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Mes: junio 2015

  • Pac-Man en primera persona

    Pac-Man en primera persona

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    El Pac Man es un clásico de los video juegos y quizá el más popular y exitoso de todos. Originalmente se llamaba Puck-Man, pero los creadores supusieron (no sin cierto grado de verdad) que la P se podía cambiar muy fácilmente en F, lo que sin duda, transformaría definitivamente el nombre del juego. Pero si quieren saber más de la historia de este popular videojuego, visiten este link, porque este post no es para hablar del pasado de Pac-man, sino del futuro.

    Apuesto que muchos pensaban (incluido yo) que ya no habría forma de recrear este simple y divertido juego, pues se equivocaron. Si bien antes el Pac-Man nos sorprendió con su esposa en el rol protagónico, luego le siguieron muchas variantes que continuaron las aventuras de esta singular pelota traga-traga. Apareció el Pac-Man 3D, el Mundo Pac-Man y otros cuantos más, todos basados en la singular premisa de una pelota que come puntos y arranca de fantasmas. Pues bien, de eso se tata este nuevo «revival» del juego. ¿Sorprendente?

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    La nueva versión toma la premisa original, pero en lugar de ser una pelota la glotona que debe comer los puntos, somos nosotros, transformando esta versión en el primer Pac-Man en primera persona, o FPS. ¿Todos saben lo que es un juego en primera persona? Obvio que sí, sino no serían ñoños.

    Quizá ahora te preguntes cuál es la gracia de jugar Pac-Man en primera persona, y la respuesta es una: miedo. Y es que quizá los fantasmas del Pac-Man no son aterradores como los de la película 13 Fantasmas, pero cuando recorres un laberinto oscuro sin más guía que un pequeño radar, encontrarte con uno de estos espectros resulta tan aterrador como cuando te enfrentas a decenas de zombis en el Resident Evil y solo te queda un cargador de balas. Y eso, mis estimados ñoños, es bastante aterrador.

    laberinto-pac-man-primera-persona-2

    Y si esta gracia no les parece suficiente, les cuento su mayor virtud: es gratis. Así es, el FPS Pac-Man o Pacman en primera persona es gratuito y lo puedes jugar en línea (on-line diría el Hipster) en esta URL.

    ¿Les gustó esta nueva versión de la popular pelota digital? Espero que sí, y si no, no importa, pues hay muchos otros juegos gratuitos en internet que pueden elegir. Si no los conocen, acá hay una selección de los mejores juegos multijugador en línea (MMOrpg).

    Y con esto damos por terminado esta nota, o como dicen los gamers, GAME OVER.

    game-over-pac-man-primera-persona

    Eso es todo por hora, porque más adelante seguro que que a algún ñoño se le ocurre alguna nueva, extraña y entretenida combinación para jugar con la famosa bola traga-traga y sus 4 fantasmagóricos perseguidores.

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  • 6 novelas ñoñas rechazadas por las editoriales y que hoy son clásicos

    6 novelas ñoñas rechazadas por las editoriales y que hoy son clásicos

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    por I. C. Tirapegui
    Todos sabemos (o suponemos) que el arte es un área gris, es difícil de evaluar y aún más complicado de calificar. De hecho, hay toda una disciplina filosófica dedicada a definir y evaluar la calidad de las obras artísticas. Esta corriente filosófica se llama Estética y no tiene nada de absoluto. Y como si esto no fuera suficiente problema, a la hora de evaluar un manuscrito al editor no le basta con que sea un «buen libro», pues el tema comercial siempre está ahí, al acecho del pobre escritor, que nada sabe ni le importan estas cuestiones. De hecho, muchas editoriales prefieren publicar un mal libro de un buen escritor que un buen libro de un escritor desconocido. ¿Por qué? Pues porque el nombre del escritor vende, al igual que la marca de una zapatilla o un auto. Si no me creen, recuerden cuántas veces compraron un producto en lugar de otro solo por la marca. Pues en la literatura pasa lo mismo.Y de eso trata este post. La idea es mostrarles algunas de las más importantes y resonadas novelas de nuestra época y que por A, B o C motivos fueron rechazadas por las editoriales y tuvieron que esperar un largo tiempo antes de ser publicadas.

    La Guerra de los Mundos, de H. G. Wells (1897)

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    Esta novela fue rechazada sistemáticamente por las editoriales de su época hasta que una revista (Pearson’s Magazine) decidió publicarla como una serie en 1897. La carta de un editor que rechazó la obra describía al libro como una pesadilla sin fin y afirmaba que los lectores cerrarían el libro aburridos por una historia tan burda.

    Como nota al margen, y aunque no incluyo aquí este libro, otra novela de H. G. Wells (La máquina del tiempo) también fue rechazada por un editor, quien justificó su decisión afirmando que la obra no era interesante para el público en general y menos aún para el lector que gusta de la ciencia. ¡Increíble!

    La granja de los Animales, de George Orwell (1945)

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    El rechazo de esta novela (también conocida como «Rebelión en la granja») tuvo de todo: una prefacio contra la censura que irónicamente fue censurado, un espía soviético y el rechazo de un famoso poeta: T. S. Eliot. ¿Quieren conocer la historia completa? Entonces sigan leyendo…

    Cuando Orwell presentó su manuscrito a las editoriales, todos sin excepción, lo consideraron una crítica demasiado potente a la Unión Soviética y dado que Inglaterra se encontraba en guerra y la URSS era uno de sus principales aliados, se decidió no publicarla por un asunto netamente político. Cuatro editore rechazaron la obra y el único editor que la aceptó luego la rechazó por un pedido explícito de Peter Smollett, un oficial del Ministerio de Inteligencia Británico, mismo que posteriormente se revelara como un espía ruso. Awesome… ¿o no? Luego de esta anécdota, la Editorial Faber & Faber recibió el manuscrito y lo rechazó debido a la carta que T. S. Eliot escribió al respecto. En ella afirmaba que el libro es demasiado Trotskysta y no estaba de acuerdo con el punto de vista crítico del autor respecto de la situación política en la URSS. De hecho, este libro no fue publicado hasta que la Segunda Guerra Mundial terminó.

    Cuando Orwell por fin consiguió publicar su obra, incluyó un prefacio titulado «Freedom of the press» o Libertad de prensa, y en ese texto afirmaba que cualquiera que desafiara el orden establecido se vería silenciado con una sorprendenete efectividad. ¿Y qué creen que sucedió? La primera edición fue publicada sin el prefacio de Orwell, el que fue censurado por la editorial. LOL.

    Fahrenheit 451, de Ray Bradbury (1953)

    Fahrenheit 451

    La versión corta de esta historia e incluso la novela original, tuvieron grandes problemas para ser publicadas, pero no por su calidad, sino porque en esos años la típica (y mejor) forma de encontrar lectores era transformar el texto en una serie de capítulos que serían publicados periódicamente. Pero ni siquiera así fue publicada Fahrenheit 451, pues nadie se mostraba interesado en ella, eso hasta que un innovador y rebelde editor decidió publicarla por capítulos en su nueva revista. ¿Imaginan quién era ese joven editor? Pues nada menos que Hugh Hefner, quien publico por capítulos la novela de Bradbury en la revista Play Boy.

    En rigor, la novela ya era un libro en papel para 1950, pero era muy poco conocida. Fue entonces cuando Hefner la descubre y según sus propias palabras, él fue el primero en transformarlo en serie. Desde el punto de vista de Hugh Hefner una novela que trata de libros quemados en el futuro era justo lo que necesitaba para lanzar su revolucionaria publicación. Y así fue como Fahrenheit 451 apareció en los números 3, 4 y 5 de la recién estrenada revista Play Boy. Si lo desean, acá pueden ver un video donde Bradbury y Hefner hablan sobre esta extraña combinación entre una revista erótica y la ciencia ficción. < Ver video >

    Duna, de Frank Herbert (1966)

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    Este libro fue rechazado por 23 editoriales antes de ser publicado prácticamente gratis por Chilton Books, una pequeña editorial de Filadelfia dedicada a las revistas de negocios y los manuales de automóviles.

    De hecho, Frederik Pohl (amigo de Herbert) escribió que ningún editor estaba interesado en adquirir los derechos de la obra hasta que apareció Chilton Books, quienes se las ingeniaron para transformar la obra (que originalmente estaba pensada para ser vendida como serie) en una sola e inmensa novela. El resultado fue un best seller casi inmediato y según él afirma, la novela más rentable jamás escrita. Por supuesto, él no conoció el fenómeno de Hary Potter.

    Carrie, de Stephen King (1974)

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    Esta es la primera novela de Stephen King y vendió la escalofriante cifra de cuatro millones de copias, peor no sin antes ganarse el rechazo de 30 editoriales. De hecho, una de ellas escribió que no estaban interesados en novelas de ciencia ficción que traten de utopías negativas (distopías dirían hoy en día) porque no venden.  Y como resulta obvio, después de tantos y tan decidores rechazos, King cuenta en su libro «Mientras escribo» que tiró el manuscrito a la basura, pero su esposa lo sacó de ahí y le dijo que lo intentara una última vez. La editorial elegida fue Doubleday, uno de cuyos empleados era William Thompson, un amigo de King. Tiemp después King recibió un telegrama (no tenía teléfono) donde Thompson le informaba que publicarían su obra y le darían un adelanto de U$2.500. Y aunque sea triste decirlo, esa cifra es un sueño para cualquier escritor chileno, incluso hoy, casi 40 años después.

    Harry Potter y la piedra filosofal, de J. K. Rowling (1997)

    Harry Potter y la piedra filosofal

    El número más recurrente que se puede encontrar en internet es de 12. Algunos afirman que fueron más, otros dicen que menos, pero un promedio de 12 rechazos de las mayores editoriales inglesa es suficiente para arruinar el sueño de escritor de cualquiera, menos para J. K Rowling, quien insistió hasta que por fin encontró una editorial dispuesta a arriesgarse con su manuscrito. Y miren lo que sucedió: el mayor éxito editorial de la historia. Y las cifras lo avalan. De acuerdo con cifras de la BBC, la obra completa de harry Potter ha vendido más de 400.000.000 de copias. Nada mal para un libro que nadie quería.

    Acá pueden ver lo que la autora dice de su primera aventura editorial, llena de obstáculos y rechazos.

    < Ver Video >

    Y con este último libro me despido, con la sincera esperanza que todos mis compañeros escritores (y aspirantes a serlo) encuentren este post inspirador y les infunda nuevos bríos y ánimos a la hora de presentar sus manuscritos. ¡Suerte y a escribir!

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  • Transbordador Lambda

    Transbordador Lambda

    El nombre del transbordador Lambda proviene de la letra griega lambda (en minúsculas λ), cuya forma se asemeja a la nave con las alas extendidas.

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    Transbordador Lambda

    El transbordador T-4a, clase Lambda es una nave de carga con capacidad para 20 pasajeros sentados. Estas naves eran las favoritas entre los oficiales imperiales, debido a su gran armamento, excelente maniobrabilidad y un poderoso motor capaz de alcanzar hasta 1.200 km/h dentro de la atmósfera.

    Construida por Sistemas de Flotas Sienar, fue diseñada para llevar 20 pasajeros y hasta 80 toneladas de carga. A diferencia de otros transportes imperiales, el transbordador Lambda tiene la capacidad de viajar a la velocidad de la luz, permitiendo el transporte de carga y pasajeros a diversos sistemas galácticos.

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    Historia

    Fue diseñada por empleados de Cygnus Spaceworks, quienes fueron reclutados por Sistemas de Flotas Sienar, a cambio de altos salarios y una porción de los beneficios futuros. A pesar de que el transbordador Lambda se fabrica por Sienar, Cygnus fue subcontratado para construir una versión militar de esta nave, pero con un blindaje mas poderoso y fuertemente armada. Fue la sucesora inmediata del transbordador Theta-clase y fue introducida por primera vez en el 19 ABY, en algún momento después de la conquista imperial de Kashyyyk.

    Videos del Transbordador Lambda

    Información técnica del transbordador Lambda

    • Fabricante: Sistemas de Flotas Sienar
    • Modelo: T-4a clase Lambda
    • Clase:  transporte
    • Especificaciones técnicas

      • Longitud: 20 m
      • Aceleración máxima: 1,400 G – 850 km/h
      • Velocidad máxima (atmósfera): 1200 km/h
    • Armamento

      • 2 cañones láser dobles en la parte delantera
      • dos cañones desintegradores en la parte trasera
      • dos cañones desintegradores en la parte delantera
    • Capacidad

      • 4 tripulantes + 2 oficiales opcionales
      • 20 Soldados de asalto
      • Capacidad de carga: 80 toneladas

    Juguete de papel del transbordador Lambda

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    Por último, les dejo un modelo de papel de esta espectacular nave de Star Wars. Sin embargo, este no es un modelo cualquiera, pues es muy sencillo de hacer, ya que solo necesita una hoja para construir toda la nave. ¡Espectacular!

    Juguete de papel del transbordador Lambda

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  • The Godyssey

    The Godyssey

    La Odisea es el poema épico griego que narra la vuelta al hogar de Odiseo tras la Guerra de Troya. En inglés es Odyssey y si le agregas una ‘G’… ¡queda The Godyssey!

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    The Godyssey

    por Sergio Alejandro Amira

    ¿Y sobre qué cosa podría versar una Godisea (o Diodisea) sino sobre el Dios del Antiguo Testamento enfrentado al Panteón Olímpico, o tal vez podría versar sobre culos y tetas… Yo me inclino más bien por esta última opción.

    La famosa pelea entre Jesús y los dioses griegos másculinos (NSJC no le toca un cabello a las diosas) ya fue abordada en un post anterior y era de lo único que pretendía hablar pero… Oh Dios este cómic es tan delicioso que estoy salivando ahora mismo sobre el teclado. Y si les parece que Rob ha cambiado su estilo en este cómic de 1996, pues deben tener en cuenta que él no es el dibujante sino el binomio de Ed Benes y Michael Chang con tintas de nada menos que cuatro sujetos: Norm Rampund, Sean Parsons, Marlo Alquiza y Jonathan Sibal. Y ya que estamos mencionando gente, no olvidemos los colores de Dan Shadian (la portada sí es de Rob).

    Mencionados casi todos quienes hicieron posible esta obra maestra, regresemos a la pelea entre Jesús y los dioses griegos. Como ya fue establecido esto no ocurrió realmente sino que es un sueño de carácter profético del cual despierta Avengelyne. Who the fuck is Avengelyne? Pues una de las creaciones más queridas de Rob junto a la modelo de Vampirella, Cathy Christian, en la cual supuestamente fue basado el look. Tenemos entonces que Avengelyne sería una suerte de Vampirella de segunda mano, pero reemplazándo las alas de murciélago por emplumadas alas blancas porque esta chica es un ángel. Sí, un ángel que fue exiliada del cielo por cuestionar el amor de Dios hacia la humanidad. Despojada de todas sus habilidades angélicas, a excepción de superfuerza y su milagrosa sangre, Avengelyne se dedica a combatir en la Tierra a las fuerzas del mal, demonios, monstruos, deidades paganas, etc.

    El caso es que Avengelyne despierta de aquel ‘extraño’ sueño en el cual Jesús pelea con los Olímpicos y es sorprendida por la súbita aparición de Glory. Y ahora viene nuevamente la pregunta: who the fuck is Glory? Respuesta corta: otro personaje de Rob que pretende ser su versión de Wonder Woman, Gloriana Demeter es el producto de la unión de un demonio con una amazona y no hay mucho más que agregar salvo que Alan Moore escribió un cómic o dos de ella durante sus tiempos de mercenario.

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    Tenemos entonces a estas dos criaturas sobrenaturales en la misma habitación deseando que desaten sus pasiones lésbicas pero no… hay asuntos más importantes que tratar. Glory considera que Avengelyne tiene mucha ropa encima por lo que le pide vista una armadura que ella le ha traído. El resultado es que queda tan desvestida como antes lo que agradecemos de cualquier forma.

    Glory ha tenido el mismo sueño que Avengelyne sobre el Hijo de Dios luchando contra los dioses olímpicos por lo que ha sido enviada por su madre para reclutar a Avengelyne. Ambas entonces parten al reino de las amazonas, para lo cual deben meterse al closet. Sí, meterse al closet. Las dos… solas… en el closet… Uno no sabe si esto es un homenaje a Las crónicas de Narnia o una suerte de metáfora del salir del clóset en su acepción más popular. Yo creo que en su genialidad Rob articula ambas.

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    Luego de esto vienen varios primerísimos planos de culos perfectos…

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    Y más culos…

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    Y más…

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    y luego las chicas pelean con Ares y Hércules y yo no puedo dejar de pensar en aquellos culos y tetas y en la genialidad de Rob al hermanar en una sola historia los temas bíblicos con la mitología griega y la Playboy. ¡Observen esta viñeta!:

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    Hércules arranca una columna y golpea con ella a Avengelyne arrojándola varios metros de distancia para luego jactarse con ella caída en el suelo en una pose de dominio masculino y ostentación fálica evidente (por cierto el pasado martes fue el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer). Pero entonces Glory irrumpe en escena solidarizando con su hermana y dándole justo castigo a ese bruto golpeador de mujeres (el que le pega a las mujeres es un mariquita me decían de niño).

    Ahora bien, esté cómic es notable además por otra cosa: las declaraciones de Rob sobre su ruptura con Image y su relocación (junto a su equipo) en Maximum Press que vienen a toda página y con palabras destacadas en color y tamaño. Entre otras cosas, Rob asegura que “Image comics no nos quiere, tampoco la Wizard, la guía del cómic. Acéptenlo, nosotros lo hemos hecho. Image no está feliz con nuestra partida, o que sigamos existiendo. Wizard no nos aprecia y se burla constantemente de nosotros.”

    Es sorprendente como Rob, pese a toda la adversidad y envidia del medio, consiguió salir adelante y convertirse en el creador que todos admiramos. Yo creo que se debe a su profunda fe en el Señor, aquella fortaleza que nunca abandona a los verdaderos creyentes.

    Dios te bendiga, divino Rob.

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  • Las mejores espadas de videojuegos

    Las mejores espadas de videojuegos

    Si piensas en algún videojuego, ya sea de ciencia ficción, terror o fantasía, es muy probable que exista una filosa hoja de acero incluida en la historia. Aquí hay una lista con espadas de videojuegos.


    Ñoñerías para regalar(se)

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    ¿Por qué las espadas son tan populares? Pues no lo son, lo que pasa es que entre ñoños debe ser la primera arma que reconocemos como propia. Toda saga ñoña tiene su espada, ya sea en el cine, la literatura, la animación o los videojuegos. Bueno, hay varias que no, pero esas no cuentan para los propósitos de este post. De hecho, tampoco cuentan la literatura, el cómic y el cine. Porque acá lo único que importa son las espadas de videojuegos.

    Espadas de videojuegos

    The Atma (Ultima Weapon) – Final Fantasy

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    Mientras la mayoría de las espadas se conforman con permanecer afiladas y bellas, Atma se adapta al tamaño y poder del usuario. Qué espada más considerada.

    Akujiki – Shinobi

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    Sé que muchos dicen que está maldita, pero prefiero pensar que es equitativa. Para mí, la katana Akujiki es un sable justo, si no devora el alma de su rival, entonces se alimenta del alma de su portador. Un alma es un alma, opina ella.

    Ragnarok- Final Fantasy

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    Hay muchas historias diferentes detrás de la maldición que carga esta espada y la mayoría está relacionada con el lugar donde fue forjada: el fin del mundo. ¿De qué mundo? ¿Es un final geográfico o temporal? ¿Cuál es la maldición? Pues bueno, estas y muchas otras preguntas surgen tras esta espada y ella, como es una espada, no habla ni contesta. Así que probablemente nunca lo sabremos…

    Rebellion – Devil May Cry

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    Al igual que Dante, esta espada es juguetona y arrogante, y le encanta pavonearse con sus súper poderes.

    Soul Calibur – Soul Calibur (obvio)

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    Este juego es una eterna batalla, una historia de almas y espadas infinitas que jamás podría haber sido contada sin esta espada de cristal, cuya mayor habilidad es tomar la forma y poder que necesita su portador. Otra espada considerada.

    Soul Edge – Soul Calibur

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    Sé que repito la saga, pero esto tiene una razón (por otro lado, Final Fantasy aparece más veces, pero qué más da). Soul Edge y Soul Calibur son como Batman y el Guasón, Súperman y Lex Luthor, como el vino y la cerveza (referencia más alcohólica que ñoña, pero me gusta). Lo importante es que estas dos espadas están destinadas a compartir el campo de batalla por toda la eternidad.

    Frostmourne – World of Warcraft

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    Bueno, es cierto que Frostmourne es increíblemente poderosa, pero también es cierto que poseerla te costará el alma y transformará tu cuerpo en el contenedor del Lich King. Y ahora que lo sabes, quizá lo pensarás dos veces antes de sacarla de su funda… si quieres saber más de esta espada, sigue este link.

    Buster – Final Fantasy

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    Esta es la espada que identifica a Cloud, importante personaje de la saga y que en Final Fantasy VII se luce. Quizá algunos digan que Buster no es muy grande o poderosa, pero de que tiene un diseño precioso y muy original, eso nadie lo podrá negar. Si deseas verla en acción, sigue este link y ve el video al final de la página.

    La Espada Maestra – The Legend of Zelda

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    Una y otra vez vemos a Link aventurarse por su mundo en busca de esta espada y por qué. Porque puede vencer el mal, desviar la magia negra y lo más importante de todo, logra que todas las chicas se desmayen. No es que un héroe necesite reconocimiento, pero algún beneficio tendrá que haber. Digo yo.

    Y por supuesto, guardé lo mejor para el final…

    God of War.

    Este juego no solo es mi favorito, sino que además tiene dos espadas que están alucinanteSuperÑoñaIncreíbles!!!

    Espada del Caos

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    Espada de Zeus

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    Legacy of Kain: Soul Reaver

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    Por último, una actualización forzosa. Respecto de este asunto, hubo reclamos, comentarios, gritos, improperios e incluso golpes, y ante tanta presión, debimos acceder y agregar una espada que da nombre a su videojuego: «Legacy of Kain: Soul Reaver». Para los que aún no lo adivinan, la espada en cuestión se llama Soul Reaver, la segadora de almas, y con ese nombrecito, poco más se puede agregar. Por supuesto, el poder de esta magnífica espada es absorber el alma de sus enemigos. Hermoso.


    Y para terminar, quiero plagiar la famosa metáfora de 4 términos de Cortázar y adaptarla: la espada cae al ñoño como al pasto el rocío…

    Quedan invitados a visitar nuestra sección de armas ñoñas. Nos leemos!!!


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  • Colmillos de acero: Superman vs. Drácula

    Colmillos de acero: Superman vs. Drácula

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    Superman vs Drácula

    por Sergio Amira

    Digámoslo de una vez. No se imaginen a Kal-El con colmillos, capa negra y rodeado de hermosas vampiresas en diminuta lencería, como lo hace ver, en parte, la portada.

    Tal cosa nunca ocurrirá y dicho así, ya se imaginan el resultado de la batalla entre el kryptoniano Superman y el Conde Rominoff, o bien el Drácula en turno. Pero aunque no lo revele aún (supongo que no es necesario que lo haga) el resultado es previsible y hasta resulta evidente imaginar quien se lleva el primer asalto, de cualquier manera la historia es lograda de manera lógica por Jeph Loeb en las letras y de Ian Churchill en el arte. No pretenden la ambición de tener a dos personajes claves en la cultura del hombre en la batalla del siglo, Superman vs Drácula resuelven la lucha de manera sencilla y como debe ser, sin más, 22 páginas necesarias y suficientes.

    Tres reporteros, conocidos por todo fan: Lois Lane, Jimmy Olsen y Clark Kent, del afamado diario El Planeta, se internan en alguna parte del este de Europa, quizás en Rumania, Hungría o Checoslovaquia, no están seguros pues “El rostro de Europa cambia más o menos cada tres horas”. Invitados por el enigmático conde Rominoff, dueño de un castillo extravagantemente gótico, para entrevistarlo (sus intenciones son otras) son recibidos y hospedados cómodamente en el castillo.

    Rominoff, resulta una especia de mezcla del típico vampiro de estilo clásico, capa roja de terciopelo, atuendo negro, de mirada enigmática y del vampiro al puro estilo de Ana Rice: pelo largo suelto, piel blanca reluciente y un traje negro de corte moderno (aun con dejar ver unos broches con la imagen del murciélago –que no dejan de recordar el logo de Batman–), es decir el conde parece más Lestat que Drácula.

    Churchil crea el castillo de Rominoff de manera espectacular, y no es que hasta Kent se quede boquiabierto, el dibujo sorprende por su tazo y su imaginación, un castillo gótico y antiguo que logra crear la atmósfera perfecta para los hijos de la oscuridad.

    Luego de los coqueteos del Conde con Lois (quien no lo haría) y de los celos evidentes del inseguro Clark Kent –pues hasta “Jimmy había encontrado su pequeña ‘Buffy’ para jugar” clara alusión sin duda a la cazavampiros favorita–, cerca de la media noche Lois es levantada por una misteriosa voz y conducida entre un humo espeso, todo para darle una atmósfera misteriosa, fuera del castillo. Al más puro estilo clásico de películas de vampiros, Lois camina en diminutas ropas a través un bosque oscuro iluminado tenuemente por una blanca luna llena (o nueva, mejor dicho). Lleno de humo y apenas visibles entre la maleza unos vouyeristas ojos rojos observan el escultural cuerpo de una Lois hipnotizada que solo escucha el ya típico “Ven a mí” de Rominoff.

    Justo entonces Lois es atacada, al parecer, por Hombres Lobos. Seguramente atraídos por la deliciosa y sensual… ¿sangre? de la reportera. Pero claro, como era de esperarse, salvada en el último segundo por Superman.

    El kryptoniano da cuenta fácilmente de los licántropos pese al gran número y la fuerza de estos y en una de las escenas más típicas de las películas de horror ordena a Lois correr y regresar al castillo. Pese a todo no logra avanzar mucho pues la repentina aparición del vampiro mostrando a su víctima al fin su verdadera naturaleza y sus verdaderas intenciones. “Louise, has oído mi llamado. Dime, ¿lo trajiste?”. Lane solo hacia de cebo pues la verdadera presa del chupa sangre no es otra sino el último hijo de Kryptón.

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    Al amanecer Lois no recuerda nada y todo parece indicar –pues al ver los pies de Lois estaban completamente sin rastro alguno de lodo– que fue una ilusión salvo por Superman que recuerda todo.

    Un vampiro sofisticado y adaptado al día, al parecer no así a la luz del sol, si bien no se aclara del todo pues la entrevista continua en pleno día pero en una bodega de vino subterránea y oscura. Explicando que “No somos un pueblo barbárico, Lois. Amamos las cosas más finas de la vida… y más allá.” La exquisitez del vino y el buen gusto de Rominoff en estos me recuerda una vez más, pese a lo clásico del asunto, que la personalidad tiende una vez más al puro estilo de Las Crónicas Vampíricas de Ana Rice, quizás Loeb sea un fan de la trilogía.

    Poco a poco se van revelando ciertos aspectos clásicos del los vampiros, pues Olsen descubre al anochecer que su ‘Buffy’ no se refleja en los espejos y que el vino que Rominoff guardaba en realidad era sangre humana, Clark descubre además que Lois esta “¡(…) bajo una especia de encantamiento!”. Finalmente la verdad se revela completamente y en boca de Rominoff nos enteramos que en realidad es, quien más, el Conde Drácula dispuesto a beberse la deliciosa sangre de la sensual reportera del planeta, sin embargo… Superman aparece “y como todo aquel que lea El Planeta sabe… si Lois Lane está en peligro, aparece Superman para salvar el día”.

    Drácula aprovecha la confusión de la reportera estrella y con su poder telepático controla a un despistado Superman desatando todas sus frustraciones y reclamos escondidos a una Lois que el kryptoniano manda lejos de un manotazo. El conde de los Cárpatos parece dominar completamente a un kryptoniano listo para unirse al ejercito de Drácula contra Zod y como drácula mismo dice: “¡vivirás para siempre!”.

    En una de las escenas más memorables Drácula clava sus colmillos en el cuello de ‘acero’ de Kal-El. Para después ver la agonía, el desmoronamiento y el final del hijo de las tinieblas, pues como Lois lo dice en primera persona:

    “Superman es una batería solar viviente. Cada célula de su cuerpo ha sido cargada con luz solar.

    Drácula tomó una gran mordida de sol, y no fue muy agradable.

    Oh, y acerca del código de Superman de no matar.

    No cuenta cuando ellos ya están muertos.”

    monstruos

    ¿En realidad drácula se puede contar entre los muertos? ¿Cómo fue que los colmillos de Drácula penetraron la supuesta piel de acero de último hijo de Kryptón? ¿Drácula secreta alguna feromona que ablanda la piel más dura? ¿Los vampiros son criaturas de magia? ¿Los colmillos de los vampiros son tan duros como el acero?

    La trama prácticamente termina aquí, Superman despierta del control mental solo para no recordar nada, Olsen llega corriendo balbuceando los grandes comillos de su propio vampiro y en el cuadro final se ve el ejército particular de criaturas sobrenaturales del desaparecido bebedor de sangre: Frankenstein con una Uzi en mano, el clásico Hombre Lobo, la Momia y otras tantas criaturas de las sombras.

    Un final que deja más preguntas que respuestas y que se resolvió de la manera más rápida posible, quizás por las apretadas 22 páginas en las que se desarrolló la historia que no dejaron para abarcar y desentrañar más incógnitas.

    Superman #180 (Mayo, 2002) es una curiosidad solamente, una historia pretexto para enfrentar en dos rounds a Superman vs. Drácula y dejar a la imaginación ¿qué pasaría si Superman fuera convertido en vampiro? Aunque debo aclarar que me parece bastante lógico que en el caso de que los colmillos lograran penetrar la dura piel del kryptoniano la muerte de Drácula podrá ser lo más parecido a lo que Jeph Loeb y Geoff Johns plantean en su argumento, aunque eso demuestre el desconocimiento, la ignorancia y estupidez de uno de los más inteligentes seres oscuros que la cultura haya creado.

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  • Tron el Legado

    Tron el Legado

    Para seguir en onda de Alien & Tron, te presento una breve mención a Tron el Legado, la segunda parte del clásico de disney: Tron.

    Alien & Tron

    Tron Legacy

    Tron: Legacy (a.k. Tron: El legado) es una película estadounidense de ciencia ficción del año 2010 y es la secuela de la recordada película Tron, de 1982 y dirigida por Steven Lisberger.

    Esta versión está dirigida por el debutante Joseph Kosinski y fue filmada en 3D en los formatos Disney Digital 3D e IMAX 3D. Fue producida por Steven Lisberger, guionista y director de la película original de Tron. Por su parte, el soundtrack de Tron Legacy fue compuesto por el grupo de música electrónica francés Daft Punk.

    Sinopsis

    Sam Flynn (Garrett Hedlund) es un joven rebelde que nunca logró superar la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn (Jeff Bridges), quien un día se despidió de su hijo, se fue al trabajo y desapareció. Así, quien tiempo atrás fue conocido como el máximo desarrollador de videojuegos de la empresa ENCOM, nunca más regresó. Por supuesto, los que vimos Tron sabemos qué le sucedió, pero continuemos…

    De pronto Sam recibe un extraño mensaje que solo pudo ser enviado por su padre, así que va tras el origen del mensaje: Flynn’s Arcade. Al llegar ahí y de la misma forma que su padre, es absorbido por el mundo digital en el que ha estado viviendo Kevin Flynn durante los últimos 20 años. Ellos, junto con la intrépida Quorra (Olivia Wilde), se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un mundo asombroso y plagado de peligros; un universo creado por Kevin Flynn pero que ha evolucionado por cuenta propia, con vehículos, armas y paisajes alucinantes y con CLU (Jeff Bridges digital) como un villano que está dispuesto a todo.

    Imágenes de Alien & Tron

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  • Star Destroyer papercraft

    Star Destroyer papercraft

    Ahora armar tu propio Destructor estelar, clase Imperial, es cosa de imprimir, cortar y pegar…

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    Hace un tiempo atrás me comprometí a subir un juguete de papel del Star Destroyer, y como lo prometido es deuda, acá les dejo un Star Destroyer papercraft.

    Star Destroyer

    El Destructor Estelar clase Imperial, vulgarmente conocido como Star Destroyer o Destructor Estelar, es la espina dorsal de la armada Imperial. Estas naves son fácilmente reconocibles por su forma de cuña, así como su enorme puente de mando y sus domos generadores de escudos de energía. Mide 1.600 metros y dispone de 60 Turboláseres Taim & Bak xx-9, 60 cañones de iones Borstel NK-7 y 10 proyectores de rayos tractores Phtlon Q7. Además, generalmente transportan tropas terrestres y aéreas, además de armas y naves, especialmente cazas TIE.

    Los destructores estelares se fabrican en los astilleros orbitales de Kuat, situados en el sistema del mismo nombre. Su construcción es lenta y onerosa, pero sin dudas muy rentable: muchos planetas se rinden con la sola presencia de un destructor imperial en su órbita. Imaginen lo que sucede cuando es una flota completa.

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    El Destructor Estelar clase Imperial fue diseñado por la República, pero cuando entró al servicio, el Imperio Galáctico ya había tomado el control de la República. Desde sus primeros viajes, de inmediato superó a sus antecesores, los cruceros clase Venator y clase Victoria, así que rápidamente se convirtió en la nave característica del Imperio. La punta de lanza que abre el camino al resto de sus tropas.

    Un solo destructor imperial tiene armamento suficiente como para eliminar varias corbetas y fragatas rebeldes, y tan solo un Crucero Mon Calamari puede enfrentarlo. No obstante, el Imperio ha desarrollado versiones mejoradas del Destructor, como el Súper Destructor Imperial (el Ejecutor de Darth Vader) o el Destructor Eclipse, la nave privada del Emperador Palpatine, líder supremo del Imperio Galáctico.

    Star Destroyer Papercraft

    Y después de tanto texto, al fin lo prometido, los links para descargar los planos y las instrucciones de un modelo de papel del Destructor Estelar:

    Por desgracia, las instrucciones están en japonés, pero con un poco de esfuerzo y paciencia, se entiende la forma de armarlo…


    Para los que aún no lo identifiquen, el Star Destroyer es la nave gigante que el Imperio usó para atrapar a la Princesa Leia en el episodio IV de Star Wars (si no lo recuerdan, vean el video que puse abajo).

     Inicio de Star Wars, episodio IV

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=dbn-Ox1XawI]

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  • Arte dadá: el espíritu de nuestra era

    Arte dadá: el espíritu de nuestra era

    cabeza-mecanica-dadaismo
    Por Sergio Alejandro Amira

    El Espíritu de Nuestra Era – Cabeza Mecánica (Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf) es una obra de 1919 de Raoul Hausmann (1886-1971), uno de los líderes del arte Dadá de Berlín junto a George Grosz, John Heartfield, Hannah Höch y Richard Huelsenbeck. Esta escultura está desde 1974 en el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle, París.

    “La forma más elevada de arte”, declaraba el Primer Manifiesto Dadaísta de 1918, “será el arte que ha sido visiblemente destruido por las explosiones de la semana pasada, el que está constantemente intentado reconstruirse…” Eso es Dadá y ese era el ambiente en que este movimiento surgió a fines de la Primera Guerra Mundial en Berlín, una ciudad de veteranos y lucha dónde Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht eran arrestados, torturados y asesinados por los freikorps. Ante tal devastación social el rol del artista estaba a punto de adquirir un nuevo estátus.

    Antes de la guerra, los modernistas habían desmantelado el sistema pictórico renacentista y se habían opuesto al naturalismo pero nada de esto fue más literal que en Berlín dónde la fragmentación del arte se convirtió en reflejo de la fragmentación de la vida misma, grotescamente desfigurada como los veteranos de los cuadros de Grosz.

    La Cabeza Mecánica de Hausmann nos evoca al filósofo alemán George Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), autor de libros como Phänomenologie des Geistes (1807) para quien todo se reduce al ámbito de la mente. Entre los discípulos y críticos de Hegel estaba Karl Marx por lo que la escultura de Hausmann podría leerse como un agresivo reverso marxista de Hegel o una cabeza cuyos pensamientos estan determinados por objetos literalmente fijados en ella”. Apoya esto la declaración de Hausmann que aseguraba que el alemán promedio “no tiene más capacidades que esas que han sido adheridas con pegamento en los costados de su cráneo; su cerebro permanece vacío.”

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    Hausmann por lo tanto invierte la noción de la cabeza como el centro del raciocinio yendo en contra de la tradición retratista europea al revelarnos una cabeza penetrada y gobernada por brutales fuerzas exteriores. La cabeza de sastre crudamente tallada tiene una mirada vacía y estúpida, y su identidad es otorgada sólo por los objetos adheridos a ella: una regla, una cinta métrica, una taza de metal, un estuche de gafas y una pieza metálica que puede ser un plato. Esta “Cabeza mecánica” está mucho más cerca de un engendro frankensteiniano que de un estilizado androide al estilo de Yo Robot y sus emociones sobreviven contenidas en un corazón grabado en la vacía taza de latón. Todo lo que el individuo moderno es, está fuera, su identidad e incluso su alma.

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    Los dadaístas de Berlín con sus filiaciones comunistas eran una contradicción de utopistas-alienados y hasta cierto punto se consideraban autómatas modernos. ¡Ah, pero lo que es la ironía en el mundo del arte! La pieza de Hausmann terminó convertida en una obra maestra y uno de los más lúcidos y vigentes comentarios sobre la condición humana. No es de extrañar entonces que El Espíritu de Nuestra Era aparezca (entre otras obras de arte dadá) en la Doom Patrol de Grant Morrison, Richard Case y John Nyberg, específicamente en el nº 26 de septiembre de 1989 que introduce a la Hermandad de Dadá.

    Cómo ya escribí en el Calabozo del Androide #12, El Sr. Nadie (líder de la Hermandad) considera que el bien y el mal son conceptos anticuados para una época antigua y es por ello que le propone a sus acólitos “…celebrar el total absurdo de la vida, el birlibirloque gigante de la existencia” y así, tal y como el rol del artista en la sociedad posterior a la Primera Guerra Mundial adquirió un nuevo sentido (o sin sentido) de la misma manera el villano se reconfigura para servir a nuevos propósitos, más acordes con los tiempos. No más Hermandad del Mal, no más Señor Morden, ¡Larga vida a la Hermandad Dadá!

    El Sr. Nadie es una actualización de El Espíritu de Nuestra Era, y tal como elocuentemente declara: “Me convertí en el espíritu del siglo XXI, el hombre abstracto. El hombre virtual. El hombre nocional. O, como dijo perfectamente Bruckner… el Sr. Nadie.”

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    Ñoñerías para regalar(se)

  • Kung Fury

    Kung Fury

    Con el tiempo, el cine B se ha transformado en un género por sí mismo, con sus propios estándares de calidad, formas de financiamiento y canales de distribución. Pues bien, el cine B al fin llegó a youTube…

    Kung Fury

    Kung Fury es un mediometraje sueco de cine B, y se podría definir como una comedia de artes marciales. Fue escrita, dirigida y protagonizada por David Sandberg y es, según su creador, un homenaje a las películas policiales y de artes marciales de los ’80.

    La película se financió por medio de un crowdFounding que se inició en diciembre de 2013 y terminó en enero de 2014, alcanzando un presupuesto de US$630.019 superando con creces el objetivo principal, de apenas 200 mil dólares.

    Sinopsis

    En 1985, el oficial de policía Kung Fury y su compañero Dragon detienen a un Ninja Rojo, pero en un momento de distracción, Dragon es cortado por la mitad por el ninja. Para Kung Fury, Dragon era como su padre, así que cegado por un ataque de furia se dispone a asesinar al ninja cuando es golpeado por un rayo y mordido por una cobra. Esta combinación, normalmente mortal para cualquier humano, transforma al joven oficial en un maestro del kung-fu, el elegido por una antigua profecía y en el mejor policía de Miami.

    Con sus nuevos poderes, Kung Fury debe viajar en el tiempo para detener a Hitler, también conocido como Kung Führer, quien amenaza con destruir el mismo espacio tiempo.

    Ficha Técnica

    • Dirigida por: David Sandberg
    • Producida por: Linus Andersson; Eleni Young Antonia
    • Escrita por: David Sandberg
    • Elenco: David Sandberg; Jorma Taccone; Leopold Nilsson; Eleni Young; Helene Ahlson; Andreas Cahling; Steven Chew; Magnus Betnér; Björn Gustafsson; David Hasselhoff
    • Música: Mitch Murder; Lost Years
    • Estreno: 22 de mayo de 2015 en Cannes. 31 minutos. Suecia. Presupuesto: US$630.000
    ver película aquí >>

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