicológica de Julio Verne no es demasiado profunda, caracterizando a cada uno con dos o tres rasgos de personalidad en los que no faltan la determinación, la valentía y un acusado nacionalismo (de acuerdo a su época, pues el XIX fue el siglo de los nacionalismos).
En resumen, La isla misteriosa es una novela divertida y emocionante, en la que encontraremos una mentalidad que hoy nos resulta chocante en muchas cosas, pero que no resta ni un poco del entretenimiento que ofrece el texto y destaca el rigor y la meticulosidad de Julio Verne en las cuestiones científicas (como las propiedades químicas de los minerales y las formas de elaborar productos a partir de ellos) con otras más permisivas, como la fauna y la flora ecuménicas de la Isla Lincoln, o que el francés no entienda el equilibrio ecológico y el papel de los depredadores, que los colonos exterminan sin que afecte al ecosistema de la isla. Es que eran otros tiempos.
Como antes se menciona, son dos las novelas con las que Julio Verne interrelaciona «La isla misteriosa»: la primera es «Los hijos del Capitán Grant» y la segunda es «20.000 leguas de viaje submarino«. Como se conectan estas tres historias será algo que el lector deberá descubrir.
20.000 leguas de viaje submarino
Ficha
Título: 20.000 leguas de viaje submarino (Vingt mille lieues sous les mers). Autor: Julio Verne. Año de publicación: 1869. Género literario: ciencia ficción y anticipación.
Resumen
En 1867, el mundo está conmocionado por la aparición de un gigantesco monstruo marino desconocido hasta la fecha, que compromete la seguridad del tráfico marítimo y con ello, el comercio y la economía internacional. Diversas armadas, como la estadounidense, se aprestan a dar caza al monstruo. El profesor Pierre Aronnax, del Museo Nacional francés, su sirviente Conseil y el arponero canadiense Ned Land, se embarcan en una cacería, en la que su barco es dañado por el monstruo, momento en el que caen por la borda. Para su sorpresa, descubren que el supuesto monstruo es en realidad un navío capaz de sumergirse en los océanos y viajar por los entornos submarinos. Al mando de este prodigio de la ingeniería se halla el Capitán Nemo, un misterioso hombre que ha roto los vínculos con el mundo terrestre y que no responde ante más autoridad ni ley que las propias.
Reseña
20.000 leguas de viaje submarino se publicó por entregas, en dos partes, en la revista Magasin d’Éducation et de Récréation, plataforma en la que el autor presentaba habitualmente sus obras. La primera parte se publicó en 1869 y la segunda en 1870. Se englobaba en la serie Viajes Extraordinarios. Pero una curiosidad: la primera edición completa en ver la luz fue la española, no la francesa, pues en nuestro país se publicó el texto íntegro en 1869. El motivo fue, tal vez, la estrecha amistad que mantenían el editor francés Pierre-Jules Hetzel con el traductor español Vicente Guimerá.
La narración se desarrolla en primera persona, de manera retrospectiva, por un narrador no omnisciente y participante. El texto se presenta como una novela escrita por el protagonista, el profesor Pierre Aronnax y que es expuesta a la opinión pública, pese a que su autor (el profesor, se entiende), pone en duda que alguien crea los hechos que relata, por lo irreales y fantasiosos que le parecerán a los lectores.
En resumen, la novela cuenta cómo Pierre Aronnax, profesor de ciencias naturales, una eminencia en biología marina y autor de un libro de referencia sobre el tema; su criado Conseil y el arponero quebequense Ned Land, son invitados a embarcar en el Abraham Lincoln, una fragata de la armada estadounidense que intenta dar caza a un misterioso monstruo marino que está atacando barcos a lo ancho del globo, y que se mueve a una velocidad imposible, pues es visto en lugares muy lejanos entre sí en cortos períodos de tiempo. Cuando se produce el encuentro, el monstruo burla a la fragata con facilidad, y la ataca embistiéndola. Aronnax cae al mar, Conseil se arroja en pos de él, y Ned Land desaparece. Los tres se encontrarán sobre el monstruo, que resulta ser una invención humana. Allí conocen a su creador y gobernante, un enigmático hombre que se hace llamar Capitán Nemo, que los recluye en el Nautilus en un viaje de varios meses de duración, en el que recorren todo el globo terráqueo y viven aventuras increíbles, como conquistar el Polo Sur, cazar en bosques submarinos o luchar contra pulpos gigantes, y asisten a maravillas como tesoros sumergidos de valor incalculable, barcos naufragados, túneles secretos y hasta continentes perdidos.
El modo de narrar de Julio Verne, en voz de Pierre Aronnax, tiene varias peculiaridades. Alterna pasajes emocionantes y descripciones que muestran las sensaciones del protagonista y su fascinación ante los prodigios que contempla, con otros de gran aridez, con un corte muy científico. Me explico: Aronnax es un hombre apasionado, pero es un científico, y su pasión se traduce en larguísimas enumeraciones de especies marinas, en clasificaciones minuciosas de animales y plantas (especie tal, orden cual, rama de esto, familia de lo otro) y descripciones que emplean tecnicismos y lenguaje muy formal. Tiene un cierto carácter divulgativo, como una clase de Ciencias Naturales en el cole. Es decir, el autor no siempre consigue contagiarnos con el entusiasmo de su protagonista, y algunos párrafos los leí «desconectando» un poco. ¿Recordáis lo que os comenté arriba sobre las versiones reducidas y simplificadas de las obras de Verne? Pues eliminaban este tipo de cosas. Por ejemplo, hablando sobre un pez: «En el octogesimonono género de la clasificación ictiológica de Lacepède, dentro de la segunda subclase de los óseos, caracterizados por un opérculo y una membrana branquial, figura la escorpena, en la que pude observar su cabeza armada de fuertes púas y su única aleta dorsal. Los escorpénidos están revestidos o privados de pequeñas escamas, según el subgénero al que pertenezcan. Al segundo subgénero correspondían los ejemplares de didáctilos […].» O cuando Aronnax se pregunta de dónde obtiene el Nautilus el oxígeno: «¿Obtendría el aire por procedimientos químicos, mediante la liberación por el calor del oxígeno contenido en el clorato de potasa y la absorción del ácido carbónico por la potasa cáustica?». Incuso Aronnax se indigna si alguien «se pierde en clase»: «Si después de esta explicación de nomenclatura, un entendimiento rebelde confundiera al argonauta, que es acetabulífero, es decir, portador de ventosas, con el nautdo, que es tentaculífero, es decir, portador de tentáculos, no tendría perdón.» Pues yo no tengo perdón xD.
Así pues, Julio Verne se convierte, sin pretenderlo, en el padre de la Ciencia-Ficción dura, y se observa un rigor y un trabajo de documentación monumentales por su parte, no solo en cuanto a cuestiones de biología, física y química, sino que también se nota que estaba al día en un tema que le apasionaba: los avances en la investigación, y a lo largo de la novela cita el nombre de numerosas expediciones científicas y de los logros de las mismas, como medir la profundidad y la temperatura marinas, descubrir regiones inexploradas, etc. Recordemos que era otra época y estas novelas eran también un forma de contribuir a la divulgación científica.
«20.000 leguas de viaje submarino» tiene otro detalle que puede entorpecer un poco su lectura, y que ya comienza en su propio título: el uso de unidades de medida obsoletas hoy día, como la legua (fijada aquí en 5500 m) o la toesa (1949 cm.), otras del sistema británico como el pie o la pulgada, alternadas con el sistema métrico decimal (emplea mucho el decímetro) y otros propios de la náutica, como el nudo (1852 m/h), la milla náutica (1852 m), la braza o el cable. Tal vez por eso, el autor comete errores de medida a menudo, que el editor de la versión que yo leí se encarga amablemente de señalar, y que a mí se me pasan por alto, la verdad. Hay errores de otro tipo, el más llamativo quizá sea la continua confusión entre calamares y pulpos durante una de las escenas más famosas del libro.
Solo hay una cosa que no le perdono a Monsieur Verne, y que se le despistó también a ese listillo de editor: «Algunos minutos después, vimos el cadáver del tiburón flotando sobre el agua.» ¿Cómo? ¡¡¡Noooooo!!! ¡¡¡Maaaaal!! Todos los gordos friquis asociales devoradores de documentales sobre tiburones, como yo Todo el mundo sabe que los tiburones carecen de vejiga natatoria, por lo que sus cadáveres no flotan, sino que se hunden como el plomo.
Un clásico de la literatura universal
Después de todo esto, seguramente diréis: «si 20.000 leguas de viaje submarino tiene pasajes tan áridos, si a veces no conecta con el lector, si la pasión del protagonista por los aspectos más científicos del medio marino no se contagia, si su lectura es algo confusa por el lenguaje empleado y además tiene errores de bulto ¿Qué demonios la hace tan especial? ¿Por qué es una obra imprescindible de la literatura?». Pues ahora viene lo bueno…
Primero. Como es habitual en las obras de Verne, maestro de la Anticipación, vaticina una serie de avances tecnológicos que después se harían realidad y que eran inconcebibles en su época. A saber: un submarino capaz de moverse a gran velocidad y de cubrir enormes distancias, de sumergirse a grandes profundidades y de albergar una tripulación numerosa; el uso del submarino como arma de guerra; la energía eléctrica usada como medio de propulsión, como arma y como iluminación (en esa época, las lámparas eran de gas o aceite); la escafandra autónoma; la conquista del Polo Sur, que entonces aún no se había logrado pese a los sucesivos intentos; y el uso de las algas para consumo humano.
Segundo. Julio Verne aporta a la literatura un personaje inmortal: el Capitán Nemo. Porque el protagonista es Pierre Aronnax, pero el verdadero primer actor de 20.000 leguas de viaje submarino es Nemo. Si de Aronnax solo sabemos que tiene cuarenta años, de Nemo contamos con una exhaustiva descripción física y psicológica por parte del autor: «Reconocí sin vacilación sus cualidades dominantes: la confianza en sí mismo, manifestada en la noble elevación de su cabeza sobre el arco formado por la línea de sus hombros y en la mirada llena de fría seguridad que emitían sus ojos negros; la serenidad, pues la palidez de su piel denunciaba la tranquilidad de su sangre; la energía, demostrada por la rápida contracción de sus músculos superciliares, y, por último, el valor, que cabía deducir de su poderosa respiración como signo de una gran expansión vital. Debo añadir que era un hombre orgulloso, que su mirada firme y tranquila parecía reflejar una gran elevación de pensamientos […] Era de elevada estatura; su frente era ancha; recta la nariz; la boca, netamente dibujada; la dentadura, magnífica, y sus manos eran finas y alargadas […] Aquel hombre constituía ciertamente el tipo más admirable que me había encontrado en toda mi vida. Detalle particular: sus ojos, un tanto excesivamente separados entre sí, podían abarcar simultáneamente casi la cuarta parte del horizonte. […]».
Nemo, en latín, significa «Nadie», y esa es la idea que transmite el autor sobre el personaje. El capitán Nemo es una incógnita, nada es lo que se sabe de sus orígenes y poco se sabe al final de la novela. Ignoramos su nacionalidad, su ocupación antes de romper con el mundo de la superficie, su pasado y sus filiaciones. Ni el idioma lo delata, pues él y su tripulación se comunican en un lenguaje artificial creado por él y desconocido para el trío de aventureros. Es un hombre muy culto, habla varios idiomas, como el francés que comparten Aronnax, Conseil y Ned Land (de Quebec). Toca el órgano, tiene amplios conocimientos en muchos campos del saber y atesora una colección impresionante de arte, libros (entre ellos, el de Aronnax) y especies marinas. A lo largo del libro iremos descubriendo que es un hombre atormentado y que padeció injusticias en su vida anterior, y que pese a haber roto con el mundo de los hombres, es anti-imperialista y colabora con movimientos independentistas y con pueblos que luchan por su libertad, como la guerrilla cretense contra el Imperio Otomano.
Nemo obtiene sus inagotables riquezas del mar, pues conoce todos los pecios que albergan tesoros y de ellos recupera colosales cantidades de oro y plata, así como cultiva perlas de proporciones ciclópeas. Esto nos acerca a un tema apasionante, incluye pequeñas lecciones de historia y ofrece unas descripciones muy hermosas de dichos restos de naufragios, que nada tienen que ver con las tediosas descripciones «científicas» arriba citadas.
Tercero. Su creación, el Nautilus, es fascinante, y me imagino cómo debió despertar la imaginación de los lectores de aquella época la idea de una embarcación submarina en la que recorrer el planeta sin ser visto y a una velocidad de vértigo. Con la descripción del Nautilus y del prodigio de la ingeniería que suponen sus muchos avances tecnológicos (su chapa blindada, sus ventanales de cristal irrompible, su resistencia a la presión atmosférica, sus ingeniosos sistemas de propulsión e iluminación, entre otros) son un ejercicio de Ciencia-Ficción dura magistral. Cuántos niños habrán fantaseado con viajar a bordo del Nautilus 🙂
Cuarto. Es todo un libro de viajes y transcurre por todo el ancho de nuestro planeta, navega por todos sus océanos, y acerca al público de su época a mundos que les estaban vedados. Además, Julio Verne se permite licencias como un posible túnel submarino entre el Mar Rojo y el Mediterráneo (se cita que el Canal de Suez está en construcción), una base secreta dentro de un volcán inactivo y visitan a la mismísima Atlántida.
Quinto. Pese a los errores antes mencionados, Julio Verne hace gala de una minuciosidad y un rigor muy notorios, lo que transmite sensación de plausibilidad y credibilidad. Vamos, que terminas creyéndote que la historia ocurre en realidad y te convence hasta de lo más fantástico, como que la Atlántida existió.
Sexto. Toda la frialdad de los largos párrafos «técnicos» se ve compensada por pasajes emotivos y que sí nos contagian la fascinación de los protagonistas, cuando el autor se vuelve más literario y relata visiones de lugares como el mar Mediterráneo: «El Mediterráneo, el mar azul por excelencia, el «gran mar» de los hebreos, el «mar» de los griegos, el mare nostrum de los romanos; bordeado de naranjos, de áloes, de cactos, de pinos marítimos; embalsamado por el perfume de los mirtos; rodeado de montañas; saturado de un aire puro y transparente, pero incesantemente agitado por los fuegos telúricos, es un verdadero campo de batalla en el que Neptuno y Plutón se disputan todavía el imperio del mundo. En él, en sus aguas y en sus orillas, dijo Michelet, el hombre se revigoriza en uno de los más poderosos climas de la Tierra.»
Infografía del viaje realizado en la novela «La vuelta al mundo en 80 días», de Julio Verne.
Conclusión
Aunque hay detalles que hoy nos chirrian un poco, como que Aronnax y los otros personajes den por supuesto e inevitable que muchas especies desaparezcan por la acción humana; la ausencia total de mujeres en la novela (algo común en Julio Verne, por otra parte), su tono algo reaccionario o el racismo evidente de los protagonistas. Pero recordad que no debemos juzgar estas cosas con nuestra actual escala de valores, tan diferente a la que entonces era normal. Quedémonos en cambio con su contribución a la Ciencia-Ficción y en particular al Steampunk, y con el tributo del autor a su idolatrado Poe: «Me sentía llevado a ese dominio de lo fantasmagórico en el que con tanta facilidad se movía la imaginación sobreexcitada de Edgar Poe. A cada instante, esperaba verme, como el fabuloso Gordon Pym, ante «esa figura humana velada, de proporciones mucho más grandes que las de ningún habitante de la tierra, situada tras esa catarata que defiende las inmediaciones del Polo».»
Para concluir, solo comentar que resulta una lectura recomendable para todo tipo de público, pues contiene elementos tanto de la Ciencia-Ficción como de la novela de aventuras más clásica, aderezado con localizaciones exóticas y un personaje maravilloso como el Capitán Nemo. Sin duda una novela que merece la pena conocer, y que se disfruta hoy día con la misma ilusión que hace casi siglo y medio.
Por cierto, un Nautilus es, como Conseil diría: «un cefalópodo, clase de los moluscos, subclase de los nautiloidea, orden de los nautilida, familia de los nautilidae, género de los nautilus«.
La esfinge de los hielos
Ficha
Título: La esfinge de los hielos («Le sphinx des glaces«). Autor: Julio Verne. Año de publicación: 1897. Género literario: aventuras, ciencia ficción.
Resumen
Once años han pasado desde que Arthur Gordon Pym y la expedición de la que formaba parte, desapareciesen sin dejar rastro entre las eternas nieblas del Polo Sur. Ahora el geólogo Joerling, acompañado por Len Guy, hermano del capitán de la Jane, tienen la oportunidad de desvelar los misterios del continente antártico y quién sabe, quizá descubrir el paradero de quienes les precedieron.
Reseña
La esfinge de los hielos es una de las últimas obras de Julio Verne (falleció ocho años después) y se publicó por entregas en Magasin d’Éducation et de Récréation, y más tarde, recopilada como libro. Verne se la dedica a la memoria de Edgar Allan Poe por una parte, y a sus amigos de América por otra; y como veremos, la figura del inmortal estadounidense está presente en cada línea de esta historia, por ejemplo, en esta frase: «Y si cito a nuestro gran autor americano, es porque, aunque yo sea hombre de espíritu muy práctico, de carácter muy serio, y de natural poco propenso a lo fantástico, no por eso admiro menos a este genial poeta de las extravagancias humanas.«.
Todo comienza en las islas Kerguelen, en el extremo más meridional del Océano Índico. Allí, el geólogo estadounidense Joerling, que narra la historia en primera persona y en retrospectiva, a modo de diario, coincide por azar con el capitán británico Len Guy, que tiene a su mando la goleta Halbrane. Este le revela que es el hermano de William Guy, el desaparecido capitán de la goleta Jane, la misma en la que Arthur Gordon Pym se adentró en el polo once años antes. Así pues Joerling, que tenía la narración de Pym como obra de ficción, cobra conciencia de que se halla ante una historia real, y se propone embarcarse en la Halbrane y ayudar a Len Guy en la búsqueda de su hermano, esperando de paso hallar a su compatriota Pym.
Lo primero a tener en cuenta para valorar esta «La esfinge de los hielos» es la devoción y el respeto reverencial que Verne muestra por Poe, al que dedica los más elevados epítetos (el mayor escritor de América, la imaginación más poderosa, el más grande poeta del Nuevo Mundo…) y cuya narración sirve de guía para la que ahora vemos. El capítulo V, titulado»La Novela de Poe», es un resumen del libro original, en el que incluso menciona detalles curiosos y posibles fallos (como el que cité en la reseña anterior, la fortuita y no explicada desaparición del fiel perro de Pym, Tigre) por lo cual, si tenéis previsto leeros la original, hacedlo antes de leer la secuela, porque Julio Verne la destripará entera, y sin spoiler alert.
Verne retoma personajes y emplazamientos de la historia original, aunque les proporciona, como es natural, su propio estilo. Así, «La esfinge de los hielos» es mucho menos oscura y sobrecogedora que «Las aventuras de Arthur Gordon Pym», y el ambiente de horror permanente deja paso a una narración de «literatura científica», que es como Verne gustaba de llamar a su obra, pero que podemos ubicar cómodamente dentro de la Ciencia-Ficción (término no acuñado aún en su época), por su metódica y detallada relación de la ruta que la Halbrane va trazando, con la posición precisa en altitud y latitud en cada momento, de modo que podríamos dibujar la ruta exacta en un mapa.
Se percibe también (pese a que ya estamos en la etapa de desencanto de Verne, en la que sus desgracias personales habían enfriado su fe en la ciencia como motor del progreso humano) la fascinación del autor por las cuestiones científico-técnicas, citando las diferentes expediciones de investigación del Polo Sur que se estaban realizando en el momento en el que transcurre la acción (1849, once años tras la narración de Pym) y haciéndolas aparecer en la trama. En la misma línea, se permite corregir los datos presentados por Poe en su texto, tales como la temperatura del aire y el agua (registradas escrupulosamente en grados Fahrenheit y su traslación a nuestros Celsius), fauna, flora y otros detalles técnicos.
Pero no penséis que por todo lo dicho, el libro carece de acción o emociones, pues las hay y en abundancia. Julio Verne recupera a Dick Peters, el fiel compañero de Pym, dándole un papel protagónico en la trama y trae de vuelta viejos fantasmas de la obra de Poe, como el episodio de canibalismo o los hechos luctuosos de la islas Tsalal, además de someter a Joerling y al resto de tripulantes de la Hallbrane a sus propios rigores, peligros y amenazas.
Quiero resaltar también que, tal y como Poe hacía pasar por real su relato, hace lo propio Verne, cuyo protagonista, Joerling, cree que la narración de Arthur Gordon Pym era una obra de ficción, nacida de la imaginación desbordante de Edgar Poe (así se le llama durante toda la novela, sin usar el «Allan»), hasta que por el testimonio de Len Guy se entera de que era una historia real. Minúsculos detalles del argumento original, a los que no dimos importancia o en los que incluso no reparamos durante su lectura (como la botella que, con unos papeles dentro, deja el capitán William Guy a los pies de una montaña de las islas Kerguelen) servirán al francés para dar sensación de verismo y de credibilidad a su narración.
Por su parte, el ritmo narrativo es ágil y la lectura resulta entretenida y muy adictiva, lo que viene facilitado por su carácter folletinesco, compuesto de treinta y dos capítulos breves, que finalizan en suspense, para dejarnos con ganas de comenzar cuanto antes el siguiente. El autor le imprime pegada al texto, expresando los pensamientos por parte del protagonista, que comparte así sus emociones con nosotros, tanto su entusiasmo como sus dudas o su angustia, según el momento, y no es extraño encontrar párrafos como este, que cierra el capítulo IX: «La campaña había comenzado. ¡Sólo Dios podía saber si el triunfo esperaba a aquellos animosos hombres, a los que un sentimiento de humanidad arrastraba a las más terribles regiones del Antártico!«.
El resultado global es, en resumen, una gran novela de aventuras, con suficientes elementos de valor (acción, suspense, proezas, situaciones desesperadas, valentía, traiciones, gestos de humanidad) para tener entidad propia y poder disfrutarse de forma independiente, aunque yo recomendaría leer primero «Las aventuras de Arthur Gordon Pym», para apreciarla en toda su magnitud.
Por último, quiero comentar que el final resulta satisfactorio, en cuanto resuelve el misterio y las incógnitas derivadas del críptico y abierto final de la primera novela y además, en la línea de la «literatura científica» de Julio Verne, ofrece una explicación racional y lógica a los sucesos sobrenaturales que protagonizaron los últimos capítulos de la creación de Edgar Allan Poe.
Así que, sin duda alguna para mí, una pareja de novelas que recomiendo y si es posible, para leer de forma consecutiva, para apreciar los distintos enfoques que estos dos monstruos literarios dan a una misma idea y como, cada uno a su manera, brindan una historia cautivadora y emocionante.
Galería de imágenes
Videos de Julio Verne
Julio Verne en video
Además de esta lista de videos, puedes encontrar el documental de Julio Verne en Profetas de la Ciencia Ficción, una serie de documentales imperdibles para los amantes de la literatura y en especial, los fanáticos del género de la anticipación.
Con esto terminamos con la vida y obra de Julio Verne, uno de los ñoños más destacados de la literatura universal. Por otra parte, si leyeron todo, dejen que los felicite, pues es una extensa entrada de la que sin duda tendrán mucho que opinar, así que los invito a comentar y compartir con sus amigos.
Escrita hace casi tres mil años, la obra atribuida a Homero ha influido tanto en nuestra forma de entender las aventuras que desde entonces, todo viaje demasiado largo, accidentado y lleno de problemas recibe el mismo nombre: una odisea.
Ulises —Odiseo en la tradición griega— tarda diez años en recorrer una distancia que, sin dioses enojados ni monstruos marinos, habría podido completar en algunas semanas. Pero la arrogancia del rey de Ítaca atrajo la furia de Poseidón y cambió el itinerario…
Porque si el dios del mar decide impedir tu regreso, ni siquiera Google Maps se atreve a calcular la ruta.
La Odisea es un poema épico griego compuesto alrededor del siglo VIII a. C. Tradicionalmente, su autoría se atribuye a Homero, el mismo poeta relacionado con La Ilíada. Sin embargo, no existe certeza histórica sobre su identidad. Incluso se ha discutido si fue una persona o el nombre con el que recordamos una tradición formada por numerosos narradores.
Una de las primeras obras de fantasía creada por un ñoño está dividida en 24 cantos y comienza cuando la guerra de Troya terminó. En lugar de narrar cronológicamente los acontecimientos, Homero inicia la historia cuando Ulises lleva años desaparecido. Más adelante, el propio protagonista relata varias de sus aventuras mediante extensos recuerdos. Es decir, la narración no lineal existía mucho antes de Christopher Nolan.
¿De qué trata La Odisea?
Después de luchar durante diez años en la guerra de Troya, Ulises emprende el regreso a Ítaca. El viaje se convierte en una sucesión de naufragios, tentaciones, monstruos y decisiones desastrosas.
Durante su recorrido, Ulises y sus hombres se encuentran con los lotófagos, cuyo alimento hace olvidar el deseo de regresar; quedan atrapados en la cueva del cíclope Polifemo; reciben los vientos de Eolo; conocen a la hechicera Circe; descienden al mundo de los muertos y navegan junto a las sirenas. También deben atravesar el estrecho dominado por Escila y Caribdis, antes de que Ulises termine retenido durante años por la ninfa Calipso.
Mientras tanto, en Ítaca, más de cien pretendientes ocupan el palacio y presionan a Penélope para que elija un nuevo esposo. Ella los engaña prometiendo que tomará una decisión cuando termine de tejer un sudario, pero desteje cada noche lo que avanzó durante el día.
Telémaco, hijo de Ulises, sale en busca de noticias sobre su padre. Su viaje también es importante: mientras Ulises lucha por recuperar su hogar, Telémaco debe abandonar la pasividad y convertirse en adulto.
Finalmente, Ulises regresa a Ítaca disfrazado de mendigo. Solo algunas personas logran reconocerlo. Después de superar la prueba del arco, revela su identidad y mata a los pretendientes. Para comprobar que realmente es su esposo, Penélope lo somete a una última prueba relacionada con el lecho matrimonial que ambos conocen.
Mucho más que monstruos y aventuras
Aunque suele recordarse por el cíclope, las sirenas y las tormentas, La Odisea habla principalmente sobre el regreso. Ulises no busca conquistar un nuevo territorio: quiere recuperar su identidad, su familia y el lugar que dejó atrás.
Sin embargo, no es un héroe perfecto. Es inteligente, valiente y resiliente, pero también orgulloso, mentiroso y temerario. Cuando logra escapar de Polifemo, no puede evitar gritarle su verdadero nombre. El cíclope pide venganza a Poseidón y esa necedad de reconocimiento prolonga la desgracia de toda la tripulación.
La obra también pregunta qué significa permanecer fiel a alguien que podría no regresar. Penélope no es simplemente la esposa que espera: administra el palacio, enfrenta una invasión política y utiliza la inteligencia para ganar tiempo. Su resistencia doméstica es tan astuta como las estrategias de Ulises.
Todos hemos querido regresar a nuestros orígenes y hemos descubierto que, cuando un viaje fue lo suficientemente largo, ni el hogar ni nosotros seguimos siendo los mismos. Quizás por eso el poema continúa vigente, o quizá porque de esta fantasía épica han derivado otras muchas, como el Sigfrido de Mario Igor.
Adaptaciones de La Odisea al cine
L’Odissea (1911)
Dirigida por Giuseppe de Liguoro, esta producción italiana del cine mudo fue una de las primeras adaptaciones cinematográficas del poema épico. Resume el viaje de Ulises mediante sus episodios más reconocibles, como el encuentro con Polifemo, Circe y las sirenas.
Ulises (1954)
Mario Camerini dirigió esta superproducción protagonizada por Kirk Douglas como Ulises, Silvana Mangano como Penélope y Circe, y Anthony Quinn como Antínoo. La película sigue el accidentado regreso del rey de Ítaca y recrea encuentros como el del cíclope Polifemo. Condensa considerablemente el poema, pero fue durante décadas su adaptación cinematográfica más popular.
Nostos: el regreso (1989)
La película de Franco Piavoli ofrece una versión experimental y contemplativa del retorno de Ulises. Los diálogos son escasos y la narración se apoya en imágenes, sonidos y paisajes naturales. Más que reproducir la aventura, intenta transmitir la soledad, la memoria y el agotamiento del viajero que desea recuperar su hogar.
O Brother, Where Art Thou? (2000)
Los hermanos Joel y Ethan Coen trasladaron libremente la estructura de La Odisea al Misisipi de la Gran Depresión. Ulysses Everett McGill, interpretado por George Clooney, escapa de una cadena de presos y atraviesa el sur estadounidense acompañado por dos compañeros. En el camino aparecen equivalentes humorísticos del cíclope, las sirenas, el adivino Tiresias y Penélope. No es una adaptación literal, sino una reinterpretación musical, satírica y muy ñoña.
El retorno (The Return, 2024)
Dirigida por Uberto Pasolini y protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche, se concentra en la parte final del poema. Ulises regresa a Ítaca después de veinte años y encuentra su reino dominado por los pretendientes de Penélope. La película elimina casi por completo los monstruos y la intervención divina para presentar una lectura humana, física y sombría sobre la guerra, el trauma y la dificultad de volver a ser quien uno era.
La Odisea (The Odyssey, 2026)
Christopher Nolan escribe y dirige la nueva gran adaptación cinematográfica del poema, estrenada el 17 de julio de 2026. Matt Damon interpreta a Ulises, Anne Hathaway a Penélope y Tom Holland a Telémaco. El reparto también incluye a Zendaya, Robert Pattinson y Charlize Theron.
La película sigue el regreso del rey de Ítaca después de la guerra de Troya, enfrentado al mar, a criaturas mitológicas y a las consecuencias de sus propias decisiones. Nolan recupera la escala fantástica del poema y la combina con sus temas habituales: el tiempo, la memoria, la identidad y las narraciones que construimos sobre nosotros mismos.
Universal la presenta como una epopeya de acción mitológica filmada completamente con cámaras de película IMAX, una novedad para una producción de esta magnitud. Con esta versión, Nolan lleva a la pantalla grande una historia que ya jugaba con los saltos temporales, los relatos dentro del relato y la percepción mucho antes de que existieran Memento o Inception.
documental completo: La Iliada y La Odisea
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Esta película consolidó la carrera de Van Damme y nos entregó a uno de los villanos más icónicos de las artes marciales: Ivan Kraschinsky. Al final puedes ver la película completa.
Esta película es un clásico del cine de artes marciales y representa la consolidación de Jean-Claude Van Damme como actor en este género ñoño. Si bien el guión es flojo, tiene varios aciertos, como usar al difunto Bruce Lee de maestro del héroe, o el uso de un bufón (el amigo del protagonista) que pone las notas de humor en una película que no brilla por sus actuaciones o diálogos.
Sin embargo, su mayor acierto fue usar a un semi desconocido actor como antagonista, un Van Damme que transforma su elongación frontal perfecta en un arma de intimidación. Y esa imagen, mis amigos, quedó grabada a fuego en todos los amantes del cine de artes marciales.
Sinopsis:
Jason Stillwell (Kurt McKinney) es un joven estudiante de karate que entrena en el dōjō de su padre en Los Ángeles. Una noche, después que el entrenamiento ha terminado, el dojo es visitado por miembros de un sindicato del crimen organizado con el fin de presionarlo para vender el lugar. El padre de Jason es atacado y herido por el ruso Ivan Kraschinsky (Jean-Claude Van Damme), matón a sueldo del jefe de la mafia.
El padre de Jason decide que la familia se mude para comenzar una nueva vida en Seattle, lejos de las amenazas de la mafia. Jason tiene problemas para adaptarse y es constantemente acosado por un grupo de chicos de los cuales uno de ellos es el asistente del campeón nacional de karate, hermano de la chica con la Jason, sin saberlo, inicia un romance. Sin embargo Jason es un admirador incondicional de Bruce Lee y trata de practicar las artes marciales como él. Una noche después de ser golpeado y tener una crítica discusión con su padre, es visitado por el fantasma de Bruce Lee (interpretado por Tai Chung Kim). Después de ser entrenado por el espíritu de Bruce Lee, Jason pasa de ser un contrincante de bajo nivel a un sorprendente e invencible artista marcial, capaz incluso de vengar la derrota de su padre.
No Retreat, No Surrender
Por supuesto, gracias al éxito de la película pronto aparecieron varias secuelas, y artistas marciales de todo el orbe lucharon por ganarse un papel destacado en la franquicia. Sin embargo, el éxito del primer largometraje (este) nunca fue igualado y hasta donde sé, Retroceder nunca, rendirse jamás terminó por agotarse con la novena entrega de la saga.
Secuelas de Retroceder nunca, rendirse jamás
Oficialmente, la película original tuvo dos secuelas: No Retreat, No Surrender 2 y No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers. Sin embargo, otras dos producciones de Seasonal Films fueron distribuidas como las entregas 4 y 5, pero ninguna continúa la historia de Jason Stillwell.
Título original: No Retreat, No Surrender 2: Raging Thunder Año: 1987 Director: Corey Yuen
Actores principales
Loren Avedon: Scott Wylde
Cynthia Rothrock: Terry
Max Thayer: Mac Jarvis
Matthias Hues: Yuri
Patra Wanthivanond: Sulin Nguyen
Hwang Jang-lee: general Ty
Sinopsis
Scott Wylde, un joven estadounidense experto en taekwondo, viaja a Tailandia para visitar a su novia Sulin. Cuando ella es secuestrada y llevada a un campamento militar situado en Camboya, Scott debe internarse en la selva para rescatarla. Lo acompañan Mac Jarvis, un veterano estadounidense, y Terry, una combatiente experta con cuentas pendientes en la región.
La misión los enfrenta a soldados vietnamitas y soviéticos, además del gigantesco Yuri, interpretado por Matthias Hues. Pese a su título, la película no comparte personajes ni continuidad narrativa con la primera entrega.
La segunda parte abandona casi por completo la fórmula juvenil de Karate Kid que inspiraba a la original y adopta una mezcla de Rambo, aventura selvática y artes marciales. Es una película de acción de serie B rápida, violenta y entretenida.
2. Retroceder nunca, rendirse jamás 3: Hermanos de sangre
Título original: No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers Año: 1990 Director: Lucas Lowe
Actores principales
Loren Avedon: Will Alexander
Keith Vitali: Casey Alexander
Joseph Campanella: John Alexander
Rion Hunter: Franco
Luke Askew: Jack Atteron
Wanda Acuna: Maria
Sinopsis
Will y Casey Alexander son dos hermanos completamente diferentes. Will es instructor de artes marciales, rebelde e idealista; Casey trabaja como agente de la CIA y tiene una visión mucho más conservadora.
Cuando su padre, un antiguo agente de inteligencia, es asesinado por una organización terrorista, ambos deben superar sus diferencias y colaborar para encontrar a los responsables. La investigación los conduce hasta Franco, un criminal que busca vengarse de la familia Alexander por una operación ocurrida años atrás.
Al igual que la segunda película, no tiene relación argumental con las entregas anteriores. Loren Avedon vuelve como protagonista, pero interpreta un personaje diferente.
Hermanos de sangre intenta combinar una historia familiar con espionaje, terrorismo y artes marciales. La relación conflictiva entre los protagonistas le entrega algo de personalidad, porque Loren Avedon y Keith Vitali poseen estilos de combate diferentes.
El presupuesto reducido se nota en los escenarios, las actuaciones secundarias y enfrentamientos demasiado prolongados. Sin embargo, ofrece peleas, patadas y villanos suficientes para satisfacer al cine marcial de videoclub.
3. El rey de los kickboxers
Títulos alternativos: No Retreat, No Surrender 4: The King of the Kickboxers Año: 1990 Director: Lucas Lowe
Actores principales
Loren Avedon: Jake Donahue
Billy Blanks: Khan
Richard Jaeckel: capitán O’Day
Don Stroud: Anderson
Keith Cooke: Prang
Sherrie Rose: Molly
Sinopsis
Cuando era adolescente, Jake Donahue presenció el asesinato de su hermano a manos del brutal luchador Khan. Años después, convertido en policía de Nueva York, Jake viaja a Tailandia para investigar unas películas de artes marciales en las que los combates terminan con la muerte real de los participantes.
Para infiltrarse, debe fingir que es actor y entrenarse bajo la dirección de Prang, un excéntrico maestro de artes marciales. Su objetivo final es enfrentarse a Khan y vengar la muerte de su hermano. La película fue distribuida en algunos territorios como No Retreat, No Surrender 4.
Probablemente es la entrega más sólida después de la película original. Billy Blanks construye un villano carismático, despiadado y físicamente convincente, mientras Loren Avedon tiene mejores escenas de entrenamiento y combate que en sus películas anteriores.
El argumento mezcla investigación policial, venganza y cine clandestino con toda la sutileza de una patada giratoria. Precisamente por eso funciona: tiene un entrenamiento extravagante, un antagonista memorable y una confrontación final satisfactoria. Para los aficionados al cine marcial de los años noventa, suele ser la secuela apócrifa más recomendable.
4. American Shaolin
Títulos alternativos: No Retreat, No Surrender 5: King of the Kickboxers II Año: 1991 Director: Lucas Lowe
Actores principales
Reese Madigan: Drew Carson
Trent Bushey: Trevor Gottitall
Daniel Dae Kim: Gao
Henry O: maestro San De
Kim Chan: maestro Kwan
Billy Chang: Li
Alice Zhang Hung: Ashena
Sinopsis
Drew Carson es un joven karateca estadounidense que sufre una humillante derrota. Decidido a mejorar sus habilidades, viaja a China para solicitar su ingreso en un templo Shaolin.
Su actitud individualista y arrogante provoca numerosos conflictos con los monjes. Durante su entrenamiento, Drew aprende que las artes marciales no consisten únicamente en derrotar a un adversario, sino también en desarrollar disciplina, humildad y dominio personal. Finalmente, debe regresar al mundo de la competición y demostrar cuánto ha cambiado.
Es la entrega más ligera y humorística de la saga. Cambia las conspiraciones y los criminales internacionales por una historia de formación personal ambientada en China. Las peleas no son tan violentas como en El rey de los kickboxers, pero el escenario Shaolin, las pruebas de entrenamiento y la convivencia entre los alumnos le entregan una identidad propia.
Es predecible y algo ingenua, aunque conserva el encanto de las películas juveniles de artes marciales de la época.
Como se puede apreciar, la saga comparte solo el nombre, pues ninguna tiene relación con la anterior. Pero eso poco importa, porque la marca «retroceder nunca, rendirse jamás» sirvió, sirve y servirá para impulsar cualquier nueva película de artes marciales.
Por último, el dato ñoño: la películas 4 y 5 se llamaron así en algunos mercados, pero en USA las llamaron American Shaolin. No es que a alguien le importe, pero debían saberlo.
Me despido, y no olviden comentar y compartir…
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Tanto diplodocus, braquiosaurios, brontosaurios y titanosaurios pertenecieron al mismo grupo de animales, las criaturas terrestres más grandes que jamás hayan existido.
Saurópodos
Cuando pensamos en un dinosaurio de cuello largo, probablemente imaginamos un Diplodocus caminando lentamente entre árboles gigantescos. Sin embargo, Diplodocus no era el nombre de todos estos animales, sino uno de los numerosos géneros que formaron parte de un grupo mucho más amplio: los saurópodos.
Los saurópodos fueron dinosaurios herbívoros y cuadrúpedos, reconocibles por sus largos cuellos, pequeñas cabezas, enormes cuerpos, patas similares a columnas y extensas colas. Sus fósiles han sido encontrados en todos los continentes y algunas especies alcanzaron dimensiones que ningún otro animal terrestre ha podido igualar.
Resumen _ por eÑe
Características de los saurópodos
El nombre Sauropoda significa aproximadamente «patas de lagarto». Aunque existieron saurópodos de distintas formas y tamaños, la mayoría compartía una estructura corporal fácilmente reconocible.
Cuello largo: permitía alcanzar una amplia zona de vegetación sin desplazar todo el cuerpo. Algunas especies probablemente comían hojas de árboles altos, mientras otras mantenían el cuello en una posición más horizontal para recorrer grandes superficies cercanas al suelo.
Cabeza pequeña: comparada con el resto del cuerpo, la cabeza era diminuta. Sus dientes estaban diseñados principalmente para cortar o arrancar vegetación, no para masticarla durante mucho tiempo.
Patas columnares: sus extremidades soportaban el cuerpo como los pilares de un edificio. Los saurópodos adultos caminaban sobre cuatro patas.
Cola extensa: funcionaba como contrapeso para el cuello y ayudaba a mantener el equilibrio. En dinosaurios como Diplodocus era extremadamente larga y delgada.
Cuerpo gigantesco: muchos saurópodos superaban las diez toneladas y algunos titanosaurios alcanzaron más de treinta metros de longitud.
El Diplodocus, uno de los representantes más famosos del grupo, medía aproximadamente entre 24 y 26 metros de largo. A pesar de su tamaño, probablemente pesaba cerca de 15 toneladas, bastante menos que otros saurópodos de cuerpo más robusto.
¿Cómo sostenían un cuello tan largo?
Sostener un cuello de varios metros parece una tarea imposible. La solución estaba en sus vértebras.
Muchos huesos de los saurópodos contenían cavidades conectadas con un sistema de sacos aéreos semejante al de las aves actuales. Esta estructura aligeraba el esqueleto sin eliminar completamente su resistencia. En lugar de ser bloques sólidos y pesados, las vértebras poseían paredes delgadas reforzadas internamente.
El largo cuello también aumentaba su área de alimentación. Un saurópodo podía recorrer con la cabeza una enorme superficie cubierta de plantas sin tener que mover constantemente sus decenas de toneladas. Esta adaptación habría reducido el gasto de energía y permitido aprovechar vegetación inaccesible para otros herbívoros.
No todos los saurópodos, eso sí, usaban el cuello de la misma manera. Los diplodócidos tenían una estructura más alargada y horizontal, mientras que dinosaurios como Brachiosaurus poseían patas delanteras más largas, hombros elevados y una postura adaptada para alcanzar vegetación situada a mayor altura.
Tipos de dinosaurios de cuello largo
Aunque a veces todos reciben informalmente el nombre de Diplodocus, existieron numerosas familias de saurópodos.
Diplodocus
Vivió durante el Jurásico Tardío, hace aproximadamente 150 millones de años, en América del Norte. Tenía un cuerpo relativamente ligero, una cola muy larga y un cráneo estrecho con dientes ubicados en la zona delantera de la boca.
Apatosauru y Brontosauru
Eran más robustos que Diplodocus y poseían cuellos gruesos y musculosos. Durante buena parte del siglo XX se consideró que Brontosaurus era simplemente otro Apatosaurus, pero un estudio publicado en 2015 propuso recuperar Brontosaurus como un género independiente.
Brachiosauru
Su nombre significa «lagarto brazo», debido a que sus patas delanteras eran más largas que las traseras. Esta característica elevaba sus hombros y le daba una silueta parecida a la de una jirafa gigantesca.
Titanosaurio
Fueron los últimos grandes saurópodos. Vivieron principalmente durante el Cretácico y se extendieron por buena parte del planeta. Entre ellos se encuentran gigantes sudamericanos como Patagotitan, Argentinosaurus y Dreadnoughtus.
Los primeros parientes de los saurópodos aparecieron durante el Triásico. Eran animales mucho más pequeños y algunos podían desplazarse sobre dos patas. Con el paso de millones de años, su cuerpo aumentó de tamaño, las extremidades se volvieron más robustas y la locomoción cuadrúpeda terminó imponiéndose.
Los saurópodos verdaderos comenzaron a diversificarse durante el Jurásico. En ese período surgieron grupos como los diplodócidos y los braquiosáuridos. Durante el Cretácico, los titanosaurios se convirtieron en el linaje dominante y sobrevivieron hasta la extinción masiva ocurrida hace 66 millones de años.
Su gigantismo probablemente no tuvo una sola causa. La alimentación abundante, el crecimiento rápido, la reproducción mediante huevos, los huesos aligerados y un eficiente sistema respiratorio contribuyeron a que pudieran alcanzar tamaños extraordinarios.
Gigantes de otra era
Los saurópodos parecen criaturas diseñadas para una película de ciencia ficción: animales de varias decenas de toneladas, con cuellos extensos, colas interminables y cabezas sorprendentemente pequeñas.
Sin embargo, dominaron los ecosistemas terrestres durante más de cien millones de años. Su anatomía no era una acumulación de proporciones absurdas, sino una eficiente combinación de adaptaciones que les permitió convertirse en los mayores animales que alguna vez caminaron sobre la Tierra.
Por eso, desde el elegante Diplodocus hasta los colosales titanosaurios de la Patagonia, los dinosaurios de cuello largo siguen ocupando un lugar privilegiado en la imaginación de científicos, niños y ciudadanos de la Nación Ñoño.
Preguntas frecuentes sobre los dinosaurios de cuello largo
¿Cómo se llaman los dinosaurios de cuello largo?
El grupo recibe el nombre de saurópodos. Diplodocus, Brachiosaurus, Apatosaurus, Brontosaurus y Patagotitan son algunos de sus representantes.
¿Cuál fue el dinosaurio de cuello largo más grande?
No existe una respuesta definitiva porque muchos fósiles están incompletos. Argentinosaurus y Patagotitan se encuentran entre los candidatos a dinosaurio terrestre más grande conocido. Hasta ahora.
¿Los saurópodos eran carnívoros?
No. Eran herbívoros y se alimentaban de hojas, brotes, helechos, coníferas y otras plantas disponibles durante el Mesozoico.
¿Diplodocus y Brontosaurus son el mismo dinosaurio?
No. Ambos eran saurópodos diplodócidos, pero pertenecían a géneros diferentes. Diplodocus era más largo y ligero, mientras Brontosaurus tenía un cuerpo y un cuello más robustos.
Documental Nat Geo
Si tienes más preguntas sobre los dinosaurios, visita esta entrada. Y con eso, me despido…
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Mythica Ediciones cruza realidades, multiversos y multimedios para llevar a las viñetas al gran mito pop chileno, el legendario personaje de Adriano Castillo: el Compadre Moncho.
Superman #62 reunía al último hijo de Kriptón con el director, actor y genio, Orson Welles. En la historieta titulada «Black Magic on Mars», el director de «El Proceso» rompía con los límites de la física y la credulidad, al combatir mano a mano junto a Superman. Hoy asistimos al mismo fenómeno pero con algo mucho más criollo: el compadre Moncho.
En «Fausto Sudaca», la primera colaboración entre Sebastián Castro y Hugo Aramburo, reinterpretan un mito romántico europeo, pero situado en el Chile de los últimos 30 años. Además, el cómic del «Compadre Moncho» lleva a uno de los íconos más entrañables de la televisión chilena a emular a personajes clásicos del cine y la televisión a nivel mundial.
Es así como en 2018 llega a nuestras repisas las atípicas y atemporales aventuras del chileno más ubicuo de la historia, con la obra: «Adriano Castillo en: Compadre Moncho, El Cómic».
Argumento
En 24 páginas, Kobal y Sebastián Castro lanzan a la leyenda nacional más allá del aquí y ahora, en dos entretenidas historias. En la primera, escrita por Kobal, vemos a nuestro héroe desarrollando uno de los divertimentos favoritos del mismísimo Adriano Castillo… apostar a los caballos. Justo en este momento, una de las personas más importantes del país pide su ayuda.
Y en un par de viñetas, que me trajeron mucho a la memoria el encuentro entre Isabel II y James Bond (Daniel Craig) dentro del Palacio de Buckingam, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, nuestro agente con licencia M.O.N.C.H.O, visita La Moneda para recibir órdenes directas de su Excelencia (sic) el Presidente de la República, quien le informa sobre su próxima misión: rescatar a un integrante de la familia presidencial que corre ¿peligro? Acción, humor, muchos guiños a la cultura pop y una que otra aparición especial .
La segunda historia, nos lleva a un futuro distópico: un Santiago en ruinas recibe a un solitario visitante al más puro estilo «Soy Leyenda». Nuestro protagonista lleva «cierta marca» que lo hace elegible para conocer los arcanos secretos que guarda un extraño santuario y su cuidadora. Cómo en «Esto es America Charlie Brown» o «Forrest Gump», vemos a «El Primer Compadre de la Patria» viajando a través de los siglos de la historia de Chile (aun no entiendo que significa el vestuario de Moncho al encontrarse con Pedro de Valdivia ¿el decimotercer apóstol?), luchando por la justicia y disfrutando de esas cosas bellas que tienen la vida.
El «Connor Macleod» sudamericano realiza el viaje del héroe para salvar al país de la opacidad, la tristeza y amargura, en un relato que sale de los labios de su última sacerdotisa: Theta.
Ambas historias terminan con puntos suspensivos más que con puntos finales. ¿Leeremos más de las atípicas y atemporales aventuras del último sobreviviente de la familia Venegas? Quizá… el futuro, quién lo conoce.
Dibujos
Hugo Aramburo, experimentado dibujante mexicano, vuelve a mostrar lo mejor de su depurado estilo en blanco y negro. Sus lápices no pierden la proporción cuando busca darles tridimensionalidad (seguro más de alguna vez has visto alguna extremidad que pierde la proporción comparada con el torso o la cabeza; al más puro estilo de los dibujos noventeros de Rob Liefeld). Pues eso no se ve en los dibujos de Aramburo, que nunca olvida la escala y la proporción, dando elegancia y contundencia a sus personajes.
Otro aspecto destacado, es que logra con ciertos detalles sugerir movimiento a sus personajes, algo que se ha perdido un poco con los sistemas de diseño digital. Se me viene a la memoria el dibujo de Gabriel Hernández Walta en «Visión: Visiones del futuro», donde sus personajes parecen siempre congelados y sin vida.
Aramburo, en cambio, es un representante de la escuela clásica de la historieta. Sus trabajos aparecen en la inolvidable «Heavy Metal», que muchas veces justificaba una hojeada solo por sus extraordinarias ilustraciones. Mención aparte son sus figuras femeninas, siempre armónicas y sutilmente sensuales.
Con 24 páginas y un extraño formato de 15 x 22 cms, quizás hubiese sido mejor una grapa con tapas más gruesas o rotular en el lomo el título del cómic (un gesto al lector que se agradecería).
Conclusión
Dibujos desde Mexico con un lápiz que conoce muy bien el oficio; dos historias ágiles, sencillas y livianas, llenas de acción, risas y muchos guiños a la cultura pop; y un ícono pop, quizá el último gran héroe de la cultura chilena, que lucha contra la opacidad y la tristeza, rompiendo los límites de la física y la credulidad, hasta desbordar su mito : El Compadre Moncho. Por todo esto y más, te recomiendo leer «Adriano Castillo en: Compadre Moncho. El Cómic».
Por último, decir que eché de menos mi número autografiado, ya que mi ejemplar llegó sin firma.
Reseña en video del compadre Moncho:
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Gatúbela se ha asociado con Batman como su enemiga, como su aliada o como su amante. Descubre aquí su historia y características.
Gatúbela (Catwoman en inglés) es una villana del universo de Batman. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, e hizo su primera aparición pública en Batman N°1 (primavera de 1940). Su nombre real es Selina Kyle, cuyo origen deriva de Selene, la diosa griega que encarna la luna. En lo personal, creo que también tiene que ver con la similitud entre Selina & Felina.
Durante la historia de Gatúbela, siempre ha existido una fuerte atracción entre ella y Batman, que con el paso del tiempo se ha convertido en un complicado, profundo e imposible amor. Junto con Talia al Ghul, Catwoman ha sido el interés romántico más recurrente en las aventuras del Hombre Murciélago.
Originalmente Gatúbela era conocida como la Gata, una ladrona de joyas experta en disfraces, pero con el pasar de los años evolucionó hasta convertirse en un personaje más complejo, además de usar un traje totalmente distinto. Hoy Gatúbela es una sexy villana / heroína, que roba a los ricos para quedarse con todo.
Selina ha aparecido en todo tipo de expresiones de arte ñoño, desde el cómic a la novela gráfica, de la animación a la televisión y el cine, en esculturas, videojuegos, ilustraciones, cosPlay y más, mucho más. Tiene muchísimas obras relacionadas a Batman, además de historias propias, y ha sido usada como personaje por decenas de guionistas, ilustradores, productores audiovisuales, fanáticos y probablemente, por algún alien que ande de vacaciones en la Tierra.
Historia de Gatúbela
Al igual que muchos otros personajes del cómic, existen muchas versiones su origen, pero la historia de Gatúbela que más coincidencias presenta, y la que más me agrada, es la siguiente: Selina Kyle es hija de Bryan y María Kyle, y nació en los suburbios de Ciudad Gótica (Gotham).
Su padre era un hombre abusivo y borracho que siempre incomodaba a su mujer, María, una simple ama de casa. En su tiempo libre, Selina tomó clases de gimnasia, no como una actividad extracurricular, sino para evitar la violencia de su hogar. Un día, cuando regresaba de la escuela, Selina encontró a su madre acostada en la bañera, llena de sangre. Al parecer, se suicidó cortándose las venas con una hoja de afeitar. Un par de años más tarde, su padre Bryan murió por intoxicación alcohólica. Selina llamó a la policía y apenas colgó el teléfono, empacó su maleta y huyó de la casa.
Sin hogar ni dinero, se convirtió en una ladrona de poca monta que se robaba lo necesario para subsistir. Cuando creció, se convirtió en prostituta, aunque siguió de ladrona, pero subió el tamaño de sus botines, pues ahora robaba joyas y diamantes de museos y casas de millonarios. Una noche hurtó un valioso tótem de un museo y cuando huía, un ninja con capucha la sorprendió y le quitó su botín. Selina siguió al ninja hasta un almacén, que resultó ser una academia de artes marciales secretas. Mientras espiaba, fue descubierta y atrapada, pero no sin dar una dura lucha por su libertad. El ninja, conocido como Kai, le dijo a su Sensei que era una intrusa y debía ser castigada severamente, sin embargo, después de ver sus rápidos reflejos, el Sensei le pidió unirse a la academia y ella aceptó.
Varias semanas pasaron y las habilidades de lucha de Selina (llamada «Nehko-Chan» en la academia) mejoraron dramáticamente, pero la relación con Kai estaba lejos de ser agradable, pues él sentía celos de ella porque era la favorita del sensei. Una noche cualquiera, la noticia de que Batman fue visto en el Parque Robinson le llamó la atención. Curiosa como todo gato, Selina se dirigió al parque y vio al Caballero Oscuro en acción, y de inmediato algo se despertó en su mente: si alguien puede disfrazarse y hacer que todo el mundo le tema, ella puede hacer lo mismo. Batman se convirtió en su referente y Selina decidió convertirse en una enmascarada. Con todos sus ahorros se compró un traje de gato y volvió a su profesión de ladrona, pero ahora con su disfraz de gata y sus nuevas habilidades.
Un día, mientras intentaba robar en una tienda, fue detenida por un grupo de guardias de seguridad y uno de ellos la llamó Gatúbela (Catwoman en inglés). A Selina le encantó el nombre y así nació Gatúbela. ¿Te gustó la historia de Catwoman? Espero que sí, porque aún hay mucho más que saber sobre esta hermosa y hábil ladrona de Ciudad Gótica.
Imágenes de Gatúbela
Descubre parte del a historia de Gatúbela a través de sus imágenes.
Gatúbela de carne y hueso
Si te gustó la historia de Gatúbela, esto te gustará más. Aquí te presento a las actrices que han interpretado a Catwoman en las diversas adaptaciones audiovisuales que se han hecho de Batman.
Batman (serie de televisión · 1966 – 1968)
Batman es una serie televisiva exhibida entre 1966 y 1968 en el canal estadounidense ABC, y tuvo un total de 120 episodios (imaginan hoy una serie con 3 temporadas y 120 episodios). Esta serie muchos la recordarán por Adam West y su estilo sicodélico, con golpes que literalmente dicen POW, y un Robin con diálogos como «santos bati acertijos» o «recórcholis».
Pues bueno, también contó con Catwoman, interpretada por Julie Newmar (1.ª y 2.ª temporada) y Eartha Kitt (3.ª temporada).
Batman, la Película (1966)
La película fue filmada entre el 25 de abril y el 31 de mayo de 1966, tras terminar la primera temporada de la serie de televisión, y contó con un presupuesto aproximado de 1.500.000 dólares.En esta película, es Lee Meriwether quien interpreta a la felina Selina.
Batman Returns (1992)
Batman Returns es una pelicula con una dirección de arte magnífica, como es habitual en todos los trabajos del director Tim Burton. Es la secuela de la exitosa Batman de 1989, con Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne/Batman y Michelle Pfeiffer como Gatúbela.
En la cinta, Selina Kyle es una solitaria y sumisa secretaria que trabaja para el millonario Max Schreck, el verdadero villano de la película. En esta versión, Gatúbela surge luego que el jefe de Selina la arroja por la ventana de su oficina. Tras la inmensa caída, termina muerta sobre la nieve en un callejón, pero es rodeada por decenas de gatos callejeros, quienes la reviven de forma misteriosa. Después de esto, ella estalla en un ataque de ira reprimida y destruye su departamento. Luego toma una gabardina de vinilo negroy con ella crea su llamativo y sensual disfraz.
Catwoman (2004)
Halle Berry interpretó esta heroica versión de Gatúbela, pero este personaje no tiene ninguna relación con el universo de Batman, ni con Selina Kyle. En esta película, Catwoman se llama Patience Phillips, es diseñadora gráfica y trabaja en una empresa cosmética, sumergida en una enorme conspiración. Aquí la mujer gato nace con la muerte de Patience, quien es resucitada por el gran gato Mau egipcio y adquiere poderes sobrenaturales relacionados con habilidades felinas.
En lo personal, creo que esta película es un bodrio que solo usa el nombre de la sensual villana para explotar justamente eso, su sensualidad, y para eso elige a una de las actrices más guapas de la época, la espectacular Halle Berry. Lo que me hace repensar el concepto de bodrio… voy a ver la la película y cuando vuelva, continúo con esta entrada.
Ya volví. ¿Dónde iba?
The Dark Knight Rises (2012)
Anne Hathaway interpreta a Selina Kyle en este film de Christopher Nolan, secuela de Batman Begins y The Dark Knight. En esta versión, Selina Kyle es una ladrona profesional, apodada la Gata y buscada en innumerables países por sus cuantiosos robos. Llega a Gotham City con el fin de conseguir un programa que borre sus antecedentes policiales y así empezar una nueva vida. En estas circunstancias conoce a Bruce Wayne y se transforma, una vez más, en el interés romántico de Batman.
Con esto cerramos esta entrada sobre Gatúbela, que incluye la historia de Catwoman, sus carc¿acterísticas, orígenes y mucho más. Ahora los invito a comentar y compartir esta entrada. Y si quieres descubrir más información relacionada con Selina Kyle, pueden leer sobre Batman o la historia de DC Comics.
The Batman (2022)
En The Batman (2022), Gatúbela es interpretada por Zoë Kravitz, quien le da al personaje una mezcla de misterio, dureza y vulnerabilidad. Selina Kyle, su nombre real, es una ladrona astuta con un fuerte sentido de la justicia, pero que actúa en los márgenes de la ley.
Su relación con Batman es compleja: a ratos aliada, a ratos adversaria, pero siempre marcada por la tensión y la atracción mutua. A diferencia de otras versiones, esta Gatúbela está más conectada con la realidad social de Gotham, y tiene una historia personal que la impulsa a actuar. Su química con Batman es uno de los puntos fuertes del film.
Gatúbela frente a la cámara
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