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Mes: enero 2016

  • Ralph McQuarrie: el arte detrás de Star Wars

    Ralph McQuarrie: el arte detrás de Star Wars

    Trabajó en muchas otras películas e incluso ganó 2 Oscar (mejores efectos y mejor guion original), pero sin dudas, el arte detrás de Star Wars es su mayor legado a la nación Ñoño.


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    Ralph McQuarrie nació en 1929 en un pequeño pueblo llamado Gary, en el estado de Indiana y falleció el 3 de marzo de 2012. Siguiendo los pasos de sus abuelos y su madre, también se interesó por el dibujo y prontamente su pasión se transformó en su profesión. Estudió ilustración en la Art Center College of Design de Los Ángeles y al principio trabajó como ilustrador en la Boeing Aircarft Company, desarrollando arte conceptual de aviones y partes. Probablemente ahí comienza a orientar sus ilustraciones hacia lo tecnológico, pero el empujón definitivo se lo dio su siguiente trabajo: en los años 60 realizó animaciones para la NASA.

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    Con este inicio de carrera, no es extraño que McQuarrie oriente sus ilustraciones hacia la ciencia y la maquinaria, pero lo que terminaría por impulsar su carrera en el medio audiovisual, son sus trabajos para la cadena de televisión CBS.

    A comienzos de los 70, efectuó unas ilustraciones para Hal Barwood y su proyecto cinematográfico. De esta forma fue que George Lucas, amigo de Barwood, vio sus dibujos y decidió incorporar a Ralph McQuarrie en su aventura espacial, así que le encargó las imágenes que acompañarían la presentación de Star Wars para los estudios de cine . Así nació el arte detrás de Star Wars. Es claro que hablamos de la Trilogía Original, porque de sus diseño conceptual surge todo el resto de la franquicia intergaláctica (naves, personajes, paisajes, etc.).

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    Sin embargo, para que no digan que todo esto se trata del arte detrás de Star Wars y las ilustraciones originales de la primera trilogía, digamos que mr. Mcquarrie ganó 2 premios Óscar seguidos, ambos por Mejores Efectos Visuales. En 1985 consiguió la estatuilla dorada de Hollywood con Cocoon y en 1986 recibió otra por una gran clásico ñoño: Alien, el regreso.

    el arte detrás de Star Wars

    Citas de una galaxia muy, muy lejana…

    el arte detrás de star wars

    “Ralph was the first person I hired to help me envision Star Wars. His genial contribution, in the form of unequaled production paintings propelled and inspired all of the cast and crew of the original Star Wars trilogy.” – George Lucas (traducción aprox: Ralph fue la primera persona que contraté para ayudarme a crear mi visión de Star Wars. Su genial contribución, en la forma de una inigualable colección de pinturas, impulsó e inspiró al reparto y al personal de la trilogía original de Star Wars).

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    “George had described Darth Vader as having flowing black robes. In the script, Vader had to jump from one ship to another. To survive the vacuum of space, I felt he needed some sort of breathing mask. George said, ‘OK,’ suggested adding a samurai helmet, and Darth Vader was born. Simple as that.” – Ralph McQuarrie (traducción aprox: George describió a Darth Vader con túnicas negras. En el guión, Vader tenía que saltar de una nave a otra. Para sobrevivir al vacío del espacio, sentí que necesitaría una suerte de máscara para respirar. George dijo «ok», sugirió agregar un casco samurai y Darth Vader nació. Tan simple como eso).

    “There’s no doubt that centuries from now amazing spaceships will soar, future cities will rise and someone, somewhere will say that looks like something Ralph McQuarrie painted.” – George Lucas (traducción aprox: no hay duda de que siglos más adelante increíbles naves espaciales surcarán el universo y las ciudades del futuro se alzarán, y alguien, en algún lugar, va a decir que eso se parece a algo que Ralph McQuarrie pintó).

    Imágenes: Star Wars: The Art of Ralph McQuarrie.

     Con esto despedimos el arte detrás de Star Wars, una entrada visual que describe un trabajo obligatorio para realizar cualquier películas ñoña que hoy vemos en el cine.


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  • Dragon Ball: breve monografía de un anime

    Dragon Ball: breve monografía de un anime

    Dragon Ball es el hijo pródigo de Akira Toriyama y con más de 30 años de existencia, el éxito de este anime parece eterno.

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    por I. C. Tirapegui

    Dragon Ball

    Dragon Ball es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama y publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, entre 1984 y 1995. Narra las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin que es enviado a la Tierra cuando aún es un bebé y que tras un fuerte golpe en la cabeza olvida que su misión es conquistar el planeta. A medida que avanza la historia, Gokū conoce a personajes de todo tipo: extraños, divertidos, ingenuos, simpáticos, malvados, buenos, etc. Sin embargo, lo que reúne a todos no es Gokū, sino la búsqueda de las Esferas del Dragón (en inglés Dragon Ball) y el deseo que ellas conceden a quien logre reunir las 7 esferas.

    El manga tiene 519 capítulos impresos recopilados en 42 volúmenes y debido a su gran éxito, 2 años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación animada (anime) que abarcó aproximadamente la primera mitad de la obra. Una vez concluida su transmisión en 1989, Toei estrenó una continuación titulada Dragon Ball Z, la cual incorporó el contenido restante del manga. Un tercer anime producido por el mismo estudio se estrenó en 1996. Denominado Dragon Ball GT, con un argumento inédito en cuya redacción no participó Toriyama. Hoy (2016) los ñoños del mundo disfrutan de una nueva entrega del franquicia, pero esta vez con Akira Toriyama en el equipo creativo y que se llama Dragon Ball Super.

    Con esta breve introducción al mundo de Dragon Ball, resulta obvio que este fanDom es uno de los más exitosos en el mundo y sus obras relacionadas incluyen los antes mencionados manga y anime, además de películas animadas, películas live action, animaciones originales, videojuegos, cartas coleccionables, figuras de acción y juguetes, entre otros.

    Sinopsis

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    Freezer es el líder de una organización que conquista planetas para venderlos al mejor postor. Para dicho fin cuenta con un ejército compuesto por soldados de diferentes planetas y razas, entre los que se cuentan los saiyajin, seres con aspecto humano y poseedores de mucha fuerza. Temeroso de lo que pueden hacer cuando atacan en grupo, además de una vieja leyenda que augura el nacimiento de un super saiyajin, Freezer decide que son una amenaza para su imperio, así que decide destruir Vegeta, su planeta natal y así eliminar esta raza del universo. Solo unos cuantos saiyajin sobreviven a la masacre, entre ellos Vegeta, Nappa y los hermanos Raditz y Kakarotto. En este contexto, Kakarotto, que aún es un bebé, es enviado en una nave espacial a la Tierra, para que cuando crezca extermine a la humanidad y se apodere del planeta.

    La nave de Kakarotto llega a la Tierra donde es descubierta por un anciano llamado Son Gohan, quien al ver que tiene un bebé en su interior, decide adoptarlo (cualquier similitud con Superman es simple coincidencia). Aunque desconoce su origen, Gohan lo cría como su propio nieto y lo bautiza «Gokū». Este bebñe extraterrestre resulta muy agresivo, pero tras un accidente, Gokú (castellano de Gokū), cae de un acantilado y se golpea la cabeza, lo cual le ocasiona una amnesia que le hace olvidar su origen saiyajin y su misión. Desde entonces, Gokú se comporta como un crío normal, pero unos pocos años después fallece Son Gohan y el niño queda desamparado. Poco después conoce a Bulma y da inicio la historia de Dragon Ball.

    Toda la trama gira en torno a las Esferas del Dragón, 7 esferas de color anaranjado, cada una con un número distinto de estrellas rojas en su interior (de 1 a 7 estrellas). Existen tres tipos de Dragon Balls: las terrestres, las del planeta Namek y las definitivas —estas últimas aparecen únicamente en Dragon Ball GT—. Cuando las 7 son reunidas, convocan a un dragón (Shenlong en la Tierra, Polunga en Namek y Shenlong Rojo en Dragon Ball GT), capaz de conceder uno o más deseos a quien reunió las esferas.

    Si bien los sucesos originales tratan sobre la búsqueda de estas pelotas mágicas, conforme transcurre Dragon Ball su trama se va centrando en los guerreros Z —Gokú y sus amigos— y su lucha contra otros seres que anhelan conquistar o destruir la Tierra. Uno de los principales elementos de la saga es el combate cuerpo a cuerpo, para lo cual desarrollan diversos poderes y técnicas especiales, como el Kame Hame Ha, el Kaiō Ken y la Genkidama. Algunos personajes se pueden transformar para adquirir mayor fuerza, energía o velocidad y otros se fusionan (o absorben a otro) para combinar su energía y así obtener más poder.

    El universo de Dragon Ball

    Personajes de Dragon Ball

    Gran parte del argumento de Dragon Ball ocurre en un planeta Tierra muy similar al nuestro, pero donde existen animales parlantes, dinosaurios y otros «monstruos» del imaginario ñoño de nuestro mundo. Toriyama concibió al universo de su obra como una gran esfera, dividida en dos sectores: en el inferior habitan los seres vivos (reino de los vivos), mientras que en el superior está el más allá, donde llega el espíritu de los vivos después de su muerte y es el hogar de algunos espíritus y deidades. En medio de estos dos sectores se encuentra el infierno, destino de los seres malignos cuando fallecen.

    Existen cuatro sectores en el reino de los vivos, cada uno de los cuales está regido por un ser divino conocido como Kaiō, los que a su vez son supervisados por otros seres más poderosos, llamados Kaiō Shin, y son considerados los dioses de la creación. Como contraparte, existen los dioses de la destrucción, cuyo objetivo es exterminar la vida para mantener el balance en el universo. Hay más de una docena de universos y la Tierra se encuentra en el séptimo, ubicado en la región noreste del cosmos y es gobernada por el dios Kamisama (creador de las Esferas del Dragon), que a su vez es supervisado por el Kaiō del Norte.

    Otros lugares destacados de la saga son el Planeta Vegeta, de donde provienen los saiyajin. Namek, planeta de origen de los Namekkusei, la raza de Kamisama y donde además existen otras Esferas del Dragón, esta vez creadas por Saichōrō, patriarca del planeta Namek.  El planeta donde habita el Kaiō del Norte, ubicado en el más allá y que es tan pequeño que puedes dar la vuelta al mundo en unos pocos pasos pero que posee una gravedad 10 veces más grande que la de la Tierra. Por supuesto, existen muchos otros sitios maravillosos en el universo creado por Akira Toriyama, pero con esto estamos por ahora.

    Dragon Ball en sus diversos formatos

    Manga

    La editorial Shūeisha comenzó a publicar Dragon Ball en diciembre de 1984, en la revista de manga Shūkan Shōnen Jump. Después de más de 10 años y 519 episodios, el último capítulo salió a la venta en junio de 1995. Dado su gran éxito, Shūeisha ha reeditado a Dragon Ball en varias ocasiones, como en el 2002, cuando lo recopiló en un formato especial que llamó kanzenban (edición perfecta), donde condensó el material original en 34 volúmenes e incluyó una modificación en el final, así como portadas e ilustraciones nuevas. Una década después, en 2013, la editorial publicó una edición a todo color en la que omitió las aventuras de Gokū niño y se centró en la trama de los guerreros Z. De manera simultánea, apareció la primera edición digital en el sitio web oficial de Shūeisha. Además de estas ediciones, la editorial ha distribuido la obra de Toriyama en su línea Shueisha Jump Remix, una revista que retoma series antiguas de la compañía.

    Previamente, la editorial publicó entre 1992 y 2010 algunas ediciones impresas basadas en las películas y en los especiales televisivos de la serie, y en 2009 comenzaron a distribuirse en formato kanzenban. También existe una línea de manga que es una adaptación del anime y una edición orientada al mercado infantil, consistente en otra adaptación de la animación televisiva.

    En Estados Unidos, Viz Media posee los derechos de distribución del manga. A diferencia de la publicación original, la edición estadounidense se llamó Dragon Ball Z entre los volúmenes 17 y 42, para guardar concordancia con el anime y evitar confusión en sus lectores. La distribución original era de un capítulo mensual, peor debido al éxito obtenido, comenzó a compilarlos en formato de novela gráfica. A diferencia de la versión japonesa, Viz censuró varios elementos de la serie, debido a quejas de los padres. Sin embargo, más de 10 000 fanáticos exigieron a Viz que deje de censurar la obra, por lo que la editorial relanzó la serie con una nueva clasificación por edades, esta vez para un público mayor de 13 años. En otros países el manga ha sido publicado igual que en USA, separando el contenido en Dragon Ball y Dragon Ball Z, y debido superar diversos tipos de censura.

    Anime

    personajes de Dragon Ball invocan a Shenlong

    Toei Animation produjo la adaptación de Dragon Ball, cuya animación estuvo a cargo de Studio Live, Astroimpact, Inc, Bird Studio y Shūeisha, dirigida por Daisuke Nishio y Minoru Okazaki, y musicalizada por Shunsuke Kikuchi. Varios de los integrantes del equipo de producción habían colaborado con Akira Toriyama en Dr. Slump y debido al éxito, la trama se extendió una y otra vez, solo con pequeñas variaciones en su titulo. Así nacen Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT y Dragon Ball Super.

    Dragon Ball

    Fuji Television transmitió originalmente el anime, que contó con 153 episodios y solo narraba las aventuras de Gokū en su infancia, pero debido a su éxito, los derechos de la serie fueron adquiridos por diversos países alrededor del mundo.

    Al igual que el manga, el anime fue objeto de censura por parte de varias cadenas televisivas estadounidenses, como FUNimation Entertainment, que editaron varias escenas con contenido y lenguaje sexual, sangre o violencia, así como algunos diálogos con tal de que resultaran más apropiados para la audiencia occidental. El tema generó controversia entre los seguidores de la obra, pues la censura obedecía a estereotipos culturales de la sociedad gringa, así como tabúes anticuados. El contenido sin censura solo estuvo disponible en formato DVD, lanzado en 2003 por Pony Canyon.

    Dragon Ball Z

    banner dragon ball

    La continuación de Dragon Ball relata las aventuras de Gokū en su etapa adulta y se estrenó en 1989 por Fuji Television. También fue producida por Toei Animation, animada por el mismo equipo que la serie predecesora y se basa en los 26 volúmenes restantes del manga. Tuvo un total de 291 episodios y su transmisión concluyó en enero de 1996.

    El manga siempre se tituló Dragon Ball pero una vez que el equipo de producción del anime consultó con Akira Toriyama por un título distinto para diferenciar a esta serie de la anterior, el autor del manga pensó que la historia terminaría pronto, así que decidió añadir la última letra del alfabeto al título original, como una analogía para indicar el fin de Dragon Ball. Un error que sin duda, Toriyama no lamenta.

    Dragon Ball GT

    Tras la culminación del manga y de Dragon Ball Z, y ante la negativa del autor a continuar con la historia, Toei Animation produjo una serie original como continuación de Dragon Ball Z, con el título de Dragon Ball GT, dirigida por Osamu Kasai, musicalizada por Akihito Tokunaga y transmitida por Fuji Television desde 1996 hasta 1997, después de un total de 64 episodios. Por supuesto, sin el genio y talento de Toriyama, esta saga fue la más débil de todas y para mí, absolutamente prescindible.

    Dragon Ball Kai

    Con motivo de la celebración del 20° aniversario del estreno de Dragon Ball, Toei Animation creó una nueva versión de Dragon Ball Z titulada Dragon Ball Z Kai (lit. «Dragon Ball revisado») que comenzó a emitirse por Fuji Television en 2009. Esta nueva versión es una remasterización en HD del material original transmitido en los años ’90, además de nuevas secuencias de apertura y créditos finales.

    Dragon Ball Super

    A través de su web oficial, Toei Animation anunció en 2015 la producción de una nueva serie titulada Dragon Ball Súper, que se estrenó el 5 de julio del mismo año. Su trama continúa los sucesos relatados en Dragon Ball Z después de la Saga de Majin Boo. La serie es coproducida por Fuji TV y cuenta con la supervisión de Toriyama, que es el encargado de la historia y diseño de personajes en esta nueva serie.

    Especiales televisivos y otros

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    Se han creado varios programas especiales para televisión, que vienen a expandir el universo original de Dragon Ball. El primero, titulado Una solitaria batalla final, se estrenó en 1990 por Fuji TV y dirigido por Daisuke Nishio. Su trama consiste en una precuela de los acontecimientos relatados en Dragon Ball, al relatar las vivencias de Bardock —el padre de Gokū— y su enfrentamiento contra Freezer, en un vano intento por evitar la destrucción del planeta Vegeta. Esta producción inspiró el manga Dragon Ball: Episodio de Bardock y sirvió de base para el cortometraje Dragon Ball: Episode of Bardock.

    En febrero de 1993 se transmitió Los Últimos Súper Guerreros: Gohan y Trunks y cuya trama está ambientada en un futuro alternativo, donde Gohan y Trunks son los únicos guerreros Z supervivientes y deben derrotar a los androides 17 y 18.

    En 1994 se estrena Dragon Ball Z: El plan para erradicar a los Saiyajin y relata una aventura en donde un enemigo que, resentido por la masacre de la raza Tsufurujin, intenta esparcir un gas con el que piensa acabar con la humanidad. Posteriormente se realiza una nueva versión, titulada Dragon Ball Z: El plan para erradicar a los Supersaiyajin. Se estrena en 2011, de forma simultánea al videojuego Dragon Ball: Raging Blast 2.

    En 1996 salió al aire otro especial, ahora basado en Dragon Ball GT y titulado Dragon Ball GT: 100 años después. Su argumento es una continuación de los hechos ocurridos en Dragon Ball GT y se centra en Pan, la única guerrera Z superviviente y su nieto Gokū Jr.

    El 2008 se estrenó la animación para Internet ¡Vuelven Son Gokū y sus amigos! y fue producida para conmemorar el 40° aniversario de la revista Shōnen Jump. La historia ocurre justo después de la derrota de Majin Boo y relata el enfrentamiento de Gokū contra los hermanos Avo y Cado, ex soldados de Freezer y que amenazan con invadir la Tierra.

    También existen varios crossover, como Toriko & One Piece & Dragon Ball Z y más. Mucho más.

    Películas

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    Existen más de quince largometrajes animados de Dragon Ball (y siguen apareciendo nuevos). Sin embargo, la gran mayoría no está considerado como parte del canon oficial de la serie, debido a que Toriyama no ha sido responsable de sus argumentos. Las únicas excepciones son Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (2013) y Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer (2015), en las cuales sí colaboró.

    El primer largometraje animado se estrenó en 1986, bajo el título Dragon Ball: La leyenda de Shenron. La trama es una reinvención de la original; si bien tiene a los mismos personajes del manga, estos buscan las Esferas de Dragón por razones diferentes a los relatados en el manga. Además presenta al villano el rey Gourmeth. Desde entonces, se produjeron una película cada año, hasta 1996 cuando se estrenó El camino hacia la fuerza máxima, producida especialmente para conmemorar el décimo aniversario del manga. Su argumento es similar al de la primera cinta deDragon Ball, sólo que a diferencia de aquella en esta última los eventos se extienden a la aparición de la Red Ribbon y su enfrentamiento contra Gokū.

    En 2013 se estrenó Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, la cual relata el enfrentamiento entre Gokū y Bills, el dios de la destrucción y es el puntapie inicial para la nueva saga de Dragon Ball Super. Posteriormente apareció Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer. Si deseas conocer más sobre los largometrajes animados de Dragon Ball, haz clic aquí.

    También se han producido películas live action, como Dragon Ball: The Magic Begins (1989) o la producción surcoreana Dragon Ball Ssawora Son Gokū. También existe Dragonball Evolution, producida por la 20th Century Fox, estrenada en 2009 y francamente, debieran destruir todas las copias existentes, excepto una, la que hay que obligar a comer al director de la película.

    Dragon Box

    En marzo de 2003 salen a la venta las cajas recopilatorias con discos DVD que contienen toda la serie y material extra; la primera incluye del episodio 1 al 147 de Dragon Ball Z y la segunda, el resto de la obra. Posteriormente salen nuevas cajas, con material original, inedito, extras y más, peor la verdad es que estas obras no son más que un invento creado para aumentar las ya inmensas ganancias generadas por la franquicia.

    Bandas sonoras y temas musicales

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    Corresponde a las bandas sonoras del anime y las películas de Dragon Ball, y que han sido producidas desde 1986, originalmente en formato de disco de vinilo, pero que han evolucionado junto con la tecnología y el desarrollo de la obra.

    Videojuegos

    Se han lanzado al mercado decenas de videojuegos basados en la obra de Akira Toriyama. El primer juego para consola es Dragon Ball: Dragon Daihikyou, destinado para la Super Cassette Vision, y desarrollado por Epoch a finales de 1986. Desde entonces se han desarrollado juegos relacionados con la serie para diversas consolas, como Nintendo, Sega, Sony, Microsoft y máquinas Arcade. Son tantos que necesitaría una entrada completa para abarcarlos a todos, pero como datoÑoño, en 2008 se cuantificó que la franquicia de videojuegos de Dragon Ball había conseguido superar los 38 millones de copias vendidas en todo el mundo.

    Libros

    Hay varios libros que relatan historias en el universo de Dragon Ball. Entre ellos destaca la serie Daizenshuu, con siete volúmenes principales y tres suplementarios, que abarcan el manga, los dos primeros animes y las películas animadas. A su vez, Dragon Ball GT fue cubierto por la serie impresa Dragon Ball GT Perfect Files, publicada en 1997 por Shūeisha, la cual contiene información del anime, así como ilustraciones.

    De manera simultánea al estreno de Dragon Ball en formato DVD en Japón, entre 2003 y 2004 se publicaron cuatro guías que incluyen contenido de Daizenshuu y entrevistas a Akira Toriyama, el equipo de producción y el reparto de la serie. Otras cuatro guías se distribuyeron a partir del lanzamiento de Dragon Ball Kai, donde incluían nuevas entrevistas a Toriyama y otro material inédito.

    Juguetes y Cartas coleccionables

    Bandai ha producido varias líneas de juguetes y figuras de acción de los personajes de Dragon ball, así como juegos de cartas coleccionables. Si quieres ver y comprar juguetes de Dragon Ball, visita este link.

    Personajes principales

    Saiyajines

    gordo-alex-solis-goku-dragon-ball-zSon Gokú

    Es el protagonista de Dragon Ball; un saiyajin llamado Kakarotto, que es enviado a la Tierra para exterminar a la humanidad, como parte del plan de Freezer. Es criado como humano por Son Gohan y desde su infancia se involucra en la búsqueda de las Esferas del Dragón junto con Bulma, Yamcha, Oolong y Puar. Con el paso de los años adquiere mayor fuerza y aprende artes marciales para derrotar a sus rivales. Gokū contrae matrimonio con Chichi (Milk), con quien tiene 2 hijos: Gohan y Goten.

    Vegeta

    Era el príncipe heredero del planeta Vegeta (Vegito o Veyito según la traducción), pero se salva de la destrucción de su planeta natal pues estaba en otro lugar del universo. Años después del arribo de Gokū a la Tierra, Vegeta llega allí junto con Nappa para reunir las Esferas del Dragón y pedir como deseo la inmortalidad. Debido a que Freezer también quiere las esferas, Vegeta lo traiciona y le ayuda a Gokū. Después de la derrota de Freezer, se queda a vivir en la Tierra y se casa con Bulma, con quien tiene 2 hijos: Trunks y Bra.

    Son Gohan

    Es el primer hijo de Gokū y es entrenado por Piccolo cuando apenas es un niño. Participa en varios enfrentamientos contra villanos que buscan exterminar a la humanidad y es el responsable de la derrota del androide Cell. Se casa con Videl, con quien procrea a Pan, la nieta de Gokú.

    Trunks

    Es hijo de Vegeta y Bulma y aparece por primera vez como un guerrero proveniente del futuro, cuya misión es advertirle a los guerreros Z del surgimiento de unos androides creados por el Dr. Gero, y cuyo objetivo es matar a Gokú. Tras ayudar a los protagonistas en su lucha contra estos seres malignos, regresa a su época original. En la cronología normal de la serie, Trunks aparece como un niño que se fusiona con Goten para enfrentar al malvado Majin Boo. Es uno de los protagonistas de Dragon Ball GT

    Humanos

    mujer-goku-con-esferas-del-dragonBulma

    Conoce a Gokū cuando es una adolescente y ambos comienzan la búsqueda de las Esferas del Dragçon con la ayuda del radar del dragón, un dispositivo que ella misma creó y que es capaz de localizar la ubicación de las esferas mágicas. Está casada con Vegeta, y es madre de Trunks y Bra.

    Muten Roshi

    También conocido como Maestro Roshi Kame Sennin, es un instructor de artes marciales que vive en una pequeña isla junto con su tortuga parlante. Entrena a Gokū y a Krilin cuando ambos son niños y les enseña el Kame hame ha, una poderosa técnica que él mismo inventó. Le obsequia a Gokū la nube voladora que le sirve para volar a gran velocidad.

    Yamcha

    Aparece por primera vez como un bandido que busca robarle las Esferas de Dragón a Gokū y Bulma, y siempre está acompañado de Puar, un gato de color azul que vuela y puede adoptar diversas formas físicas. Con el tiempo se vuelve amigo de Gokú y le ayuda en la búsqueda de las esferas. Luego se integra al equipo de los guerreros Z pero a medida que el nivel de pelea crece, decide retirarse de las artes marciales, pues no posee las habilidades necesarias para enfrentar a los nuevos enemigos que aparecen.

    Krilin

    Un niño sin nariz que conoce a Gokú durante su entrenamiento con el maestro Roshi. Forma parte de los guerreros Z y participa en varios enfrentamientos con los distintos villanos de la saga.

    Ten Shin Han

    Es un hombre con tres ojos y suele estar acompañado de su amigo Chaoz. Alumno del maestro Tsuru, es el rival de Gokū y el maetsro Roshi en la segunda edición del Torneo de las Artes Marciales (Tenkaichi Budōkai). Poco después se integra a los guerreros Z.

    Mr. Satán

    De gran altura, bigote largo y melena estilo afro, es probablemente el más famoso humano en la Tierra. Es el único terrícola que sobrevivió al ataque de Majin Buu y sin su ayuda, probablemente Gokú no hubiera podido derrotar a Kid Buu. Es el padre de Videl y suegro de Gohan. El verdadero nombre del personaje es Mark.

    Namekkusei

    Kamizama

    Es el dios de la Tierra y encargado de su cuidado y protección. Aunque él no lo sabe, es un Namekkusei que llegó a la Tierra cuando aún era un bebé. Con el tiempo, se fusiona con Piccolo y vuelve a estar completo, peor desaparece de la historia. En su reemplazo llega Dende, después de Freezer destruye e planeta Namek.

    Piccolo Daimaku

    Para convertirse en dios de la Tierra, Kamisama se separó de su parte malvada, la que se transformó en Piccolo Daimaku. Debido a esto, si uno de los dos muere, el otro también lo haría. Piccolo es de raza Namekusei.

    Piccolo

    Es engendrado por el malvado Piccolo Daimaku (Piccolo Daimaō) y es el rival de Gokú en el Torneo de las Artes Marciales. Su objetivo, al igual que su padre, es conquistar la Tierra, pero con el tiempo se une a los guerreros Z y ayuda a detener a los villanos que la amenazan.

    Villanos

    cell - freezer - majin boo

    Freezer

    Es el gerente general (por así decirlo) de una organización que conquista planetas, asesina a sus habitantes y luego los vende al mejor postor. Es el responsable de la masacre de la raza saiyajin y aparece por primera vez cuando llega a Namek para reunir las Esferas del Dragón y pedir el deseo de la inmortalidad.

    Cell

    Es uno de los androides creados por el Dr. Gero, científico que trabajó con la armada de la Patrulla Roja (Red Ribbon) y enfrentó a Gokū cuando era niño. Para vengarse del saiyajin construye varios androides, pero su gran invento es Cell, un ciborg creado a partir de las células de los distintos guerreros Z, además de Freezer. Cell nace como un insecto que incrementa su poder a absorber seres humanos, pero para lograr su forma perfecta, debe absorber a los androides 17 y 18, otros dos androides creados por el dr. Gero.

    Majin Boo

    Es un ser creado por el hechichero Bibidi mucho tiempo antes de los acontecimientos relatados en Dragon Ball. Los poderosos Kaio Shin se unieron para derrotarlo y encerralo en un huevo para que nunca más cause daño. Milenios después, Babidi (hijo de Bibidi) consigue liberarlo, pero es asesinado por la creación de su padre. Luego se vuelve amigo de Mr. Satán y como consecuencia de este vínculo afectivo, la criatura se separa de su lado malvado, de forma similar a lo que ocurriese con Kamisama y Piccolo. Este ser perverso, a veces llamado kid Boo o Bu niño. Majin Boo pasa por varias transformaciones físicas durante su desarrollo y luego de su muerte, se reencarna en Oob, un humano super poderoso a quien Gokū entrena al final de la serie.

    Cronología de Dragon Ball

    FechaAcontecimientos
    AñoDía
    Más de 100 millones de años antesEsta verificada la existencia de los planetas Kaiō.
    Aproximadamente 75 millones de años antesEl Kaiōshin de hace 15 generaciones es sellado dentro de la Espada Z.
    Aproximadamente 5 millones de años antesEl malvado mago Bibidi logra crear a Majin Boo. Majin Boo destruye cientos de planetas en los años siguientes. Dos de los 5 Kaiō Shin son asesinados por Majin Boo, el Kaiō Shin del Sur y el Dai Kaiō Shin son absorbidos, lo que hace que cambie su apariencia y obtenga un poco de bondad. Kaiō Shin del Este vence a Bibidi y la esfera que encerraba a Majin Boo es escondida en la Tierra.
    Decenas de miles de años antesAnnin empieza su labor protegiendo la Hakkero en Gokyōsan, la montaña que se encuentra en el límite entre este mundo y el más allá.
    4237 años antesLos ancestros de Garlic Jr. emigran a la Tierra desde su hogar alrededor de la estrella Makyō
    739 años antesJadōshin (la Princesa Serpiente) se convierte en princesa del Camino de la Serpiente, y se traslada al su castillo a un lado de este.
    Aproximadamente 238 años antesUna leyenda Saiyajin relata la llegada del Super saiyajin, un ser sanguinario y destructivo que aterroriza el Universo.
    Alrededor del año 250Uranai Baba comienza su carrera como adivina.
    Año 261 Enma Daiō Sama atraviesa el Camino de la Serpiente para entrenar con Kaiō-sama, en el camino se encuentra con la Princesa Serpiente, ella se enamora de Enma Daiō.Ocurren desastres naturales en el Planeta Namekusei. Katattsu envía a su hijo a otro planeta para salvarlo y este se estrella en la tierra.
    Año 430 Nace Kame Sen’nin.
    Año 431 El hijo de Katattsu se convierte en el aprendiz del Kamisama.
    Año 448 Kame Sen’nin, a sus 18 años, se encuentra entrenando con Mutaito y se enamora de Fan-Fan.
    Año 459 Nace Tao Pai Pai.
    Año 461 Garlic trata de conquistar la tierra cuando Kami Sama no lo escoge como su sucesor, pero es vencido. El hijo de Katattsu es nombrado Kamisama, expulsa su maldad y de ahí nace Piccolo Daimaō. Mutaito logra encerrar a Piccolo con el Mafūba, y muere poco después.
    Año 474 Dabura es enviado a inspeccionar la Tierra.
    Aproximadamente en el año 550 Los primeros Saiyajin aterrizan en el Planeta Plant en una nave misteriosa.
    Año 553 Kame Sen’nin empieza su colección de revistas pornográficas.
    Aproximadamente en el año 650 Kame Sen’nin se encuentra la Sān Xīngqiú en la playa.
    Año 6507 de mayoSe realiza el primer Tenkaichi Budōkai.
    Año 658 Nace Son Gohan (abuelo).
    Año 662 Kamisama le relata a Mr. Popo lo que recuerda de su infancia.
    Año 687 Nace el Rey Vegeta.
    Año 698 Nace el Jefe Conejo.
    Año 712 Nace Nappa.
    Año 714 Nace Bardock, padre de Raditz y Goku.
    Año 715 Nace Pilaf.
    Entre los años 720-730Los Saiyajin se unen y comienzan la guerra contra los Tsufurujin por el control del planeta. Los tsufurujin son abrumados por los Saiyajin. Muere el eminente científico Tsufuru Dr. Raichi. Una máquina de guerra de su propia invención llamada Hatchhyacku creada para exterminar a los Saiyajins se envía a algún lugar del universo. Los Tsufurujin son completamente destruidos por los Saiyajin. Luego de tomar el control, cambian el nombre del Planeta Plant a Planeta Vegeta, tomando la tecnología de la raza que exterminan, como la de detectar la energía de un ser vivo mediante un dispositivo.
    Año 717 Nace Gine, madre de Raditz y Goku.
    Año 722 Nace el General Blue de la Patrulla Roja.
    Año 730 Tao Pai Pai comienza su carrera como asesino.
    Año 731 Los saiyajin comienzan su alianza con Freezer y comienzan a conquistar planetas. El Rey Vegeta contrae nupcias.
    Año 732 Nace Vegeta y Raditz.
    Año 733 Nacen Bulma, Yamcha, Lanch y Ten Shin Han.
    Año 7338 de mayoEl actual Rey de la Tierra es coronado.
    Aproximadamente el año 735Freezer comienza a tener desconfianza de los Saiyajin. En el planeta Vegeta ocurren conflictos internos repetidamente.
    Año 736 Nace Krilin.
    Año 737 Nace Kakarotto (Goku) y Broly. Las fuerzas de Vegeta (planeta) conquistan los planetas Kanassa y Meat. La rebelión del Rey Vegeta causa un enfrentamiento con Freezer, pero este termina derrotándolo. Freezer comienza una guerra contra los Saiyajin, entre estos Saiyajin se encuentra el padre de Gokū, Bardock, el cual logra salvarse viajando accidentalmente al pasado. El planeta Vegeta es destruido por Freezer. Gokū escapa del planeta Vegeta y llega a la Tierra.

     

    Nace Chichi, hija de Gyūmaō, su madre muere poco después.

    Entre julio y agostoKakarotto es encontrado por el abuelo Gohan y es nombrado Son Gokū.
    Año 738 Gokū se golpea la cabeza al caer, la personalidad feroz característica de los Saiyajin cambia completamente.
    Año 739 Gyūmaō y su pequeña hija Chichi salen de día de campo, durante su ausencia su castillo en el monte Ryōkei cae un espíritu de fuego y la montaña se alza en llamas. Desde entonces será conocido como el monte Frypan.
    Año 740 Nace Oolong.Krilin comienza su entrenamiento en en el templo Ōrin.

     

    Nace el Dr. Mu.

    Año 747 Yamcha se encuentra con Puar.
    Año 748 El fénix que el maestro Roshi estaba criando muere por intoxicación alimentaria. Más tarde, mientras recolectaba hongos, encuentra una tortuga bebé que se encontraba perdida.
    Año 749Los primeros 10 días de abrilBulma comienza las clases en el colegio de la Capital del Este.
    En algún momento del añoBulma descubre la Èr Xīngqiú en su sótano.
    22 de agostoBulma encuentra la Wŭ Xīngqiú en una cueva en el norte.
    1 de septiembreBulma se encuentra con Gokū durante sus vacaciones de verano. Bulma descubre que la esfera que le heredo el abuelo Gohan a Gokū es la Sì Xīngqiú.
    2 de septiembreEn la mañana, Gokū y Bulma se encuentran con Kame Sen’nin y este les da la Sān Xīngqiú.
    5 de septiembreSon Gokū vence a Oolong, la señora Paozu les entrega la Liù Xīngqiú en agradecimiento.
    6 de septiembreSon Gokū y Yamcha se encuentran.
    9 de septiembreGokū vence a Yamcha.En la mañana, Kame Sen’nin apaga el fuego del monte Frypan con un Kame Hame Ha. Bulma encuentra la Qī Xīngqiú entre las ruinas del castillo.

     

    Cerca del mediodía, Gokū tiene un enfrentamiento con el Grupo Conejo. Durante la tarde Pilaf roba las esferas del dragón que llevaban hasta ahora.

    En la noche, con las Dragon Balls reunidas Shenlong es convocado. Gokū mira la luna llena y se convierte en Ōzaru, destruyendo el castillo de Pilaf.

    10 de septiembreGokū y Krilin se convierten en discípulos de Kame Sen’nin.
    11 de septiembreKame Sen’nin, Krilin y Lanch pasa el día en cama por intoxicación de la comida de la noche anterior.
    14 de septiembreA las 4:30 Gokū y Krilin comienzan su entrenamiento con el maestro Roshi, continuando así por 8 meses.
    2 de octubreTerminan las vacaciones de verano en el colegio de la Capital del Este.
    Año 7506 de abrilGokū y Krilin incrementan el peso de los caparazones en sus espaldas a 40kg.
    18 de abrilEl Coronel Silver del Ejército Red Ribbon comienza su búsqueda por las esferas del dragón.
    6 de mayoGokū, Krilin y Kame Sen’nin dejan Kame House para participar en el 21° Tenkaichi Budōkai.
    7 de mayoSe realiza el 21° Tenkaichi Budōkai, Jackie Chun queda como campeón y Gokū como segundo lugar.Gokū, Pilaf y el Ejército Red Ribbon pelean por la Liù Xīngqiú, el Ejército Red Ribbon la obtiene en la base secreta del desierto de Pilaf. Además obtienen la Wŭ Xīngqiú.

     

    Gokū y Chichi se encuentra de nuevo en la aldea de Gyūmaō.

    8 de mayoGokū destruye la base de operaciones del Ejército Red Ribbon en el norte, Torre Músculo.
    10 de mayoBulma termina de reparar el Radar de Gokū a las 11:02.El General Blue y Gokū pelean en la Villa Pingüino, Arale vence al General Blue de tres golpes. Más tarde el General Blue seria asesinado por Tao Pai Pai.

     

    Gokū y Tao Pai Pai pelean en la Tierra Sagrada de Karin. Gokū comienza a escalar la Torre de Karin.

    11 de mayoComienzan las vacaciones de verano en la Villa Pingüino. Gokū logra alcanzar la cima de la Torre de Karin y comienza su entrenamiento para conseguir la Chōseisui.
    12 de mayoLuego de 3 días de entrenamiento logra tomar la Chōseisui.Gokū, luego de vencer a Tao Pai Pai, destruye los cuarteles generales del Ejército Red Ribbon.

     

    En el palacio de Uranai Baba, Gokū se reencuentra con su abuelo Gohan.

    JulioComienza la estación lluviosa en la villa de Namu.
    Entre los años 750 y 753 Gokū comienza su nuevo entrenamiento, viajar por el mundo. En la aldea de Chao vence a Kinkaku y Ginkaku. Conoce a Chintaiken y se enfrenta a Tenron en el torneo Gozen-Jiai. Entrando por la puerta al Makai (Mundo de los demonios) en el reino de Cles y se enfrenta a Shura. Durante su encuentro con el Inoshikachō conoce a Ten Shin Han.
    Año 7535 de mayoGokū conoce a Konkichi, más tarde nada hasta la Isla Papaya deonde se realizara el 22° Tenkaichi Budōkai.
    7 de mayoSe realiza el 22° Tenkaichi Budōkai, Ten Shin Han queda como campeón y Gokū como segundo lugar.Piccoro Daimao aparece.
    8 de mayoEn el Castillo del Rey se realiza la celebración de los 20 años de su reinado.
    9 de mayoGokū vence a Piccoro Daimao, nace Majunia (Piccoro).Gokū se marcha al Palacio de Kamisama y comienza a entrenar durante 3 años.
    Año 7567 de mayoSe realiza el 23° Tenkaichi Budōkai. Durante su batalla con Chichi, Gokū se compromete. Gokū queda como campeón por primera vez en el torneo y Majunior como segundo lugar.Gokū y Chichi se marchan al monte Frypan a preparar la boda, pero el castillo de Gyūmaō se alza en llamas de nuevo y deben marcharse a buscar el Bashō Sen.
    8 de mayoChichi entrena para ser una buena esposa con la señora Hakkake. Gokū usa el Bashō Sen pero no logra apagar las llamas. Se dan cuenta que el fuego es el del Hakkero y viajan hasta Gokyōsan, al otro lado del mundo para apagarlo. Gokū se encuentra de nuevo con el abuelo Gohan y logra arreglar en Hakkero.
    Año 757MayoNace Son Gohan.
    Entre los años 760 y 770 Dr. Mu encuentra a Rilld y lo convierte en un Machine Mutant. Rilld usa su poder para conquistar el Planeta M2 y agrupar a todos los Machine Mutant para ser absorbidos por Baby.
    Año 761 Gokū pelea contra Garlic Jr., quien ha secuestrado a Gohan.
    21 de octubreRaditz llega a la tierra. Gokū y Raditz mueren.Vegeta y Nappa parten hacia la tierra. En el camino destruyen el planeta Arlia, y luego entran en animación suspendida.
     Gohan entrena con Piccoro. Se encuentra con un antiguo robot al caer en unas ruinas enterradas y madura un poco.Yamcha trabaja como jugador profesional de béisbol.

     

    Gohan extraña su casa y escapa de su entrenamiento. Luego de encontrarse con Pigero y otros huérfanos, recobra su valentía.

    Año 762MarzoKrilin, Chaozu, Yamcha, Ten Shin Han, y Yajirobe entrenan en el Palacio de Kamisama.
    29 de abrilGokū termina de cruzar el camino de la serpiente y llega al planeta Kaiō.
    9 de mayoGokū logra atrapar a Bubbles. Su próximo entrenamiento es golpear al rápido Gregory con un martillo.
    23 de mayoGokū logra golpear a Gregory con el martillo.
    MayoKrilin, Ten Shin Han, Chaozu y Yamcha hacen un viaje en el tiempo. Allí pelean contra dos saiyajin y son vencidos completamente. Comprenden su falta de habilidad y continúan entrenando.
    2 de noviembreGokū es resucitado luego de terminar su entrenamiento con Kaiō sama.
    3 de noviembreVegeta y Nappa llegan a la tierra. Gokū, Gohan, Krilin, Piccoro, etc pelean contra Vegeta y Nappa. Piccolo, Ten Shin Han, Chaozu, Yamcha y Nappa mueren.Un robot espía miniatura con forma de insecto recolecta células de los guerreros.
    4 de noviembreGokū, Krilin y Gohan son hospitalizados en la Capital del Este.
    7 de noviembreKrilin y Gohan son dados de alta.
    9 de noviembreLa nave de Kamisama es reparada.
    14 de noviembreSe termina de descifrar el idioma Nameku. Gohan, Krilin y Bulma parten hacia el planeta Namekusei.
    21 de noviembreVegeta llega al planeta Freezer #79.
    13 de diciembreVegeta se cura por completo y parte inmediatamente hacia el planeta Namekusei.
    18 de diciembreVegeta, Kwi y la nave de Bulma llegan al planeta Namekusei.Gokū parte hacia el planeta Namekusei.

     

    Dende lleva a Krilin con el Saichōrō.

    Piccoro, Ten Shin Han, Chaozu y Yamcha llegan al planeta Kaiō y comienzan su entrenamiento.

    La nave de Gokū es atrapada por la gravedad de la estrella αHZ, escapa utilizando un Kame Hame Ha.

    19 de diciembrePor orden de Freezer, el ataque de las Fuerzas Especiales Ginyū a Yardrat es suspendido.
    20 de diciembreZarbon lleva a un vencido Vegeta a curarle.Krilin lleva a Gohan a conocer al Saichōrō.

     

    Zarbon es matado por Vegeta.

    23 de diciembreGokū termina su entrenamiento en la nave espacial.
    24 de diciembreGokū llega al planeta Namekusei. Las Fuerzas Especiales Ginyū son vencidas. Krilin muere, Gokū se convierte en Super saiyajin y derrota a Freezer. Nameku explota.
    Año 7633 de mayoKrilin y Yamcha son revividos con las esferas del dragón de Namekusei.
    9 de septiembreTen Shin Han y Chaozu son revividos. Los sobrevivientes del planeta Namekusei son transportados a Nuevo Nameku.
    OctubreLuego de 5000 años la estrella Makyō se aproxima a la tierra. Garlic Jr. es vencido de nuevo por Gohan y compañía.
     Cell llega a esta época y se esconde bajo tierra.La cirugía de reconstrucción de Freezer es terminada.
    Año 764AgostoGokū regresa a la tierra.Trunks llega del futuro y vence a Freezer y su padre.

     

    Vegeta empieza a entrenar para convertirse en Super saiyajin, durante ese tiempo se comienza a crear una relación entre Vegeta y Bulma.

    Gokū y Piccoro intentan conseguir una licencia de conducir.

    Entre los años 764 y 767 Cooler llega a la tierra y pelea contra Gokū.
    Año 766 Nace Trunks.
    Año 7677 de mayoSe realiza el 24° Tenkaichi Budōkai, Mr. Satán es el ganador.
    12 de mayoAparecen los androides. Cell aparece más tarde ese mismo día.Piccoro se fusiona con Kamisama.

     

    Gokū sufre de una enfermedad.

    Krilin y Trunks destruyen el Cell de esta época.

    15 de mayoLa enfermedad de Gokū es curada por la medicina traída por Trunks del futuro.Vegeta y Trunks entran a la habitación del tiempo
    16 de mayoCell alcanza su segunda forma. Cell alcanza su forma perfecta.

     

    Vegeta y Trunks salen, Gokū y Gohan entran a la habitación del tiempo.

    17 de mayoCell anuncia el juego de Cell a todo el mundo. Son Gokū y Gohan salen de la habitación del tiempo, Piccoro entra.
    18 de mayoPiccoro sale de la habitación del tiempo, Vegeta entra de nuevo.Gohan va a la villa de Lime y los salva de Barbon.
    19 de mayoGokū y su familia van de paseo.Cerca de medio día Cell destruye todo el Ejército Real.

     

    Dende se convierte en el nuevo Kamisama

    Vegeta sale de la habitación del tiempo, Trunks entra de nuevo.

    26 de mayoA mediodía comienza el Juego de Cell. Gokū muere de nuevo y Gohan vence a Cell.
    Entre mayo y junioGokū visita el planeta Daikaiō y conoce al Daikaiō. Gokū participa en el «Torneo del más allá en honor a la muerte del Kaiō del Norte». En la final pelea contra Paikuhan.Trunks da su primer paso.

     

    Es televisado un especial sobre Mr Satán.

     Nace Goten. Se activan las esferas del dragón definitivas.
    Año 770 Krilin y #18 se casan.
    Año 771 Nace Marron.
    Año 773 El Kaiōshin del Este y Kibito viajan a la tierra en la búsqueda de la esfera en la que está encerrada Boo.
    Año 77428 de marzoGohan termina el primer año en la Orange Star High School.
    7 de abrilEl guerrero dorado es observado en Satan City.Gohan comienza el segundo año en la Orange Star High School, donde conoce a Videl.

     

    Gohan llega a casa de Bulma a las 15 hrs. Ella trabaja en el traje transformable para que Gohan no sea descubierto mientras pelea contra el crimen, lo termina a las 17 hrs.

    El Gran Saiyaman aparece por primera vez.

    8 de abrilVidel descubre que Gohan es el Gran Saiyaman
    9 de abrilGohan comienza a enseñarle a Videl a volar.El Kaiō del Sur va a ver a Gokū entrenar.
    10 de abrilVegeta se da cuenta que Trunks puede convertirse en Super saiyajin.
    20 de abrilVidel aprende a volar.
    7 de mayoSe realiza el 25° Tenkaichi Budōkai. Gokū regresa a la tierra por un día para competir.Majin Boo aparece. Vegeta se suicida intentando destruirlo. Majin Boo mata a Babidi.

     

    Gokū se transforma en Super saiyajin fase 3. Por la transformación Gokū debe volver antes al más allá.

    Rō Kaiōshin es liberado de la Espada Z. La ceremonia para liberar el poder escondido de Gohan comienza.

    8 de mayoPiccoro, Gotenks y Gohan son absorbidos por Majin Boo. Majin Boo mata a casi toda la humanidad.Rō Kaiōshin le da su vida a Gokū. Vegeta regresa a la tierra por un día.

     

    Majin Boo (malvado) destruye la tierra. Porunga la reconstruye. Porunga revive a toda la gente buena de la tierra que murieron por Majin Boo, Vegeta también revive.

    Gokū vence a Majin Boo con una Chō Genkidama.

    7 de septiembreShenlong borra la memoria de Majin Boo de las mentes de la humanidad.
    Año 775 Dr. Mu contrata a Dolltakie para recolectar energía para Llod, la más grande Machine Mutant.
    Año 776 El hermano de Vegeta, Tarble, aparece en la Tierra en medio de una fiesta por la derrota de Boo y pide ayuda su hermano para derrotar a Avo y Cado, que le han perseguido hasta la Tierra. Avo y Cado son vencidos.
    Año 7787 de mayoSe realiza el 26° Tenkaichi Budōkai. Mr. Satán es el ganador, Mr. Boo es el segundo lugar.
     En algún momento del año, despierta el «Dios de la Destrucción» después de 39 años, y va a la Tierra junto con su asistente Wiis con el fin de encontrar al Dios Supersaiyajin. Goku se transforma temporalmente en el Dios Super saiyajin y lucha contra él.
    Año 779 Nace Pan, hija de Gohan y Videl.
    Año 780 Nace Bra, hija de Vegeta y Bulma.
    Año 7817 de mayoSe realiza el 27º Tenkaichi Budōkai. Mr. Satán es el ganador, Mr. Boo es el segundo lugar.
    Año 7847 de mayoSe realiza el 28º Tenkaichi Budōkai. Son Gokū se marcha con Oob para entrenarlo.
    Año 7947 de febreroGokū es convertido en niño por Pilaf con las Dragon Balls Definitivas.
    8 de febreroGokū, Pan y Trunks dejan la tierra.
    8 de marzoUn mes después de partir se encuentran con Baby.
    8 de noviembre9 meses después de que Gokū deje la tierra. Baby controla a la humanidad y pide un deseo a las Dragon Balls Definitivas, crear el planeta Tsufurujin. Son Gokū se convierte en Super saiyajin fase 4.
    Año 7958 de noviembreDespués de la derrota de Baby, deciden revivir a las personas que murieron, pero las Dragon Ball Definitivas se habían esparcido por todo el universo nuevamente. Y la Tierra iba a destruirse porque se acercaba un año de que Baby pidiera el deseo. Para esto tuvieron que trasladar los habitantes de la Tierra al planeta Tsufur, y Piccolo decide sacrificarse y morir junto a la Tierra, para evitar que las Dragon Ball Definitivas causaran más daño. Tiempo después el doctor Mu y el doctor Gero construyen un nuevo A-17 en el infierno con el fin de unirse al A-17 original y formar el Super A-17, abriéndose a su vez una brecha entre el infierno y la Tierra, siendo esta invadida por enemigos fallecidos del pasado. Después de ser destruido Super A-17 a manos de Goku, surgen de las Dragon Balls los dragones oscuros. Son Gokū, después de destruir a estos, se fusionó con las esferas del dragón y desapareció durante 100 años.
    Año 895 Pan enferma y Gokū Jr. realiza su búsqueda de las esferas del dragón, y logra convertirse en Super-saiyajin, encontrando la vieja casa de su ancestro Gokū y se encuentra la Sū Shinchū antes de ver a Gokū, su tatarabuelo. Un tiempo después, Gokū Jr. se enfrenta a Vegeta Jr. en el Tenkaichi Budokai, donde la abuela Pan logra ver a Gokū entre el público.
    fuente cronología Dragon Ball: libro Daizenshuu nº7

    Imágenes Dragon Ball

    Videos

    Esta lista exhibe varios fanFilms (animados y live action), momentos divertidos de la saga y otras rarezas. No incluí ninguna película, pues como son piratas, es probable que las bajen y arruinen esta lista, así que si quiere ver películas de Dragon Ball, vayan directo a You Tube o compren acá.


    Con esto se termina la entrada de Dragon Ball, con todo lo que debes saber de esta magnífica saga que hoy es mundialmente conocida. Solo agregar que fue muy afortunado que no tradujeran literalmente el nombre de las esferas del dragón, porque eso de andar buscando las Bolas del Dragón no hubiera sido muy bien visto. Nos leemos…

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  • Los años de Allende: notas al margen.

    Los años de Allende: notas al margen.

    Los años de Allende es un cómic lleno de nostalgia e historia, que además incluye detalles que solo sus autores conocen y que acá develan, como una nota al margen…

    comic-Los-años-de-Allende-golpe-estado-11-09-1973

    por Carlos Reyes

    Si estás leyendo esto puede ser por varias razones, pero me atrevo a conjeturar que dos de ellas podrían ser:

    1. Ya tienes tu volumen de Los años de Allende de Elgueta y Reyes en tus manos y quieres leer las notas de este apéndice para complementar lo que ya has leído o estás leyendo.
    2. No has leído el libro, pero tienes interés en nuestra novela gráfica y quieres saber de qué va todo este asunto.

    La novela gráfica “Los años de Allende” ha sido escrito para ser comprendido sin necesidad de leer este apéndice, pero hacerlo te ayudará a entender mejor ciertas decisiones que tomamos o a descubrir pequeños detalles que tal vez no conocías.

    Notas al margen.

    Página 20; viñeta 6

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    El arte callejero, potente y anónimo de las brigadas muralistas hizo de sus intervenciones en las paredes de la ciudad un hito importante en el proceso político del 70. En la viñeta mostramos un trabajo de la juventud socialista que tomamos del libro “Puño y letra” (Ocho Libros) escrito por el diseñador Eduardo Castillo Espinoza sobre el cartel, el diseño y la expresión gráfica ligada a la propaganda política chilena.

    El artista, escenógrafo y muralista Alejandro, Mono, González se refiere en el volumen de Castillo, entre otras cosas, a los cascos que usaban en ese entonces para “proteger a los brigadistas de las pedradas y confrontaciones a las que siempre estuvieron expuestos”. Sobre el arte gráfico que usa el espacio público como soporte político aún hay mucho que investigar. El trabajo de Castillo viene a saldar parte de esta deuda.

    Página 21; viñeta 3

    comic-Los-años-de-Allende-pagina-21-viñeta-3

    Desde aquí hasta la página 24, los ficticios hechos narrados suceden en el conocido Palacio Bruna, ubicado en pleno Barrio Lastarria frente al Parque Forestal en la ciudad de Santiago.

    Esta mansión del empresario del salitre Augusto Bruna fue adquirida en 1939 por la Embajada de Estados Unidos y desde 1962 fue usada como consulado de ese país. En la actualidad cobija a la Cámara Nacional de Comercio de Chile. Junto al periodista Claudio Aguilera, compañero en esta primera parte del guión (tarea que debió abandonar por razones laborales), nos pareció una buena (y probable) locación para comenzar el periplo del personaje John Nitsch en el Chile de 1970.

    Página 22

    comic-Los-años-de-Allende-pagina-22

    Edward M. Korry (1922-2003), que conoce brevemente a John en esta recepción, fue efectivamente el embajador norteamericano en Chile entre 1967 y 1971. Como lo señala el investigador y director de la parte correspondiente a Chile del National Security Archive, Peter Kornbluh en su libro “Los EEUU y el derrocamiento de Allende” (Ediciones B), el 6 de octubre de 1970 Korry escribió a Kissinger: “He quedado anonadado al descubrir que existe connivencia (tachado) conspiración golpista (…) podría ser un desastre irremediable para los EE.UU. (…) y podría dañar gravemente los intereses estadounidenses en toda América Latina, si no más allá”. Muchos creyeron poco probable que Korry, en su calidad de embajador, no hubiera conocido de primera fuente los intentos de la CIA y Nixonpor derrocar a Allende, pero al desclasificarse parte de los archivos secretos quedó en evidencia que Nixon no se fiaba de su embajador y decidió actuar sin informarle de todo.

    Para sumar a la amplia bibliografía sobre el actuar de Korry y la participación de Estados Unidos en el golpe de estado chileno, recomiendo leer la notable entrevista que el historiador Joaquín Fermandois y Arturo Fontaine T., director del Centro de Estudios Públicos (CEP) realizaron a Korry en 1996 en Santiago de Chile, disponible en los archivos digitales de la C.E.P.

    Página 27, 28 y 29

    comic-Los-años-de-Allende-paginas-27-28-29

    La Peña de los Parra, ubicada en la casona del pintor Juan Capra, en Carmen 340, fue el epicentro del activo movimiento político-musical de La Nueva Canción Chilena que tuvo a la emblemática figura de Violeta Parra como una de sus precursoras. El movimiento se inició en Chile en los años 60 y está inextricablemente unido al proceso de la Unidad Popular. Lo integraron artistas como Isabel Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, Rolando Alarcón, Payo Grondona, Osvaldo “Gitano” Rodríguez, Ángel Parra y los grupos Quilapayún, Inti Illimani yCuncumén, por mencionar solo a algunos.

    Eduardo Carrasco, miembro fundador de Quilapayún, describe parte de ese fervor creativo en su libro “La revolución de las estrellas” (Las Ediciones del Ornitorrinco) en el que afirma que gracias a la figura de la peña “La canción de texto por fin tenía un lugar donde existir” y agrega que tanto para: “Víctor (Jara), como para Violeta (Parra), el canto era una manera de recuperar la memoria de los orígenes”. El músico Álvaro Godoy escribe en el Nº 62 de la revista contracultural “La Bicicleta” de agosto de 1985: “La peña de los Parra fue como un pequeño corazón musical intelectual, político y bohemio, no solo de la canción, sino de gran parte de una generación que marcó la vida de este largo país”. En la primera viñeta de la página 17 en que Claudia y John bailan cueca, pueden ver a la izquierda a Ángel Parra y Rolando Alarcón y a la derecha, a otra pareja de célebres bailarines: Isabel Parra y Víctor Jara, dibujados porRodrigo Elgueta, a partir de una fotografía sin créditos, publicada en la portada de “La Bicicleta”. A modo de colofón, en la web: elsitiodeyungay.cl, Ricardo Silva Rivera da cuenta de la demolición de la vieja casona de la peña el día jueves 24 de abril de 2008. El terreno pertenece actualmente a la Universidad Católica Silva Henríquez.

    Página 31; viñeta 5

    comic-Los-años-de-Allende-pagina-31-viñeta-5

    Muchos podrán reconocer en la mujer de gafas oscuras de la última viñeta, a la vehemente entrevistada de Patricio Guzmán en la primera parte de la imprescindible trilogía documental sobre la Unidad Popular:“La Batalla de Chile”. Jacqueline Mouesca en “Plano secuencia de la memoria de Chile” (Ediciones del Litoral) cita parte de una carta de Guzmán a su amigo, el cineasta francés Chris Marker, fechada en noviembre de 1972: “Nuestra situación política es confusa y el país completo está viviendo una situación de preguerra civil (…) cualquier guión, cualquier idea, cualquier tema, por actual que parezca, está completamente sobrepasado por la realidad (…) Lo que habría que hacer es un film de largometraje en el campo, las ciudades, las minas, las fábricas, los hogares, los puertos (…) una especie de mural, de totalidad, de gran fresco dinámico (…) en que aparezca en su globalidad la situación chilena”.

    Guzmán, uno de los más importantes documentalistas del país, recién pudo estrenar en Chile su premiado film en 1998 en El Cine Arte Alameda tras el retorno de la democracia, pero hasta donde tengo entendido nunca ha sido emitido por la televisión abierta chilena (¿Hay alguien que me pueda ayudar a corroborar o desmentir este dato?) El paradero del camarógrafo del filme, Jorge Müller Silva, secuestrado en noviembre de 1974 por la policía militar de Pinochet, se desconoce hasta el día de hoy. El 10 de agosto de 2014, el diario La Tercera señala que en la lista de los 50 mejores documentales de todos los tiempos, según la revista inglesa Sight & Sound del British Film Institute, se han incluido dos filmes de Guzmán: La batalla de Chile y Nostalgia de la luz.
    Para mayor información, visita el sitio web del documentalista Patricio Guzmán.

    Página 35; viñeta 4

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    Famosa es esta portada del diario ¡Puro Chile!, donde que el controvertido personaje “El Enano Maldito”, dibujado por Jorge Mateluna, Orsus, celebra sarcásticamente la victoria de Allende. El personaje se publicaba en la viñeta de humor editorial de Puro Chile bajo el nombre de “El enano maldito acota”. Contaba con guiones del propio Mateluna, del director del diario José Gómez López y de su subdirector, Eugenio Lira Massi. Según el investigador Jorge Montealegre en su estudio “Historia del humor gráfico en Chile” (Editorial Milenio): “El nombre se inspira en un criminal chico y cabezón, que asesina a una mujer en el Hotel Princesa”.

    Fue tanta la popularidad del personaje que se grabaron dos canciones con su nombre: “El Enano Maldito Acota” de Quilapayún y “Pensamientos del Enano Maldito” de Nano Parra. El propio Orsus describe así a su criatura en el artículo “Los recuerdos de un enano maldito”, disponible en el sitio especializado en historieta chilena, ergocomics.cl: “es sarcástico, siente rebeldía, se enfada con facilidad ante las injusticias, reacciona ante la humillación histórica impuesta a los trabajadores, es contestatario, agresivo, provocador, activista político y siempre dispuesto a reaccionar en cualquier momento, a costa de su integridad física o de su libertad ciudadana”.

    Página 49

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    Era común que tras la victoria de Allende, La Alameda se convirtiera en una fiesta gigantesca y aquí quisimos dar cuenta de ello. Las referencias de la participación en estos eventos del internacionalmente reconocido animador de televisión chileno Mario Kreutzberger, Don Francisco, y del cantante de cumbias venezolano Luisín Landáez incorporadas aquí, nos fueron proporcionadas de primera fuente por el escritor Marcelo Mellado.

    El periodista Claudio Sánchez en su libro “informó… Claudio Sánchez” (Editorial Catalonia, 2012) también recoge brevemente la anécdota de Landáez, figura de la cumbia que popularizara “La Piragua” y “Los cien años de Macondo” en las radios de todo Chile. Landáez participó activamente en la campaña de Salvador Allende al igual queHumberto Lozán, cantante de la mítica orquesta Huambaly. La canción que canta el grupo Intillimani es“Venceremos”, himno de la Unidad Popular. Su texto es de autoría de Claudio Iturra y la música de Sergio Ortega. Aunque la canción se la asocia más a Quilapayún fue popularizada e interpretada por ambas agrupaciones. Preferí entonces reservar la aparición de Quilapayún para el concierto que realizan de su fundamental pieza musical la“Cantata Santa María de Iquique” en el cine Gran Palace de la página 97.

    Página 54

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    Las revistas “La Chiva” y “La Firme” son, para todos quienes amamos la historieta y el humor gráfico, dos mitos fundacionales. No solo por su calidad, sino también porque los ecos de su impacto siguen presentes hasta hoy en la escena del cómic local. “La Chiva”, creada en 1968 por los hermanos Alberto y Jorge Vivanco, Hervi y Pepe Palomo fue la antesala de “La Firme”, que nació en 1970 y concluyó abruptamente en 1973.

    “La Chiva” es una de las primeras revistas de historieta auto-gestionada de Chile, de espaldas a la industria, cosa que después del quiebre editorial de mediados de los años 70, constituirá la única forma de mantener vivo el espíritu de la historieta chilena. Tras el triunfo de Allende, el equipo de autores y sus colaboradores se instalaron en la editorial estatal Quimantú para dar vida a “La Firme”, la historieta de educación popular del gobierno de Allende y que John conocerá de primera mano cuando visite Quimantú en 1972.

    Página 55

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    Los argumentos que el muralista Alejandro, Mono, González esgrime ante John son una paráfrasis de diversas entrevistas y declaraciones del propio González. El nombre de las Brigadas Ramona Parra (BRP) de lasJuventudes Comunistas rinde homenaje a la joven obrera asesinada en 1946 en una manifestación de apoyo a los trabajadores del salitre.

    Las BRP en 1970 ya contaban con 120 brigadas en todo Chile, 50 de las cuales funcionaban en la capital, según lo refiere Eduardo Castillo en su ya citado volumen “Puño y letra” (Ocho Libros). Otros grupos muralistas destacados fueron las Brigadas Elmo Catalán (BEC) y Lenin Valenzuela de las Juventudes Socialistas. Pintores como Roberto Matta y José Balmes trabajaron directamente con jóvenes muralistas o se inspiraron en su estética para crear sus propias obras. ”Era tanta la necesidad de espacios que hasta el más mínimo soporte disponible era aprovechado al máximo”, diría González quien junto a Danilo Bahamondes fueron figuras importantes de este movimiento que llenó las paredes de Chile como si fuesen las páginas de un diario alternativo cuyos titulares obedecieron al ímpetu de una suerte de prensa popular y callejera, creadora de una estética única y reconocible.

    Página 59

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    El músico, cantautor, docente, actor, director de teatro, firme partidario de Allende y militante del Partido Comunista de Chile, Víctor Jara, es un mito fundacional de la música chilena.

    Tras ser detenido el mismo 11 de septiembre fue torturado y brutalmente asesinado en el Estadio Chile, rebautizado hoy con su nombre. Sobre su canción “Preguntas por Puerto Montt” dijo: “… mis canciones no van dirigidas a las cosas de carácter personal. Vivimos en una sociedad cuyos valores están desequilibrados y contra esa sociedad y aquellos que marcan los destinos de esa sociedad es que van dirigidas mis canciones. Esto no excluye que yo pueda cantar a los valores más esenciales del ser como son el amor, la justicia y la libertad”. Junto con Rodrigo Elgueta nos une una gran admiración por Víctor Jara y aún abrigamos la secreta esperanza de realizar una novela gráfica sobre su vida y obra de la que, creo, hay un par de páginas ya bocetadas. Para mayor información, visita la web de Víctor Jara.

    Página 62

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    En esta página, y a lo largo de toda la historieta, se encontrarán cada tanto con una pequeña parte de la enorme producción de carteles de reconocidos diseñadores chilenos. Los hermanos Antonio y Vicente Larrea, Luis Albornoz, Mario Navarro, Tomás Pérez Lavín, Jorge Soto Veragua, Waldo González y Mario Quiroz son algunos de los que dieron renovación formal y estilística al cartel chileno.

    Mauricio Vico y Mario Osses afirman en su libro “Un grito en la pared” (Ocho libros) que hacia fines de los años sesenta: “El cartel, de simple pieza gráfica, pasó a convertirse en soporte complejo de comunicación (…) De esta forma el cartel, habiendo asimilado diversas fuentes de influencia, tanto externas como internas, se encontró preparado para su consolidación como soporte, lo que vino a ocurrir durante el período de la Unidad Popular”. En esta página destacamos varios carteles sobre la nacionalización del cobre: “¡Por fin el Cobre es nuestro!” de Hernán Vidal, Hervi, impreso por Quimantú; “Chile se pone pantalones largos” de Vicente Larrea; y “Cobre ya eres Patria” de la agenciaVanguardia del Partido Socialista, además de la reproducción de una estampilla de Correos de Chile.

    Página 63

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    Algunos de los más destacados cineastas chilenos del período son Miguel Littín, Raúl Ruiz, Aldo Francia, Helvio Soto y los documentalistas Patricio Guzmán y Pedro Chaskel. “Voto + Fusil” (1971) el film de Helvio Soto que John ve en el cine, fusiona elementos de la realidad, la ficción y distintos periodos de la evolución política de Chile: la víspera de las elecciones y la ratificación del triunfo de Allende (1970); la construcción del frente popular (1937) y la promulgación de la ley maldita del Presidente Gabriel González Videla que declaró ilegal al Partido Comunista (1947) El tema central del film me pareció pertinente para ilustrar la dicotomía reforma/revolución, que se discutía profusamente en aquellos momentos y que se refleja habitualmente en las conversaciones entre Claudia, José y John.

    En una entrevista realizada en 1972 por Hvalimir Badic, Sergio Salinas y Héctor Soto, publicada en el nº 1 de la revista “Primer Plano” y que puede consultarse en http://www.cinechile.cl/archivo-46, el propio Soto se explaya sobre el film: “Ya no es suficiente el carnet de militancia. Se requiere una disposición absolutamente libre que implica arriesgar tu propia vida. En esas condiciones, ¿soy yo capaz de ser revolucionario? Ahí me vine abajo. Sentí lo cobarde que soy. (…) cuando se discutía entre la vía electoral, y la vía armada, y las cosas se resolvían por la vía armada para llegar a la revolución, sentí que estaba en una tremenda encrucijada. El único que podía resolver era yo. Ningún partido, ningún amigo podía resolver por mí. Y ahí me encontré con mi propia debilidad. El personaje sigue esa evolución”. Parte de los comentarios de John sobre el film se inspiran en las reflexiones contenidas en el libro del historietista e investigador Vicente Plaza, “La imagen de los que hablan”.

    Página 67

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    La conocida Confitería o Café Torres, ubicada en la Alameda Bernardo O’Higgins, y que visitan John y Neumann fue fundada en 1879 y se especializa actualmente en comida chilena. En la web oficial del café se puede leer: “Una familia de la aristocracia santiaguina tenía un mayordomo, José Domingo Torres, famoso por su buena mano para preparar mistelas, alfajores, faisanes, civet y otras exquisiteces.

    Por lo que este afamado cocinero era solicitado en préstamo por otras dueñas de casas amigas de la familia. Llegó a tal extremo esta situación, que el patrón, aburrido de no contar casi ya con sus servicios, decidió instalarle un negocio propio” en el palacio Íñiguez. El lugar ha servido habitualmente como centro de reunión para políticos e intelectuales chilenos. Se dice que aquí se crearon el “Barros Luco” (sándwich de carne y queso fundido) en honor al presidenteRamón Barros Luco y el “cola de mono”, trago típicamente navideño (mezcla de leche, café, aguardiente y, preferentemente, clavos de olor)

    Página 81

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    “Juístete”, la canción que escucha Marcelo, el taxista, pertenece al conocido humorista chileno de origen argentino Edmundo Arrocet von Lohse, más conocido como Bigote Arrocet, quien en 1971 y con solo 21 años, se presentó por primera vez en el Festival de la Canción de Viña del Mar.

    Arrocet, que editó el single de esta canción en 1971 para RCA Víctor, permite esta escucha en la radio del auto de Marcelo, el taxista, que bien podría haber sido fan del humorista que volvió al escenario viñamarino en 1974, esta vez para cantar “Libre” del cantante español Nino Bravo, gesto que se interpretó como un homenaje a los miembros de la junta militar presentes en el evento. El artista, radicado actualmente en España, ha desmentido esa lectura: “Fue una canción popular del momento, que sirvió para homenajear a un grande de la música como fue Nino Bravo (…) sin fijarme en las interpretaciones políticas posteriores (…) Que cada cual diga lo que desee (…) que se pasen la película que quieran”, refirió el humorista al Diario La Cuarta, el 14 de noviembre de 2004.

    Páginas 89, 90 y 91

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    Parte de la conversación que John mantiene con los dibujantes y guionistas Hernán Vidal, Hervi, yAlberto Vivanco en las oficinas de Quimantú está basada en una larga entrevista que hice a éste último. Un fragmento de ella se publicó en 2011 en el libro recopilatorio “La Chiva ¡y que jué!” (Feroces Editores) En la viñeta 2 de la página 91 destaca un número especial (y muy difícil de encontrar) de “La Firme” nº 42 titulado: “En el filo de la navaja”. La publicación, por primera vez exenta de humor, no fue realizada por el equipo habitual de la revista y me fue facilitado por Mauricio García, investigador y director del Museo de la Historieta de Chile. Mi sorpresa fue grande cuando al leerlo descubrí que narraba las aventuras de Jan Olssen, corresponsal de un diario de Copenhague y de su colega local, Cecilia Ramos en el Chile de septiembre de 1970 y de su relación con los hechos y personajes del escándalo CIA-ITT. La historieta no acredita guionista, pero el trazo acusa dibujos de Roberto Tapia Tom (Dr. Mortis), probablemente también de Onofre Díaz (Archivo “S”), Manolo Ahumada (Dr. Mortis), Juan Francisco Jara (Mawa) y tal vez de un par de otros dibujantes. Dibujar colectivamente una misma historieta o cómic era una práctica habitual para lograr llegar a los acotados plazos de entrega. La potente historieta chilena sufrió un proceso de cambios y profunda revisión ideológica durante la UP.

    Basta para ello la estudiar la edición de 1972 de “Para leer al Pato Donald” de Ariel Dorfman y Armand Mattelart que proponen una lectura “descolonizadora” y marxista de las historietas Disney. “Ese libro fue escrito en un momento de lucha social en Chile y dentro de una revolución que intentó cambiar todo” – recuerda Dorfman en una entrevista concedida a la Revista Ñ en 2009- Se escribió en diez días, en el calor de la lucha por la supervivencia. Y yo diría que si uno mira la obra del Pato Donald, no como problema ideológico sino como forma de escritura, es una apropiación latinoamericana de un mito norteamericano”. Hay muchas tesis sobre el humor gráfico y la UP, pero muy pocas sobre la producción historietistica de Quimantú. Un profundo análisis crítico de la relación entre la Unidad Popular y la historieta es una deuda pendiente.

    Página 92 y 93

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    Durante el gobierno de la Unidad Popular, Osvaldo Romo (1938-2007) fue militante de la Unión Socialista Popular (USOPO) y un conocido dirigente vecinal de La población Lo Hermida. Tras el golpe de Estado delató a pobladores de izquierda de diversas poblaciones de Santiago a los que había conocido en sus labores políticas. Luego formó parte de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) y se convirtió en uno de los más despiadados torturadores de la dictadura militar.

    La difundida entrevista que concedió en 1995 a la prestigiosa periodista Mercedes Soler para Primer Impacto de la cadena Univisión, es más que elocuente:

    – ¿Volverías a hacerlo? ¿Lo harías igual?
    – Claro, lo haría igual y peor. Yo no dejaría periquito vivo (…) Fue un error de la Dina. Yo siempre le discutía a mi general: “no deje a esa persona viva, no lo deje libre.” Ahí están las consecuencias.
    – Sobre arrojar los cadáveres de los detenidos al mar…
    – (…) Ahora Chile no es un mar para tirar cadáveres, porque es torrentoso, es violento (…) Tirarlos en un cráter de un volcán sería mejor (…) ¿Quién va a ir a buscar a un cráter de un volcán? Nadie.

    Página 95

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    Peter Kornbluh en “Los EEUU y el derrocamiento de Allende” (Ediciones B) describe como la CIA movilizó un pequeño grupo de False Flaggers, agentes clandestinos en el Chile de Allende.

    “Estos agentes – escribe Kornbluh – “seleccionados por su capacidad para adoptar una nacionalidad no estadounidense” (…) operaban bajo una extrema clandestinidad, fingiendo ser latinoamericanos de habla hispana”. Esta idea es la que gatilló la presencia de este misterioso agente que contacta con John.

    Página 97

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    Este concierto al que asisten John y Claudia bien pudo realizarse efectivamente en 1972. Ese año, varios solistas y grupos de La Nueva Canción Chilena, entre ellos Quilapayún, realizaron cada jueves, una serie de conciertos gratuitos en el céntrico cine Gran Palace.

    Así lo atestigua el sitio Memoria Chilena, que exhibe una fotografía publicitaria del grupo en que anuncia un próximo concierto en la revista juvenil Ramona de 1972, hecho que es ratificado por el investigador del Programa de Estudios Histórico Musicológicos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, César Albornoz en el volumen“Cuando hicimos historia: la experiencia de la Unidad Popular” (LOM), coordinado y editado por Julio Pinto Vallejos.

    Página 99

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    El libro que puede verse sobre la mesa, mientras John observa a Luis Hernández Parker, me pareció una imagen interesante para rubricar las palabras del destacado periodista chileno.

    Se trata de “La Guerra del Pacífico”, escrito en 1972 por el entonces general de División Augusto Pinochet. Al respecto, el diario Puro Chile, fechado el 13 de octubre de 1972, escribe que Pinochet es: “un distinguido oficial de Estado Mayor y profesor de academia que ha escrito varios libros muy interesantes y didácticos sobre temas castrenses (…) los cuales han interesado también a los lectores civiles, por el gran conocimiento y pedagogía con que desarrolla sus materias; por su lenguaje objetivo y claro, y porque siempre se encuentran en ellos un gran fondo e interpretaciones trascendentes”. En una de las tantas sincronías que sucedieron a lo largo de la escritura del guión de esta novela gráfica, el volumen se me presentó en el momento justo en la vitrina de una librería de viejos en la calle Merced, a solo un par de cuadras de mi departamento, el que se ubica, casualmente, entre dos polos opuestos: Por un lado limita con un departamento usado como oficina en algún momento de su vida por Salvador Allende y por el otro, con el palacio Bruna, consulado de Estados Unidos.

    Página 101

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    Como muchos de ustedes habrán notado, la forma que John utiliza para comunicarse con False Flag es una simplificación del método usado en una de mis películas de paranoia setenteras favoritas: “All the President’s Men” (“Todos los hombres del presidente”) thriller político de 1976 sobre el caso Watergate, dirigido por Alan J. Pakula y protagonizado por Dustin Hoffman y Robert Redford.

    La otra cita cinematográfica recae sobre la, por ese entonces popular actriz erótica de nacionalidad franco-italiana,Edwige Fenech, y obedece a que habitualmente sus films se ofrecían en la cartelera del desaparecido cine King. El film aludido, “Lo strano vizio della Signora Wardh” es de 1971.

    Página 102

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    Las razones que esgrime nuestro False Flag para entregar información secreta a John han sido inspiradas por las declaraciones del espía alemán Markus Wolf de la República Democrática Alemana sobre sus operaciones en Chile.

    Las alusiones a la participación de Brasil en la conjura por derrocar a Allende y en el posterior apoyo a la dictadura militar chilena se apoyan en información desclasificada del Archivo Nacional de Brasil y publicada en julio de 2012 por el Folha de Sao Paulo. En ambos casos, sugiero remitirse a la “Historia del 11 de septiembre de 1973” (Editorial Catalonia, El Observador)

    Página 111

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    La primera viñeta de esta página es una versión de la famosa fotografía de Marcelo Montecino que retrata a Víctor Jara y sus camaradas en la última gran manifestación de la Unidad Popular. Una vez más el testimonio fotográfico ha venido en ayuda de la reconstrucción histórica.

    Reconocemos aquí la enorme deuda que nuestro libro tiene con el trabajo de muchos fotógrafos chilenos y extranjeros (Luis Poirot, Luis Orlando “chico” Lagos, Fernando Velo, Juan Gallardo Ángel, Horacio Villalobos, Chas Gerretsen y muchos otros, algunos de ellos anónimos personajes tras de la portada de un diario o de una revista) Algunas de esas fotografías fueron revisitadas por el dibujo de Rodrigo Elgueta y las escogimos en virtud de ese eterno estatuto de presente que poseen y que siguen estremeciendo y comunicando gracias a esa atemporal cualidad de “estar ahí” del soporte fotográfico. Como bien apunta Susan Sontag, en involuntaria sintonía con nuestro objetivo historietístico:”lo que suministra la fotografía no es sólo un registro del pasado sino una manera nueva de tratar con el presente”.

    Página 112

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    La exposición de carteles antifascistas a la que alude John iba a realizarse efectivamente en la mañana del 11 de septiembre de 1973 en el frontis de la casa central de la Universidad Técnica del Estado (UTE), actualUniversidad de Santiago. La muestra titulada “Por la vida… siempre!”, formaba parte de las Jornadas Antifascistasorganizadas por la UTE y su Federación de Estudiantes e iba a ser inaugurada por Salvador Allende (Se sabe que el mandatario aprovecharía la oportunidad para anunciar el esperado plebiscito) y contaría con la presencia del cantautorVíctor Jara (pese al golpe, y contra toda advertencia,el músico se dirigió al lugar y fue detenido allí junto a estudiantes, funcionarios y académicos y trasladado luego al Estadio Chile)

    Los 18 carteles de gran tamaño fueron creados por el Taller Gráfico de la UTE y en su desarrollo participaron Mario Navarro, Enrique Muñoz, Ricardo Ubilla, Elías Greibe, Omar Rojas, Pablo Carvajal, Federico Cifuentes, Carlos Acuña, Héctor Moya, René Quijada, Hernán Torres, Washington Apablaza y Juan Polanco. En 2011, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos rescató la emblemática muestra bajo el nombre de “Por la vida… Siempre! 1973″, exhibiendo después de 38 años una reconstrucción del material que fuera destruido por los militares.

    Página 114

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    El historiador Jorge Magasich hace notar, en un artículo publicado en el nº 144 de Le Monde Diplomatique de septiembre de 2013, un sutil, pero importante error que persiste en algunas transcripciones de este párrafo del último discurso de Allende: “Trabajadores de mi Patria: tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo, donde la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde de nuevo (se) abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor”.

    Para el historiador anteponer el pronombre “se” al verbo “abrirán” altera las palabras de Allende: “dicho así las grandes alamedas se abrirán por sí mismas – escribe Magasich- Cuando en realidad, Salvador Allende anuncia que serán los “Trabajadores de mi Patria”-el sujeto de la frase- quienes, a través de su acción colectiva, volverán a emprender la construcción de una sociedad mejor”

    Página 115

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    Es sabido que los militares golpistas mantuvieron comunicaciones radiales de coordinación el 11 de septiembre de 1973. Las conversaciones entre Pinochet (ubicado ese día en el comando de Telecomunicaciones del Ejército) Leigh y Carvajal, fueron interceptadas y grabadas por un radioaficionado.

    Permanecieron 25 años sin ser escuchadas hasta que fueron reveladas por la periodista Patricia Verdugo en su libro CD“Interferencia secreta” (1988). Hasta hoy, la desafortunada frase de Pinochet que alude a la caída “accidental” del avión que le ofrecerían a Allende para salir del país, sigue despertando controversia “desconociéndose hasta la fecha, si se trataba de un plan para matar al todavía presidente de Chile o si era sólo una broma macabra”, como señala una nota en la web de BioBio Chile, fechada el martes 11 de septiembre de 2012.

    Página 120

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    El texto forense reproducido aquí parcialmente, y que se mantuvo como documento secreto por más de 20 años, fue publicado íntegramente y por primera vez en la primera edición del notable volumen de la periodista Mónica González: “La Conjura. Los mil días del golpe”. Los extractos que pueden leer aquí han sido tomados de las conclusiones del informe de autopsia Nº 2449/73, efectuado entre las 20 hrs. y la medianoche del mismo 11 de septiembre en el Hospital Militar por los doctores José L. Vásquez F., Tomás Tobar Pinochet y con la asistencia del auxiliar especializado del Instituto Médico Legal, Mario Cornejo Romo. El dibujo del cuerpo de Allende corresponde al croquis Nº 15254, que a diferencia del croquis Nº 15253, muestra la posición original del fusil AK 47 de Allende, antes de que fuera cambiado de posición por el doctor Patricio Guijón Klein, el primero en descubrir el cuerpo del Presidente.

    Por años, muchos fueron los que cuestionaron la tesis del suicidio de Allende, sosteniendo la actuación de terceros en su muerte. El 7 de enero de 2014 la Corte Suprema dictaminó el sobreseimiento de la investigación sobre la muerte deAllende, determinando que él mismo se quitó la vida el 11 de septiembre de 1973 en el Palacio de la Moneda. La resolución ratificó en todas sus partes lo dictaminado en septiembre de 2012 por el juez Mario Carroza, quien estuvo a cargo de la investigación desde enero de 2011. No obstante son muchos los que aún dudan de esta versión de los hechos. Los restos de Salvador Allende, exhumados en mayo de 2011, volvieron a recibir sepultura en una ceremonia privada celebrada en el Cementerio General de Santiago de Chile el 9 de septiembre del mismo

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    LOS AÑOS DE ALLENDE

    • Guión: Carlos Reyes.
    • Dibujos: Rodrigo Elgueta.
    • Asesoría histórica: Manuel Vicuña.
    • Consultor: Marcelo Mellado.
    • Rotulado: Felipe Benavides.
    • Diseño: Inés Picchetti
    • ISBN 978-956-8935-46-7
    • Editorial Hueders.

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