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Mes: agosto 2025

  • Capitán América, un héroe a la medida de Estados Unidos.

    Capitán América, un héroe a la medida de Estados Unidos.

    El Capitán América es un super boy scout, con entrenamiento militar, nombre de continente y un traje hecho con la bandera de Puerto Rico (solo una estrella)…


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    Capitán América

    El Capitán América (Captain America) es un superhéroe de Marvel Comics y apareció por primera vez en Captain America Comics #1, en 1941, cuando los vientos de la Segunda Guerra Mundial soplaban en todas direcciones. Como hijo de su tiempo, el Capitán América es un supersoldado que lucha contra las potencias enemigas de la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. Sin embargo, su popularidad se desvaneció junto con la guerra y fue descontinuado en 1950. Afortunadamente para Steve Rogers, Estados Unidos vive en una guerra constante, así que Marvel revivió al personaje en 1964. Desde entonces las guerras no han acabado ni para el Capitán América, ni para el país que se autodenomina América. Y por si la propaganda no quedó clara con el origen y el nombre, tiene un bonito uniforme con rayas y estrellas, como si a la bandera de Estados Unidos le hubieran puesto piernas y mangas. Muy elegante. Y si todo esto no fuera suficiente para hacer del Capitán América el personaje más chovinista y kisch de la Tierra, las características intrínsecas del personaje lo empeoran aún más, pues su personalidad es la de un super boy scout que ayuda a cruzar abuelitas en la esquina y degüella enemigos con la misma sonrisa perfecta. Sin embargo, todos tenemos un placer culpable y el Capitán América es el mío.

    El Capitán América fue el primer personaje de Marvel que salió de las viñetas para protagonizar una serie homónima en 1944. Desde entonces, el personaje ha aparecido en todos los formatos imaginables, como películas y series de televisión, videojuegos, novelas gráficas, cómics, juguetes, muñequitos a crochet y un cuanto hay. De hecho, ahora está inmerso en el Universo Cinematográfico de Marvel, como protagonista de su propia trilogía y el líder de los Avengers (los Vengadores).

    Historia de la publicación

    Edad dorada (1941-1954)

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    La historia del Capitán América comienza a finales de 1940, cuando la industria del cómic aún estaba en pañales. En aquellos años, Estados Unidos aún no entraba a la Segunda Guerra Mundial, pero en los kioscos comenzaban a aparecer publicaciones protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos, como The Shield. En ese contexto, Martin Goodman, propietario de la editorial Timely Comics (actual Marvel Comics), aunó sus sentimientos antinazi con su instinto editorial, por lo que encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán América.

    El tono patriótico y antinazi del personaje se hizo evidente desde el primer número, en el que el héroe propinaba un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler. Kirby comentó al respecto: «El Capitán América fue creado en un tiempo que necesitaba de figuras nobles. Todavía no estábamos en guerra, pero todo el mundo sabía que íbamos a estarlo. Esta es la razón por la que nació el Capitán América; América necesitaba un superpatriota.»

    Esta mezcla de historietas bélicas, propaganda y condena del nazismo, convirtieron las aventuras del Capitán en una de las series más populares durante los años de la guerra (1941-1945), y si bien su número de seguidores mermó tras el fin del conflicto, el personaje sobrevivió hasta 1949. Los autores intentaron diversos giros narrativos para recuperar el interés de los lectores, siendo el más relevante la retirada de su eterno compañero no gay, Bucky y su reemplazo por una chica, Golden Girl.

    En 1953, el mismísimo Stan Lee relanzó al personaje con el slogan del «aplasta comunistas», insertándolo en el contexto de la Guerra Fría y enfrentándolo a las fuerzas comunistas en Europa del Este, Oriente Próximo y el Lejano Oriente. No obstante, el público no conectó con el personaje, que desapareció tras una año de guerra.

    Edad de plata (1964-1971)

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    En los últimos meses de 1961, Stan Lee y Jack Kirby empezaron a crear lo que hoy se conoce como el Universo Marvel, que en aquel momento se diferenció por un realismo y una coherencia muy superiores a los universos de ficción de otras editoriales. Aunque la mayoría de los personajes eran creaciones nuevas, Lee y Kirby rescataron algunos personajes y conceptos clásicos, entre los que se encontraba el Capitán América.

    Con esta completa reformulación, Lee y Kirby lo incorporaron al Universo Marvel, convirtiéndolo en uno de los protagonistas de la cuarta entrega de Los Vengadores, en 1964. Para esto, obviaron todo lo publicado después de la Segunda Guerra Mundial y lo congelaron poco antes del fin de la WW2, para revivirlo en ese presente convulsionado, lleno de demandas sociales, ideologías antagonistas, Guerra Fría y cambios a nivel mundial. Esta nueva orientación presentó al Capitán América como un héroe proveniente de una época más simple, buenos y malos sin matices, y tal como lo haría un hombre que despierta en el futuro, el personaje lucha por encontrar su identidad en una época de intensos cambios sociales.

    En 1968, Marvel empezó a experimentar una serie de cambios y Jack Kirby cedió los lápices a otros artistas, entre los que destacaron Jim Steranko y Gene Colan, y Stan Lee abandonó los guiones para concentrarse en sus nuevas responsabilidades dentro de la editorial Marvel Comics.

    Explosión Marvel (1972-1980)

    La Explosión Marvel fue un periodo inmensamente creativo que se produjo durante la década de los 70, en el que los escritores experimentaron con historias de corte más realista, las aventuras de los superhéroes se volvieron más adultas y los dibujantes experimentaron con nuevas fórmulas de narración gráfica. En esta época destacan tres etapas: la primera se centró en los aspectos políticos y simbólicos del personaje, realizada por el guionista Steve Englehart y los dibujantes Sal Buscema y Frank Robbins, y se prolongó de 1972 a 1975; tras esta etapa, Jack Kirby retomó el título entre 1976 y 1977, y desconectó al personaje de los problemas sociales y políticos y apostó por aventuras donde predominaban la acción y la ciencia ficción; la tercera etapa fue liderada por Roger McKenzie y duró de 1978 a 1980.

    Décadas de 1980 y 1990

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    En la década de los años 80, Marvel Comics se transformó en la principal editorial de cómics de los Estados Unidos y esto significó una mayor coherencia interna, lo que se reflejó en el trabajo del guionista Roger Stern y el dibujante John Byrne, que cogieron todas las historias que se habían contado sobre el personaje y las unieron en una única narración. Según cuenta el propio Stern: «El Capitán es un personaje icónico, por lo que pensé que era especialmente importante que me metiera dentro de su cabeza… y eso quería decir, al menos para mí, leer sobre la época en la que el personaje había crecido, los años de entreguerras (…) Además, releí todas las apariciones contemporáneas del Capitán, comenzando con Avengers 4. Para la celebración de su cuarenta aniversario, estudié todas las versiones diferentes que había de su origen, y John [Byrne] y yo tratamos de destilarlas en un origen único y coherente». Es decir, mayor coherencia interna. Este precepto fue consolidado entre 1981 y 1984 por el guionista J.M. DeMatteis, junto a los dibujantes Mike Zeck y Paul Neary.

    A partir de mediados de la década de los años ochenta, la historia del Capitán América conoció una etapa de gran estabilidad, lo que favoreció el desarrollo de los personajes secundarios (tanto aliados como enemigos), la aparición de numerosas subtramas con la consecuente evolución del personaje, además de enganchar con los temas sociales y políticos que inquietaban a la sociedad norteamericana en aquella época. De forma paralela, las aventuras del Capitán América se fueron entrelazando cada vez más con las de otros personajes del Universo Marvel, a través de diversos cruces (crossover) de colecciones, como «The Terminus Factor» y «Citizen Kang».

    Finales del siglo XX y principios del XXI

    A mediados de la década de 1990, Marvel se encontró en serios problemas financieros, fruto de la crisis de la industria del cómic y una serie de malas decisiones empresariales. En el caso del Capitán América, esto afectó de manera crítica al título, que vivió numerosos relanzamientos, que incluyó dos etapas y un segundo título del personaje, Captain America: Sentinel of Liberty.  Además, el personaje vivió un relanzamiento conocido como Heroes Reborn, a manos del polémico artista Rob Liefeld. Esto opina Liefeld de esta etapa: «Llamé la atención con el relanzamiento del Capitán América, que sabía que iba a ser controvertido, pero cometí el error de hacer un horrendo dibujo del personaje que atrajo las mayores críticas de mi carrera. Pero más allá de aquello, me encontraba en mitad de una guerra civil dentro de Marvel (…) A pesar de conseguir nuestro objetivo de catapultar aquellos títulos hasta cifras de ventas que no se habían visto en treinta años, Heroes Reborn sufrió burlas de toda la blogosfera.»

    Así fue esta época, con denodados intentos por darle estabilidad al personaje, pero la propia inestabilidad de la editorial lo impedían, hasta que en 2005, tras diez años de caos narrativo, el guionista Ed Brubaker dio comienzo a una prolongada etapa que concluyó a finales de 2012 y se complementa con números especiales y series limitadas escritas por otros autores.

    Capitán América hoy

    En 2013, el Capitán América fue otro de los títulos afectados por la política de relanzamientos conocida como Marvel NOW!, una etapa que está en pleno desarrollo y en la cual Sam Wilson, otrora conocido como Falcon, se convierte en el nuevo Capitán América.

    infografía Capitán América >>

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    Historia del Capitán América

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    El Capitán América no tiene una, sino varias biografías, puesto que son muchos los guionistas que han escrito sus aventuras, añadiendo y alterando detalles a su historia. Además, puesto que Marvel suele relanzar sus personajes cada cierto tiempo, su origen e historia varían según los gustos del momento. Sin embargo, el grueso del mito se mantiene y la biografía de Steve Rogers es más o menos así…

    El origen

    La historia del Capitán América (a. k. Steve Rogers) comienza en el Lower East Side de Nueva York, durante los años de la Gran Depresión. Huérfano de padre y con una madre que apenas ganaba lo suficiente para poder comer, Rogers tuvo que trabajar desde joven y fue un ñoño que sacaba buenas notas y le gustaba leer obras fantásticas. Cuando creció descubrió la amenaza que suponía el nazismo para la libertad y la democracia, por lo que Rogers quiso alistarse en el ejército, pero fue rechazado a causa de su cuerpo frágil y quebradizo. No obstante, su gran inteligencia y coraje le permitieron ser elegido entre cientos de candidatos para participar en la Operación Renacimiento y así  probar el suero del supersoldado, una invención del doctor Erskine. A pesar de que el experimento fue un éxito y Rogers aumentó su fuerza y reflejos hasta sobrepasar los de un ser humano normal, el doctor Erskine fue asesinado por un agente nazi y la fórmula se perdió. A partir de ese momento, Rogers fue entrenado por el ejército y se le dio la identidad secreta del Capitán América, con la que lucharía contra los agentes nazis. Para mantener en secreto su identidad civil, se hizo pasar por un soldado patoso en el campamento Lehigh, donde conoció a un joven huérfano, Bucky Barnes, cuyo padre había muerto tiempo atrás en acto de servicio. Finalmente, Bucky descubrió la identidad del Capitán América y se transformó en su compañero de aventuras.

    Durante la historia de Capitán América ha tenido muchos archienemigos, pero entre ellos destacan Cráneo Rojo (Red Skull) y el Barón Zemo. Entre sus aliados se cuenta a Los Invasores, un grupo de superhéroes que luchan contra los enemigos de la libertad, y su amada Peggy Carter. Sin embargo, a finales de la guerra, el Capitán América y Bucky caerían en una trampa del Barón Zemo, que aparentemente mataría a Bucky y arrojaría a Rogers a las frías aguas árticas, en las que permanecería congelado hasta ser rescatado años después por Los Vengadores.

    Resurgimiento

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    El Capitán América despierta de su gélido letargo como un náufrago de otro tiempo y con la culpa de no haber salvado a Bucky. No obstante, pronto encontró un nuevo amigo, el joven Rick Jones, descubrió un nuevo amor, Sharon Carter (familiar de Peggy Carter) y empezó a trabajar junto a Nick Fury para la organización SHIELD. Desgraciadamente, Rogers no solo encontró nuevos amigos, sino también una legión de enemigos dispuestos a destruirle, entre los que destacan sus viejos conocidos, el Barón Zemo y Cráneo Rojo.

    Poco a poco, la historia de Steve Rogers se fue adaptando a los nuevos tiempos y encontró nuevos aliados, como Sam Wilson, el Halcón; el segundo Nómada (Jack Monroe); o D-Man. Incluso encontraría, tras la aparente muerte de Sharon Carter, nuevos intereses románticos, como su vecina Bernie Rosenthal o la villana redimida, la Iguana. Finalmente, tras descubrir que Sharon seguía viva, Rogers retomaría la relación con su antigua pareja.

    Crisis de identidad

    Durante la vida del Capitán América, Steve Rogers abandona de forma voluntaria su identidad del Capitán América en varias ocasiones, tomando nuevos nombres y uniformes durante un breve espacio de tiempo. Ejemplos de esto es:

    • El Nómada: al descubrir que una importante figura política estadounidense era el líder del Imperio Secreto (probablemente una directa alusión a Nixon), una organización malévola que intentaba tomar el control de Estados Unidos, Steve Rogers perdió la fe en su país y abandonó su identidad como Capitán América. No obstante, Rogers quería seguir ayudando a la gente con problemas, así que adoptó una nueva identidad, El Nómada. Finalmente, la muerte de Rosco, un joven gimnasta que había ocupado brevemente la identidad de Capitán América, condujo a Rogers a replantearse su papel como símbolo y a recuperar su antigua identidad.
    • El Capitán: tras negarse a convertirse en un títere a las órdenes del gobierno estadounidense, Steve Rogers renuncia a su identidad como Capitán América y crea una nueva identidad, El Capitán.

    Pero a pesar de estos cambios de identidad, Steve Rogers siempre retoma su papel protagónico en la historia del Capitán América.

    Sus muertes

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    La muerte y posterior resurrección del Capitán América se ha convertido en un clásico empleado por diversos guionistas. El investigador David Walton considera que: a lo largo de los años, los guionistas del Capitán América han recurrido a la metáfora de la muerte para negociar la identidad del personaje como símbolo, en especial durante momentos de crisis.

    La primera de estas muertes «temporales» tuvo lugar tras la explosión de un avión bomba en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, aunque luego se descubrió que el Capitán no falleció, sino que permanecía en animación suspendida en las frías aguas árticas. Su segunda muerte tuvo lugar a manos de la organización Hydra, si bien fue todo un montaje organizado por el propio Steve Rogers para proteger su identidad secreta y coger por sorpresa a sus enemigos. En otra ocasión, el deterioro del suero del supersoldado llevó al personaje a la tumba una vez más, si bien nuevamente escapó en el último momento gracias a la intervención de su principal enemigo, Cráneo Rojo. Su cuarto encuentro con la muerte se produjo durante su combate contra el villano Onslaught, aunque finalmente se develó que sobrevivió al viajar a un mundo paralelo. La penúltima de estas muertes nunca fue explicada, tampoco su resurrección. Finalmente, en Civil War, Steve Rogers fue asesinado a manos de Sharon Carter (controlada por Cráneo Rojo), aunque posteriormente se descubrió que seguía vivo, pero cautivo de su némesis.

    Otros Capitanes América

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    El Capitán América suele identificarse con Steve Rogers, pero otros personajes también han vestido el uniforme de las barras y estrellas de manera puntual. Acá están los principales personajes que han aportado a la historia del Capitán América…

    • Espíritu del 76
      Tras la desaparición de Rogers, el presidente estadounidense buscó a un héroe digno de llevar el traje del Capitán América. El elegido fue William Naslund, anteriormente conocido como el superhéroe Espíritu del 76. Su Bucky fue el joven Fred Davis. Tras una breve carrera, Naslund encontró la muerte a manos de Adam II, un robot malvado que intentaba dominar el mundo.
    • El Patriota
      Después de morir William Naslund, el superhéroe conocido como El Patriota (Jeffrey Mace) tomó la identidad del héroe abanderado y derrotó a Adam II. Durante varios años continuó luchando contra el crimen, acompañado por el joven Davis, hasta que en algún momento a finales de la década de los 40 colgó el uniforme.
    • William Burnside
      El tercer Capitán América fue un científico que redescubrió la fórmula del supersoldado y la aplicó sobre sí mismo. A través de cirugía plástica, alteró su rostro y el de su joven compañero Jack Monroe para ser idénticos a Steve Rogers y Bucky Barnes. Sin embargo, Burnside y Monroe se volverían locos debido a un defecto en la fórmula, tras lo que fueron colocados en animación suspendida por el gobierno, solo para reaparecer varias décadas después e intentar recuperar su lugar como héroes patrióticos.
    • Rosco
      Durante un breve periodo, fruto de descubrir la corrupción política, Steve Rogers se replanteó su papel como símbolo estadounidensese y abandonó su identidad como Capitán América. Poco después, un joven llamado Roscoe vistió el uniforme del héroe, confiando en su buena forma física para enfrentar las amenazas que salieran a su paso. Sin embargo, Rosco no tenía ni la habilidad ni la experiencia de su predecesor, por lo que encontró una muerte prematura a manos de Cráneo Rojo. Su muerte hizo reflexionar a Rogers, que finalmente retomó su identidad de Capitán América.
    • John Walker
      Con la proliferación de superhéroes violentos como Lobezno o El Castigador, el guionista Mark Gruenwald se planteó crear un Capitán América más brutal: John Walker. Según el guionista, la idea era que este personaje presentara una nueva visión del patriotismo, opuesta a la que mostraba Steve Rogers.
    • Bucky Barnes
      El guionista Ed Brubaker reintrodujo al antiguo compañero de Steve Rogers, Bucky Barnes, en 2005. Poco a poco Bucky fue ganando protagonismo, primero como el supervillano apodado el Soldado del Invierno (Winter Soldier) y, posteriormente, como aliado de Rogers. Finalmente en Civil War, tras el aparente asesinato de Rogers, Bucky Barnes se convirtió en el nuevo Capitán América, aunque finalmente devolvió el traje y el escudo a Rogers, que aún estaba vivo, tras fingir su muerte en Fear Itself.
    • Sam Wilson
      En 2015, Samuel Wilson se convirtió en el nuevo Capitán América a consecuencia de que Steve Rogers envejeciera al extraerle el suero del supersoldado por Iron Nail. Actualmente es el Capitán América en los cómics de Marvel.

    Por supuesto, la historia del Capitán América y su biografía seguirá cambiando, pero aquí está la base principal. Un ejemplo de estos cambios es el próximo estreno de Civil War en el cine. Pero es importante destacar que su evolución no es solo una estrategia comercial de Marvel, sino que tiene mucho que ver con su carácter de símbolo, el que se entiende al tener ese nombre y ese uniforme. Por eso, ahora revisaremos la evolución del Capitán América desde el punto de vista simbólico, en un intento por develar el matetexto oculto en sus viñetas.

    Capitán América; propaganda pura y dura

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    Puesto que muchos de los guionistas que escribieron la historia del Capitán América buscaron conscientemente convertir al personaje en un reflejo de las inquietudes de la sociedad estadounidense de la época, no es de extrañar que el personaje posea una fuerte carga simbólica y discursiva.

    Durante la Segunda Guerra Mundial, el personaje era el reflejo idealizado de los Estados Unidos, cuyo deber era proteger al mundo libre, mientras que su alter ego, Steve Rogers, representaba el ideal de los soldados que luchaban por su país y la libertad. Por otro lado, Bucky era un soldado normal, sin poderes ni capacidades especiales, pero su patriotismo lo llevó a luchar junto a su ídolo, es decir, the army is looking for you!

    El mensaje de aquellos cómics dio un giro hacia finales de la década del 1960, en medio de la Guerra de Vietnam, donde sus aventuras reflejaron las inquietudes en la sociedad estadounidense, como el renacer del movimiento feminista, las protestas estudiantiles, la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos, la delincuencia juvenil y otros. Por ejemplo, Sharon Carter, la novia del Capitán, prefería una vida de acción como agente secreto de S.H.I.E.L.D., antes que esperar en casa a su novio, con la ropa planchada y la comida servida. De igual manera, el nuevo compañero del Capitán América, el Halcón (Falcon), era un afroamericano que luchaba contra los criminales del gueto de Harlem. Incluso el discurso cambió y el Capitán América, en lugar de resolver los problemas a golpes, intentaba solucionar los conflictos sin violencia (imaginen lo difícil de lograr esto en un género que sostiene su narración a través de la acción) y buscar el consenso. Todo un pacifista este muchacho.

    En la década de 1980, durante la presidencia de Ronald Reagan, la historia del Capitán América dio un giro levemente conservador, que se reflejó en la pérdida de protagonismo de Halcón y la muerte de Sharon Carter. Es decir, nada de héroes negros ni mujeres liberadas y como un reflejo de los problemas de la época, Steve Rogers abandona su identidad del Capitán América porque el gobierno considera que no representaba sus intereses, lo que coincidió cronológicamente con una una recesión en la que el gobierno estadounidense quiso reajustar y controlar mejor sus recursos y claro, el Capitán América es un recurso del gobierno en el universo Marvel.. El guionista de esta serie, Mark Gruenwald, dijo al respecto: «Muchos de los enemigos del Capitán América comenzaron siendo simplemente mi visión de algún problema que afectaba a los Estados Unidos. Es decir, si revisas mis etapas descubrirás que no hay un solo villano que sea malvado porque sí. Siempre defienden algo que yo sentía que tenía que ver con la sociedad estadounidense». Incluso en los momentos en los que el Capitán no se refería directamente a los problemas de su país (principalmente durante la década del 90), igual se podía leer entre líneas los conflictos de Estados Unidos y su sociedad.

    El personaje retoma su carga política a partir de los atentados del 11-S, época en que fue habitual que el Capitán América luchara contra grupos terroristas, las intrigas de su propio gobierno e incluso, el maltrato a los presos de Guantánamo. De igual modo, el personaje tuvo especial protagonismo en la miniserie Civil War entre 2006 y 2007, en la que lideraba a una facción de superhéroes que se negaba a aceptar el Acta de Registro Superhumano (una ley ficticia inspirada en el Acta Patriótica, que aprobó la presidencia de George W. Bush).

    Es que la historia del Capitán América está unida a la historia de Estados Unidos y como tal, quizá sería mejor llamarlo Capitán Estados Unidos. Porque sin dudas, el capitán Steven Grant Rogers es un símbolo inequívoco de la que hoy es la potencia más poderosa del planeta y un claro ejemplo de propaganda en el arte.

    escudo del Capitán América

    Obras principales y derivadas

    La historia del Capitán América ha sido narrada en numerosas series de cómic a lo largo de las décadas. Este listado recoge solo las apariciones en las que el héroe o sus secundarios son los protagonistas, y se excluyen sus cameos en otras series y aquellos títulos, como Young Allies, Avengers o Invaders, en donde comparte protagonismo con otros superhéroes. Tampoco se incluyen las reediciones.

    Sagas principales

    • Captain America Comics #1-73 (1941 a 1949)
    • Young Men #24-28 (1953 a 1954)
    • Captain America vol.1 #100-454 (1968 a 1996)
    • Captain America vol.2 #1-13 (1996 a 1997)
    • Captain America vol.3 #1-50 (1998 a 2002)
    • Captain America 1999 (1999)
    • Captain America 2000 (2000)
    • Captain America 2001 (2001)
    • Captain America vol.4 #1-32 (2002 a 2004)
    • Captain America vol.5 #1-50 (2005 a 2009)
    • Captain America vol.1 #600-619 (2009 a 2011)
    • Captain America vol.6 #1-19 (2011 a 2012)
    • Captain America vol.7 #1-25 (2013 a 2014)

    Además de todas estas sagas, existen varias más, sobretodo series limitadas y aventuras derivadas, como  Falcon o Nomad.

    Adaptaciones a otros medios

    La popularidad del Capitán América se puede constatar en sus numerosas apariciones, ya sea en películas, series de televisión, videojuegos, novelas y juegos de rol.

    Películas

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    En 1944, durante su época de mayor popularidad, el personaje protagonizó su propio serie cinematográfica de quince capítulos, producida por Republic Pictures. El personaje sufrió numerosos cambios: pasó de ser el recluta Steve Rogers al fiscal del distrito Grant Gardner, Bucky desapareció de la trama y su famoso escudo fue sustituido por una pistola. Posteriormente, el personaje desapareció durante cuatro décadas de los cines, hasta el lanzamiento de una nueva película en 1990, que si bien fue mucho más respetuosa con el origen del personaje, sufrió a causa de su escaso presupuesto, su pobre caracterización, malos actores y sus mediocres escenas de acción. Finalmente, en 2006, el personaje apareció adaptado con fidelidad en 2 películas de animación: Ultimate Avengers y Ultimate Avengers 2. También aparece en la animación para video Next Avengers: Heroes of Tomorrow, donde Rogers y Romanoff tienen un hijo llamado James Rogers.

    Su siguiente aparición en una película fue en 2011, en la película de Marvel Studios: Captain America: The First Avenger, que se inserta en el universo cinematográfico de Marvel Studios, que no es el mismo que el Universo Marvel, pues vendieron los derechos de muchos de sus personajes y ahora no los pueden usar. La secuela del Capitán América se estrenó el 28 de marzo de 2014 con el nombre de Captain America: The Winter Soldier. Por último, el 2016 se cierra la trilogía, con Captain America: Civil War donde aparecerá junto con Iron Man.

    El fin del Steve Rogers en el UMC ocurre con Avengers Endgame, cuando hereda su escudo a Sam Wilson, The Falcon. Pero antes de aceptar tal responsabilidad Sam debe vivir su propia aventura para sentirse digno de cargar con la responsabilidad del escudo. Y para mostrar ese arco se realiza una serie de TV, llamada The Falcon and the Winter Soldier.

    Esta serie, además de convencer a Sam de que es un digno portador del escudo del Cap, da pie para la siguiente película del Capitán América: Brave New World. En esta historia, Sam Wilson se encuentra en medio de una crisis global que implica al presidente de USA, Thaddeus Ross.

    Mientras lidia con tensiones geopolíticas por el control del misterioso adamantium, descubre un complot siniestro que lo lleva a enfrentarse al formidable Red Hulk. En ese choque de poder e ideales, deberá detener la conflagración mientras se revela quién está realmente moviendo los hilos de este caótico nuevo mundo.

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    Series de televisión

    La primera aparición del Capitán América en la pequeña pantalla tuvo lugar en 1966, en la serie de animación The Marvel Super Heroes, donde el Capitán América compartía protagonismo con Iron Man, Thor, Hulk y Namor. La serie se recuerda en la actualidad por su rudimentaria elaboración, con escenas sacadas de los fotolitos de los cómics y apenas animadas, si bien en su día tuvo una buena acogida y abrió la puerta a nuevas adaptaciones. En las siguientes décadas, aunque no consiguió serie propia, sí tuvo numerosos cameos y apariciones como coprotagonista en las series animadas de Spider-Man, Hulk y X-Men.

    Además de estas apariciones como invitado, el Capitán América fue uno de los protagonistas en The Avengers: United They Stand, El escuadrón de superhéroes y The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes. Esta serie fue sustituida en 2013 por Avengers Assemble, que también cuenta con el Capitán América como uno de los protagonistas, pero la trama está más relacionado con el universo cinematográfico de Marvel.

    Finalmente, la última adaptación del Capitán América para la televisión fue la a,biociosa Tha Falcon and the Winter Soldier.

    Tras los eventos de Avengers: Endgame, Sam Wilson (Falcon) y Bucky Barnes (el Soldado de Invierno) se enfrentan a un mundo sin Steve Rogers. Entre amenazas globales como los Flag Smashers, el regreso del maquiavélico Zemo y el incómodo nuevo Capitán América, ambos deben lidiar con su pasado, sus diferencias… y la pregunta de quién merece llevar el escudo.

    La serie combina acción al estilo Marvel con un enfoque más terrenal y político, explorando racismo, identidad y la presión de ser un símbolo. Aunque el ritmo es irregular y algunas subtramas se diluyen, la química entre Anthony Mackie y Sebastian Stan sostiene la historia. No es solo una aventura superheroica: es el viaje de Sam para aceptar el legado y el de Bucky para redimirse.

    Videojuegos

    El Capitán América ha participado como protagonista o participante de múltiples videojuegos, donde destacan los siguientes:

    • Captain America in: The Doom Tube of Dr. Megalomann (1987)
    • Spider-Man and Captain America in Doctor Doom’s Revenge (1989)
    • Captain America and The Avengers (1991)
    • Avengers in Galactic Storm(1995)
    • Marvel Super Heroes (1995)
    • Marvel Super Heroes: War of the Gems (1996)
    • Marvel Super Heroes vs. Street Fighter (1997)
    • Marvel vs Capcom: Clash of Super Heroes (1998)
    • Marvel Super Heroes: Adventure Game (1998)
    • Marvel vs Capcom 2: New Age of Heroes (2000)
    • Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects (2005)
    • Marvel: Ultimate Alliance, 1 y 2 (2006)
    • Marvel Super Hero Squad Online (2011)
    • Capitán América: Supersoldado (2011)
    • Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds (2011)

    Imágenes Capitán América

    Videos del Capitán América


    Con esto pongo fin a esta breve monografía del Capitán Estados Unidos… perdón, América. Los invito a comentar y compartir la entada. O bien, vitrinear productos y regalos inspirados en el Universo Marvel.

    Nos leemos!!


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  • Batman; la historia del hombre murciélago

    Batman; la historia del hombre murciélago

    La historia de Batman corre por dos veredas paralelas. Una es la biografía del personaje y otra, la publicación que le dio vida. Aquí están ambas…


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    Batman 

    Batman (inicialmente The Bat-Man) es un personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, y apareció por primera vez en «El caso del sindicato químico», de la revista Detective Comics n.º 27, publicada en mayo de 1939 por la editorial National Publications. Por su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940 y apens 3 años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la que le siguió la serie Batman y Robin, en 1949 y por último, en 1960 se lanzó la clásica serie Batman. Posteriormente, los escritores Dennis O’Neil, Neal Adams y Frank Miller ampliaron el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, y para hacerlo, retomaron el diseño y elementos originales de la franquicia, lo que finalmente lo transformó en el ícono del cómic que es hoy. Por supuesto, las películas de Tim Burton y la trilogía de Christopher Nolan terminaron por consagrar a este superhéroe sin superpoderes. Pero dejemos este resumen hasta aquí y comencemos a revisar la historia de este maravilloso personaje de DC Comics.

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    La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne, un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate y sus vehículos. A diferencia de otros superhéroes, no tiene superpoderes y recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades. Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave. Entre sus aliados se cuentan Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el oficial James Gordon y su mayordomo, Alfred Pennyworth.

    Biografía de Batman

    La recopilación de los sucesos que integran la vida del personaje ha sido objeto de varias revisiones y cambios, por lo que una versión puede diferir de la siguiente, pero hay hechos que lo caracterizan, como que tada su vida se define a través de sus enemigos. Por lo mismo, revisaremos los hechos y omitiremos los detalles y variaciones, en un intento por cumplir con el título de esta sección: la biografía de Batman.

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    Los inicios del murciélago

    Bruce Wayne es el hijo del Dr. Thomas Wayne y su esposa Martha, dos empresarios exitosos y reconocidos en la sociedad de Gotham City. Su infancia transcurrió en medio de privilegios y riquezas, pero a los ocho años, cuando salían de una función de cine, sus padres son víctimas de un asalto y pierden la vida, todo frente a los ojos de Bruce, quien impotente, no puede hacer nada para evitarlo. Por esto promete que hará todo lo posible por hacer de ciudad Gótica un lugar más seguro, combatiendo el delito en cualquiera de sus formas. Para cumplir su sentencia, se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental, y adopta la imagen de un murciélago para infundir temor en los delincuentes.

    Debido a su repentina aparición como «vengador de la noche», la policía de Gotham City lo considera un vigilante que aunque se enfrenta a los delincuentes, sus acciones están por fuera de la ley, por lo que comienza a perseguirlo.

    En esta época aparece su primer compañero, Robin el niño maravilla, un acróbata de circo huérfano cuya nombre es Dick Grayson. Además, Batman tiene que demostrar su apego a las leyes y apoyo a la justicia, para convencer al departamento de policía de que su verdadero propósito es combatir el crimen.

    Poco tiempo después, la policía ya nombra a Batman y a Robin miembros honorarios del departamento y posteriormente Alfred Pennyworth llega a la mansión de los Wayne para trabajar como mayordomo, quien tras descubrir las verdaderas identidades de sus amos, acepta su nuevo trabajo. Años después, se adaptaría el canon oficial y la historia diría que Alfred cuidó del joven Bruce cuando quedó huérfano, por lo que este personaje ha tenido un importante rol en la protección y cuidado de Bruce desde su infancia.

    La llegada de Ra’s al Ghul

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    En World’s Finest Comics, Batman se une a Superman y otros héroes de DC para resolver en equipo diversas intrigas y conspiraciones, lo que transformó a the Bat-Man en uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia. Durante este periodo, Dick Grayson asiste a la universidad, así que desaparece de la vida de Bruce Wayne, quien se mudó a un ático ubicado detrás de Industrias Wayne (en pleno centro comercial y financiero de la ciudad), para vivir más cerca de los crímenes. Por su parte, Robin y Batgirl dejaron de aliarse con él y viven sus propias aventuras, más violentas que las de su colega Batman, gracias a la introducción de Ra’s al Ghul, un eco-terrorista que conoce la identidad oculta de Batman.

    Renovación

    Con la publicación de Crisis on Infinite Earths, la biografía de Batman y otros personajes se modificaron otra vez, pero no tanto… Frank Miller se encargó de recrear el origen del personaje, la cual se publicó bajo el nombre de Batman: Año Uno. Aunque esta versión no alteró demasiado los orígenes del personaje, cambió su contexto, con un departamento policíaco y una ciudad gótica corrupta hasta sus raíces.

    La caída del héroe

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    Afectado por el asesinato de Jason Todd a manos del Joker (Batman: Una muerte en la familia, 1988), Batman retoma su personalidad de «vengador despiadado» y comienza a trabajar solo, hasta que Tim Drake se convierte en el nuevo Robin (Un lugar solitario para morir). Sin embargo, el trabajo de héroe es muy peligroso, así que en Batman: KnightFall, Bane hiere gravemente al hombre murciélago y lo obliga a un retiro temporal.

    Mientras Bruce Wayne se recupera de sus heridas, Azrael es designado como el nuevo «guardián de Gotham City», pero resulta ser un héroe injusto e indigno, por lo que Bruce se enfrenta a él y deja que Dick Grayson (Nightwing) asuma el rol de Batman, mientras Wayne entrena para recuperarse.

    La Liga de la Justicia

    Nuevamente la Liga de la Justicia reinicia sus aventuras y en la mayoría de los casos, Batman asume un papel indispensable en las victorias del equipo. Sin embargo, el grupo vuelve a disolverse después de suscitarse una gran devastación en Gotham City a causa de un terremoto de gran magnitud. Debido a esto, aparecieron muchas alianzas criminales que intentan apoderarse del terreno devastado, así que Batman se ocupa de limpiar la ciudad sin la ayuda de sus recursos tecnológicos. Al final, es Lex Luthor quien comienza la reconstrucción de Gotham City y de paso, inculpa a Bruce del asesinato de Vesper Fairchilde. Finalmente Bruce Wayne desenmascara las mentiras de Lex, lo que evita que el sicópata de Lex Luthor se  convierta en Presidente de Estados Unidos y además, causa la quiebra de su empresa.

    El renacer de Batman

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    En Crisis de Identidad, Zatanna modifica la memoria de Batman, lo que lleva al enmascarado a una crisis de identidad en la que el héroe sospecha de todos los superhéroes. Sin concebirlo como un plan siniestro, crea el satélite Brother I para supervisar las funciones de los diversos héroes y, en caso de que fuera necesario, matarlos. El satélite pasa a manos de Maxwell Lord, quien asesina a Blue Beetle, para que no pueda informar a la Liga de la Justicia de la existencia del Brother I.

    Afortunadamente, Batman recupera su memoria y destruye el satélite junto a un equipo de superhéroes. Debido a que Lex Luthor Jr. hiere mortalmente a Nightwing, el héroe decide usar un arma de fuego contra el villano pero, a última hora, la Mujer Maravilla lo convence de no apretar el gatillo. Tras la conclusión de Crisis Infinita, Batman retorna después de un año de ausencia a la recién reconstruida Gotham City, donde encuentra a Robin para unirse nuevamente a él y combatir el crimen. Como concecuencia, Bruce Wayne adopta a Tim Drake como su hijo, pues su segundo hijo nacerá de su relación con Talia Al Ghul y su nombre es Damian, aunque este no tiene un 666 en la cabeza. Junto a la Mujer Maravilla, Batman constituye nuevamente a la Liga de la Justicia y se une a la asociación The Outsiders.

    La nueva identidad

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    Tras una intrincada trama, Batman es secuestrado y torturado por la organización criminal Black Glove, sobrevive al choque de su helicóptero en el río de ciudad Gótica e investiga la muerte de Orion, lo cual lo lleva a las manos de los secuaces de Darkseid, que planean crear clones de Batman.

    Estos hechos provocan que Batman se enfrente a Darkseid y para ello, usa un arma de fuego cargada con una bala hecha de Radion (la misma bala usada para matar a Orion). Batman dispara contra el villano, pero al mismo tiempo Darkseid lanza su Sanción Omega sobre Batman. Batman fallece de inmediato, o al menos, así lo sugiere su cuerpo vacío y sin vida, pero la Sanción Omega no lo mata, sino que envía su conciencia a un pasado distante, donde observa la muerte de Anthro, un hombre de cromañón.

    Los principales aliados de Bruce Wayne compiten por asumir el rol de Batman pero es Grayson quien acepta sustituir a Wayne como el nuevo guardián de Gotham City. Mientras tanto, Tim Drake asume la identidad de Red Robin, para buscar a Bruce Wayne, quien cree que todavía está vivo.

    Por otra parte, Black Hand desentierra el cuerpo de Bruce Wayne, para robar su cráneo y llevarlo a la corporación Black Lantern. Deadman, cuyo cuerpo se ha convertido en un Black Lantern, se apresura a ayudar al nuevo Batman y Robin, junto con Red Robin, contra los villanos de Gotham City, que han regresado como Linternas Negras. El cráneo de Bruce Wayne es reanimado y se diseña un cuerpo para él, en un proceso controlado por el propio Nekron y que resulta en un Batman Linterna Negra que crea varios anillos de poder oscuro para asesinar a la Liga de la Justicia. Sin embargo, el cráneo que utilizó el Black Lantern y que fue reanimado por Nekron, se trata realmente de un clon de Darkseid. Dick Grayson, pensando que es Bruce Wayne, intenta resucitarlo pero se encuentra con un combatiente violento. Solo entonces se percata de que ese no era su verdadero cuerpo

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    Mientras esto ocurre, Bruce vuelve en el tiempo desde la era prehistórica hasta la época contemporánea y con su nueva identidad, conocida como Question, comprueba que ciudad Gótica está bien protegida con los nuevos Batman y Robin. Con su nueva identidad, ayuda en sus aventuras a sus antiguos aliados, como Red Robin, Batgirl y otros.

    Finalmente, Batman asume nuevamente su rol del Caballero Oscuro, mientars que Dick y Damian continúan con su labor como el Dúo Dinámico de Gotham City, pero Batman desea formar un ejército de héroes para combatir el mal en cada país del mundo. Esta iniciativa es llamada Batman Incorporated y…

    La biografía de Batman continuará con sus nuevas aventuras en cómics y novelas gráficas, pero hasta acá quedamos nosotros. Por supuesto, si sumaron y restaron años, tenemos un Batman que está cerca de los 80 años, pero no se preocupen, que las personas de tinta no envejecen como nosotros, los ñoños normales, así que tenemos para rato aventuras del hombre murciélago. Por suerte.

    Imágenes de Batman



    Ñoñerías para regalar(se)

    Historia de Batman (la editorial)

    historia de la editorial DC Comics

    Creación y publicación

    El éxito alcanzado por Superman en Action Comics impulsó a los editores a crear nuevos superhéroes para sus libros de historietas. Como resultado, Bob Kane(1915-1998) creó un personaje llamado The Bat-Man, que luego trabajo junto a su colaborador, Bill Finger (1914-1974).

    Kane cedió los derechos de autor sobre el personaje a cambio de una mención como autor en todos los cómics de Batman, entre otros requerimientos, pero como era usual en la DC Comics de aquellos años, la editorial no respetó sus derechos. Al principio su nombre simplemente se escribía sobre el título de cada ejemplar, pero a mediados de los años ’60, el nombre desapareció y fue reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada relato. Solo a finales de la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir crédito por las historietas de Superman, y William Moulton Marston recibió reconocimiento por la Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea «Creado por Bob Kane».

    Finger no recibió el mismo reconocimiento, a pesar de que obtuvo crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, pero DC Comics nunca respetó el talento y derechos de sus artistas y según mi modo de ver, fue el oscurantismo empresarial con que se administró DC Comics la principal causa de que perdiera el liderazgo del mercado a manos de Marvel y probablemente, nunca logren deshacerse de ese estigma. De hecho, cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman, claro que Kane tampoco ayudó mucho.

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    En 1965 Kane rechazó a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los seguidores, en la que decía: «[…] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento. Una mentira». Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó: «El problema de ser un escritor ‘fantasma’ es que debes permanecer en el anonimato y sin ‘reconocimiento’ alguno. Pero, si uno de ellos desea tener ‘crédito’, entonces debe dejar de ser un ‘fantasma’ y convertirse en un líder o innovador». Sin emargo, en una entrevista de 1989 habló de la situación de Finger desde una perspectiva muy diferente:

    En aquella época era un solo artista con su nombre encima del título —la política de DC Comics en sus publicaciones era ‘si no puedes escribirlo, consigue ayuda de otros escritores, pero los nombres de éstos nunca aparecerán en la edición final’—. Bill jamás me pidió crédito y yo tampoco me ofrecí a dárselo —tal vez por mi ego en esa época—. Me sentí muy mal cuando murió.

    Primeras publicaciones

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    La primera historia de Batman, «El caso del sindicato químico», apareció en Detective Comics número 27, publicado en mayo de 1939. Finger comentó que este primer relato del personaje fue escrito al estilo de las publicaciones pulp. En esta historia, the Bat-man se enfrenta a un empresario químico que asesinó a sus socios, uno tras otro, para apoderarse del negocio.

    Con las siguientes publicaciones, aparecieron los rasgos y elementos que establecerían la versión definitiva de Batman, como el cinturón multiusos, el batibumerán y el batplane personalizados. Recién en el tomo 33 (1939) se exploró el origen y vida personal de Batman: Bruce Wayne presenció el asesinato de sus padres y… etcétera. Lo mismo ocurrió con el diseño del personaje, que varió durante un tiempo hasta llegar a su versión «definitiva».

    Con el tiempo, Finger estimó necesario incluir un compañero con el cual el protagonista pudiese interactuar, lo que se tradujo en la aparición de Robin en el volumen 38. Esto se tradujo en el incremento en las ventas de DC Comics, que llegaron a duplicar las cifras conseguidas hasta entonces. Además, también se reorientaron las historias, alejándose del relato pulp y centrándose más en los superhéroes, pero el éxito comercial obtenido acabó influyendo en otras publicaciones, que comenzaron a agregar compañeros para los protagonistas de sus relatos.

    En 1940, National Publications publicó el primer número de Batman, que incluyó a Catwoman y el Joker. En el relato, Batman mata a unos monstruos gigantes con un arma de fuego, pero el editor Whitney Ellsworth se opuso a que Batman se enfrentase a sus rivales con una pistola lo que le agregó una de sus más notables características: no usar armas de fuego.

    La consolidación

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    Batman fue uno de los pocos héroes que se publicaron en esta época, a pesar de que el género estaba languideciendo. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman como coprotagonista de la edición número 76, titulada The Mightiest Team in the World («El equipo más poderoso en el mundo»). La historia muestra una alianza entre Superman y Batman. El éxito obtenido ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World’s Finest Comics, para desarrollar nuevos relatos protagonizados por los personajes más populares de su editorial. Así, la serie se modificó y el resultado fue todo un éxito comercial. World’s Finest Comics continuó publicándose hasta 1986, cuando la editorial decidió cancelarla.

    En 1954, el psiquiatra Fredric Wertham publicó el libro «La seducción del inocente», en donde expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe los valores de la juventud. Además, se criticó rigurosamente a numerosas publicaciones, entre ellas a Batman, por los supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de sus protagonistas masculinos. Las protestas alcanzaron tal nivel que se creó la Comics Code Authority, como órgano censor. Las críticas continuaron y Batman empezó a ser visto como un personaje «de sexualidad dudosa», razón por la cual muchos opinan que Batwoman y Batgirl (Batichica), fueron creados exclusivamente para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.

    A finales de los años 1950, las historias de Batman se orientaron a la ciencia ficción, en un intento por emular los buenos resultado de otros personajes en este género. En febrero de 1960, en el ejemplar número 28 de Brave and the Bold, Batman apareció por primera vez como miembro de la Liga de la Justicia.

    El declive (1964-1985)

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    En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman. Con el fin de mejorar las ventas, se contrató al editor Julius Schwartz para renovar la serie. Los cambios comenzaron a evidenciarse en el número 327 de Detective Comics (1964) que se subtituló «New Look» y que pretendía dar una imagen más moderna y una narrativa similar a las novelas de detectives. Para la renovación del personaje, se contrató a Carmine Infantino. Los cambios, tanto de vestimenta como del Batmobile, son algunos rasgos que definieron las siguientes historietas del personaje. Asimismo, se suprimió a los alienígenas, a Batwoman, a Ace the Bat-Hound y a Bat-Mite, y el mayordomo Alfred, con el objetivo de incorporar a la Tía Harriet como nueva integrante de la Mansión Wayne y compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson.

    Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman, cuyo gran éxito incrementó las ventas de los comics, con un tiraje cercano a las 900.000 copias. A pesar de los buenos resultados alcanzados, la serie de televisión fue cancelada en 1968, y como consecuencia, las historietas de Batman volvieron a bajar sus ventas.

    En 1969, Dennis O’Neil y Neal Adams comenzaron a trabajar con un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de «severo vengador de la noche». O’Neil quería reinventar al personaje, basado en los primeros relatos y alejándose de la imagen de la serie televisiva. Su primera publicación en equipo fue en Detective Comics número 395 (1970) y aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como «apabullante». A pesar de que el trabajo de O’Neil y Adams fue muy popular entre los ñoños amantes de Batman, no consiguieron mejorar las ventas, y algo similar ocurrió con la versión de Steve Englehart y Marshall Rogers, que intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje. Sin embargo, las ventas seguían sin mejorar en las décadas de 1970 y 1980, llegando a un nivel crítico a comienzos de 1985.

    El ascenso del Caballero Oscuro

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    Una nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria, la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus sesenta años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Además de sus inmensas ventas, lo más destacado es su impacto en el resurgimiento de Batman. Ese mismo año, O’Neil se convirtió en el editor responsable de Batman, y gracias a la influencia de la obra de Miller y a la miniserie Crisis on Infinite Earths, decidió construir a Batman como un héroe legendario. De esta forma, en su primera historia, Batman: Año Uno (números 404 al 407, 1987), Frank Miller y el artista gráfico David Mazzucchelli volvieron a replantear el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva.

    Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland siguieron estas pautas e hicieron su colaboración al personaje, con la novela gráfica Batman: The Killing Joke. La historia relata como el Joker (Guasón) intenta volver loco a James Gordon y para ello deja lisiada a su hija Barbara, y luego lo secuestra para torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC Comics, consciente de la impopularidad del personaje de Jason Todd (segundo Robin) e inspirado en las referencias a un Todd muerto en Batman: The Dark Knight Returns, DC Comics habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro del personaje. Finalmente, los lectores convinieron en su muerte, ocasionada por The Joker, la cual se halla narrada en la edición Batman: Una muerte en la familia.

    En 1989 se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. La adaptación logró recaudar una considerable cantidad de dinero a nivel internacional, incrementando la popularidad del personaje. Este éxito llevaría a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark Knight, cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias. A esto le siguieron la publicación del crossover Batman: Knightfall (1993) y posteriormente Batman: Hush. En esa misma época, Jeph Loeb se destacó por sus dos series limitadas (Batman: The Long Halloween y Batman: Dark Victory) en donde aparecerían algunos de los antagonistas más recurrentes en la franquicia.

    Así es como llegamos al siglo XXI y como ya sabemos, Batman tiene publicaciones aseguradas por varias décadas más, así que continuar la revisión de más publicaciones de Caballero Oscuro parece un ejercicio fútil.

    Infografías

    Cronología del Caballero de la Noche

    Símbolos del Hombre Murciélago

    El símbolo de Batman se cuentan entre los más conocidos a nivel mundial y es fácil adivinar por qué. Su forma es memorable, su color es básico (negro), y su estética, aunque ha variado mucho a través del tiempo, mantiene su esencia inalterable. Compruébalo en esta infografía…

    O como dijo el gran Alejandro Jodorowsky: un símbolo no concede un mensaje preciso, actúa como un espejo que refleja el nivel de conciencia del buscador.

    Algo similar ocurre con la siguiente infografía…

    Las capuchas del encapuchado

    historia capuchas de batman

    Videos de Batman

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