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Mes: junio 2020

  • Fantasía

    Fantasía

    Fantasía (a.k. lo fantástico o maravilloso) es la denominación de uno de los 3 géneros ñoños por antonomasia, junto con la Ciencia Ficción y el Terror. Un título que es aplicable a todas las formas de arte fantástico.

    Antes que todo, es importante diferenciar una «obra de arte de fantasía» de una obra de «arte fantástico» y el «género de la fantasía» de su cuasi homónimo, el «género fantástico«. Me explico: una obra será de arte fantástico sin importar el formato, siempre que sea de género fantástico. A su vez, género fantástico es el nombre usado para referirse a los 3 géneros ñoños por antonomasia: la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

    Por lo tanto, al hablar de fantasía no me refiero al arte fantástico ni al género fantástico, sino a una categoría de los antes mencionados. Sin embargo, obviar que la fantasía y el género fantástico comparten el mismo origen, sería ceguera. Así que para encontrar una definición de fantasía, comencemos por ahí…

    Antecedentes

    El homo ñoñus se caracteriza por su necesidad de sistematizar el conocimiento y como este texto no es la excepción, estableceré un marco teórico para cimentar las bases de este ensayo y lograr, al final, el objetivo de crear una definición para el (sub)género de la fantasía. Por eso comenzaremos con el género madre.

    ¿Qué es el género fantástico? Muchos han intentado una definición, pero en el mundo actual, la amplitud de expresiones artísticas y su multiplicidad de formatos, lo haría imposible. Sin embargo, en una búsqueda anterior ya creamos una definición útil para estos propósitos: «el género fantástico es opuesto al género realista y está compuesto por 3 subgéneros: ciencia ficción, terror y fantasía.»

    En un contexto amplio, el término fantasía se refiere al producto de la imaginación en cuanto inventa o produce obras de arte; en cualquiera de sus formas. Así pues, tanto el género fantástico como la fantasía tienen un mismo origen: las primeras cosmovisiones creadas por el homo sapiens. Vemos lo fantástico en los primeros mitos y leyendas, mucho antes del nacimiento de las religiones, cuando nuestros antepasados nómades se reunieron al alero de una montaña sagrada; o milenios después, cuando los espíritus informaban al «chamán» el momento oportuno de sembrar o cazar.

    Fueron los eventos inexplicables lo que dio origen a las primeras obras de arte fantástico, que a su vez fueron las representaciones de las religiones primitivas. Claro que las mitologías están compuestas por muchos mitos disímiles, pero en la mayoría de ellos, es la fantasía lo que predomina. Es cierto que se pueden encontrar elementos del terror e incluso, de la ciencia ficción, pero estos son las excepciones que confirman la regla. Además, y este es el punto relevante, en esta etapa temprana del desarrollo humano, pensar en géneros es absurdo.

    Por tanto, otro avance en la búsqueda de una definición, sería afirmar que la fantasía es el género ñoño primigenio. Un género que al crecer y evolucionar, dio a luz a la ciencia ficción y el terror. Por consiguiente, comparte algunas características con sus descendientes, pero la fantasía posee elementos que la hacen única.

    Por consiguiente, continúo en la búsqueda de eso que la diferencia de sus descendientes y para ello revisaré su evolución histórica.

    Historia de la fantasía

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    Surgida de la tradición oral, la fantasía está presente en los relatos de carácter religioso.​ Para nuestros antepasados, la intervención de los espíritus primero, y los dioses después, era aceptado como algo natural. De hecho, sin ir muy atrás en el tiempo, muchos cristianos aceptan que ángeles y demonios, así como santos y sus dones milagrosos, son algo real.

    Pero el tiempo pasó y las expresiones artísticas vinculadas a la fantasía tomaron un carácter laico y así, expandieron sus límites mucho más allá del relato religioso. Es así como este género se luce a través del mito, la fábula, la leyenda, la epopeya y otras expresiones de arte antiguo, que no estaban necesariamente ligadas a la religión.

    Dado que su origen está ligado al relato oral, su evolución lógica es hacia la narración escrita. Por eso, la principal fuente de expresiones artísticas de esta protofantasía, es la literatura. Inicia con el mito y continúa con las diversas expresiones literarias de la antigüedad y la Edad Media. Hasta finalmente llegar al Renacimiento y al igual que las demás Artes, crecer y evolucionar.

    La divina comedia, de Dante Alighieri, es para mí, el primer gran libro renacentista de fantasía. Algunos dirán que tiene más que ver con lo sacro, pero eso no le quita sus características fantásticas clásicas. Y cuando hablo de características clásicas, lo hago de forma intencional, porque la evolución del género tomó nuevos rumbos. Caminos que lo guiaron al nacimiento de otros géneros.

    Es así como aparecen El castillo de Otranto, escrita por Horace Walpole en 1764, y El diablo enamorado, escrita por Jacques Cazotte en 1772. Es cierto que las obras de Walpole y Cazotte son consideradas precursoras del género gótico y por ende, más asociadas al género del Terror, pero aún es muy temprano en la historia para dividir los géneros ñoños. Porque es precisamente en esta época cuando el terror, la ciencia ficción, el romanticismo y otros géneros (no necesariamente fantásticos) comienzan a definirse de la forma que los conocemos hoy.

    El gran hito en este proceso es la novela Frankenstein de Mary Shelley (1818). Se dice que este libro inició el género del Terror y la Ciencia Ficción. Pero lo que no se menciona, es que como consecuencia, también creó el género de la fantasía y lo delimitó como aquello que no es ni terror ni ciencia ficción.

    Críticos, académicos y la industria editorial ayudaron a la subdivisión de la fantasía primitiva en tres géneros independientes. Pero fueron los escritores, quienes al expandir sus búsquedas artísticas, lo consolidaron. Autores románticos, como E.T.A. Hoffmann y Edgar Allan Poe, contribuyeron con sus relatos fantásticos, cargados de terror y misterio, además de mucha fantasía. También cooperó Julio Verne con su ficción científica y los clásicos «El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde», de R. L. Stevenson (1886) y «Drácula» de Bram Stoker (1897). Entre muchos otros.

    Por un lado, muchos artistas toman el tenebroso sendero del estilo gótico, mientras que otros abrazan el positivismo y toman la ruta de la ficción especulativa. Sin embargo, ambos comparten lo fantástico e incluyen en sus obras elementos sobrenaturales.

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    La neofantásía

    Durante la transición del siglo XIX al siglo XX, el paradigma epistemológico de Occidente sufre violentos giros. Su inflexible orden racional se ve sacudido en las ciencias sociales, la filosofía, la psicología, la física y por supuesto, el arte. Esta revolución supone cambios en la sistematización del conocimiento, incluida la fantasía. Hasta aquí, la fantasía contenía en su seno a todo lo fantástico, lo maravilloso, lo terrorífico y lo especulativo. Pero en un mundo que cambia con rapidez, esta protofantasía muta y abre el camino para la neofantasía o Fantasía moderna. Lo que determina la separación definitiva de los tres géneros ñoños: ciencia ficción, terror y fantasía.

    De este modo, los artistas de género fantástico, aún cuando experimentan con otros géneros, se especializan más en unos que en otros. Por ejemplo: H.P. Lovecraft y Lord Dunsany se orientan al terror; Jorge Luis Borges y Kafka, a la fantasía; y Asimov y Ray Bradbury en la ciencia ficción. Entre muchos otros. Como consecuencia de este crecimiento, también surgen los subgéneros, como el realismo mágico, el steampunk o el gore.

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    En cuanto a la fantasía, motivados por críticos, académicos y la industria editorial, surgen varios subgéneros. Por ejemplo la alta fantasía, la fantasía oscura, el realismo mágico, etcétera. También nacen los grandes exponentes del género, como J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Gabriel García Márques, Jorge Luis Borges y muchos más. Y junto con ellos, los grandes clásicos del género. Entre otros:

    • La Odisea: narración épica que refleja el desarrollo religioso, político y cultural del antiguo Imperio Griego. Esta es quizá la primera obra épica que pasa de la tradición oral a la palabra escrita.
    • La Eneida: la obra maestra de la literatura latina, creada para glorificar a Roma por pedido del emperador Augusto.
    • El Señor de los Anillos: esta obra ha influido de tal manera en toda la literatura de fantasía, que podría considerarse la madre de todas las sagas posteriores. Dentro de sus características principales, está el hecho de que no es solo una novela con personajes y lugares de fantasía, sino que involucra a todo un mundo, con su geografía, lenguas, razas e historias propias. Tanto así, que se puede hablar del Universo de JRR Tolkien y las novelas que de él nacen.
    • La Rueda del Tiempo: ambientada en un mundo fantástico, la saga incluye más de catorce novelas, que se basaron en elementos mitológicos europeos y asiáticos.
    • Cien años de Soledad: opera prima de Gabriel García Márquez y una de las mejores novelas jamás publicadas. Narra la historia de Macondo, un pueblo donde la magia convive con la realidad.

    Podría seguir listando un sinfín de obras y autores (eso sin considerar los exponentes de otras artes, como la dramaturgia, el arte plástico, el cine, etcétera), pero no terminaría nunca, así que mejor sigo hacia los subgéneros de la Fantasía.

    Subgéneros de la fantasía

    Al separarse de la ciencia ficción y el terror, la fantasía adquiere códigos propios y a los antiguos subgéneros, se le suman otros:

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    Mito

    Relato tradicional que narra acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos. El objetivo del mito es explicar un hecho o fenómeno natural, y el conjunto de mitos se denomina mitología.

    Leyenda

    Narración fantástica que se transmite de generación en generación, de forma oral o escrita. Generalmente, el relato se sitúa entre el mito y el suceso verídico, y ocurre en un tiempo y lugar reconocible por la comunidad que lo comparte.

    Fábula

    Relato breve cuyos personajes suelen ser animales o cosas inanimadas, que hablan y actúan como seres humanos. Cada fábula cuenta, en un estilo llano, una historia o anécdota que alberga una consecuencia aleccionadora, llamada moraleja o adfabulación.

    Epopeya

    Relato épico, generalmente escrito en verso largo (hexámetro), o prosa. Es una historia extensa que gira en torno a un héroe y narra acciones trascendentales o dignas de memoria, para una cultura en particular.

    El cuento de hadas

    Historia ficticia que generalmente contiene personajes folclóricos de características arquetípicas (p/e hadas, duendes, elfos, brujas, sirenas, troles, gigantes, gnomos o animales parlantes). También suelen incluir magia, encantamientos y sucesos fantásticos.

    Fantasía oscura

    Subgénero que combinan la fantasía con elementos de terror, como atmósferas sombrías y criaturas terroríficas. No pertenece al género del terror per se, a menos que el objetivo del autor sea provocar miedo en el receptor de la obra.

    Baja fantasía

    Subgénero que se caracteriza porque sus obras muestran eventos fantásticos ocurridos en el mundo real.​

    Fantasía histórica

    Crossover entre la baja fantasía y la ficción histórica, donde los elementos fantásticos co-existen con la realidad cotidiana. Ejemplos de este subgénero son las novelas Ngen Mapu y Al sur del Biobío.

    Fantasía Urbana

    Son historias donde ocurren eventos fantásticos en un contexto urbano real. Por ejemplo, un cuento de fantasía que ocurre en Santiago de Chile.

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    Alta fantasía

    Subgénero de la fantasía, definido porque la historia transcurre en un mundo imaginario y generalmente posee características épicas, tanto en sus personajes, temas y trama.

    Realismo mágico

    Nacido a mediados del siglo XX, comparte características con el realismo épico, como su preocupación estilística. Pero se diferencia por mostrar lo fantástico como algo cotidiano.

    Características de la fantasía

    A pesar de existir múltiples subdivisiones, todas las obras de fantasía tienen una o más de las siguientes características:

    • Existencia de lo sobrenatural
    • Lo mágico puede o no ser permanente en el transcurso de la obra
    • Los eventos fantásticos no tienen explicación racional o científica
    • Las temáticas tienen origen en las antiguas cosmovisiones
    • A los personajes no les sorprende los hechos fantásticos porque son parte de su cotidianidad
    juguetes de dinosaurios y dragones

    Conclusión

    Si bien la Fantasía nace como un gran saco en el que caben todas las expresiones artísticas donde suceden eventos sobrenaturales, con el desarrollo del arte y el conocimiento humano, lo fantástico también evoluciona. Como consecuencia de este proceso, la fantasía se divide en 3 subgéneros: ciencia ficción, terror y fantasía.

    Así es como el género de la fantasía se transforma en lo que hoy conocemos, con elementos y características que le son propias y que lo diferencian de los otros 2 subgéneros ñoños. Sin embargo, a pesar de sus propiedades únicas, es el autor quien finalmente decide el carácter de su obra y por ende, también su género.

    Con estos dos aspectos en consideración, estamos en condiciones de estructurar una definición que dará por cerrado este ensayo…

    Definición de fantasía

    Una obra será de fantasía cuando el autor, independiente de la temática o lugar donde transcurre la trama, usa la magia y/o lo sobrenatural para explicar los acontecimientos fantásticos que ocurren en la historia.

    Por extensión, una obra será de ciencia ficción cuando el autor, independiente de la temática o lugar donde transcurre la trama, usa la ciencia y/o la tecnología para explicar los acontecimientos fantásticos que ocurren en la historia.

    Por último, una obra será de terror cuando la intención del autor sea provocar miedo en el receptor de su obra, independiente de la explicación que dé a los acontecimientos (fantásticos o no) que ocurren en la historia. Asimismo, será de fantasía o ciencia ficción, si la intencionalidad del autor es sorprender y/o maravillar al receptor de la obra.

    Esta definición aplica a cualquier forma que tome la obra de arte ñoño, y cualquiera sea el tipo receptor de la misma (lector, espectador, oyente u otro).

    Anexos

    Aquí agrego más información, puntos de vista e imágenes, con el objetivo de enriquecer el ensayo y ampliar la perspectiva del lector.

    Imágenes de fantasía

    Videos relacionados


    Con esto cierro esta trilogía de los tres géneros ñoños por antonomasia. Los invito a comentar y compartir esta entrada.

    Nos leemos…


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    categoría: arte ñoño
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  • Terror

    Terror

    Terror (a.k. horror) es la denominación de uno de los 3 géneros ñoños por antonomasia, junto con la Ciencia Ficción y la Fantasía. Un título que es aplicable a todas las formas del arte fantástico.

    Al igual que en los otros géneros fantásticos, no hay consenso en una definición. Tampoco se amplía su uso a otras formas de arte fantástico; así que una vez más, el objeto de este ensayo será definir el género de arte denominado Terror.

    libro chileno

    Terror (según definen los sicólogos) es el sentimiento de miedo o fobia en su escala máxima. Por lo tanto, si el miedo se define como esquema de supervivencia, el terror sobreviene cuando el miedo ha superado los controles del cerebro y el instinto maneja al individuo.

    El terror puede inducir parálisis en el cuerpo, sudoración fría, regresión, desmayo, pánico y en casos extremos, hasta la muerte por paro cardíaco. Ya que este texto habla del terror en el arte, esperemos que ninguna obra provoque tanto miedo, que el lector se muera. Pero es bueno tener esta idea en mente, a la hora de buscar una definición.

    También es digno de mención las diferencias entre terror y horror. Algunos teóricos afirman que el horror provoca sensaciones físicas, mientras que el terror induce a ideas y especulaciones en la audiencia. Esta idea también es compartida por Stephen King, pero él agrega que en el caso del terror (ideas y especulaciones), no hay algo definido que temer.

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    En ese mismo sentido, Nöel Carroll afirma que el horror y el terror se diferencian por la presencia de un monstruo. El horror, siempre incluye algo fantástico como motor de la acción. Mientras que el terror no necesita de lo sobrenatural; puede ser un animal o una persona lo que provoca el miedo.

    Para la novelista gótica Ann Radcliffe (1764 – 1823), el terror ocurre antes del evento, mientras que el horror es la emoción que viene después del evento. Y solo para complicar más el asunto, podemos mencionar a Hitchcock, que distinguía entre sorpresa y suspense con el siguiente ejemplo: hay una bomba debajo de la mesa y de repente explota (sorpresa y horror); en cambio en el suspense vemos la bomba y sabemos que va a explotar, pero ¿cuándo explotará? El suspenso lleva al miedo, el miedo al terror.

    ¿Suspenso, sorpresa, terror u horror? Al parecer, todos están íntimamente relacionados. Lo cual no ayuda mucho al objetivo de este texto. Así que mejor revisaré la historia del terror para obtener más información…

    Historia del terror

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    Orígenes

    Desde que existe el ser humano existe el miedo, y por lo tanto el terror. Mitos y leyendas de horror existen en todas las culturas y en todas las épocas, pero en la medida que la sociedad evoluciona, necesita sistematizar el conocimiento. De ahí que para iniciar este recorrido, debamos revisar los primeros antecedentes.

    Aunque mitos de terror existen en todas las culturas, destaco la mitología griega y romana. Por ejemplo, el mito inspirador del Frankenstein de Mary Shelly, Prometeo. En dicho mito, Prometeo ayuda a los hombres y por eso, primero Zeus castiga al hombre con la mujer llamada Pandora. Después Prometeo roba el fuego y lo regala al hombre y por eso Zeus lo encadena a la montaña, donde es devorado a diario por el Águila y al día siguiente revive para ser nuevamente devorado. Menciono esta leyenda como ejemplo de terror, porque me gusta, pero hay muchas más historias.

    Eurípides escribió obras basadas en la vida de Hipólito, como cuando Asclepio lo trajo de vuelta de la muerte. Orfeo también bajó al inframundo en busca de su amada y Sísifo engañó a la muerte. El espíritu de Cimon se aparece para acusar a su asesino y Plinio el Joven, le cuenta a Atenodoro que compró una casa embrujada en Atenas; ahí escribía un libro cuando fue visitado por una aparición con cadenas. Sigue al espectro hasta un lugar en el patio, donde desaparece; al día siguiente, los magistrados cavan en ese lugar y encuentran una fosa no marcada.

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    Como estos ejemplos, hay muchos más y me atrevería a decir, que en todas las culturas hay relatos con una o varias de las características del terror. Y es lógico que así sea; el miedo es uno de los sentimientos más poderosos que puede experimentar alguien.

    ​Edad Media

    Con la consolidación del cristianismo en Europa, también se afirma la idea el dualismo. El bien y el mal, dios y el diablo, cuerpo y alma; una filosofía que sustenta en gran medida el pensamiento occidental y nutre el género del terror con dos eternos antagonistas.

    La primera acusación oficial de satanismo ocurrió en Toulouse en 1022, contra un par de clérigos. También proliferaron las historias de hombres lobo en la literatura francesa medieval. María de Francia escribió uno de sus doce Lais de María de Francia como una historia de hombre lobo titulada Bisclavret.

    La historia de Drácula se remonta al príncipe de Valaquia Vlad Tepes y sus horrorosos crímenes de guerra, publicados en folletos alemanes a finales del siglo XV. «La vampiresa» deriva de la asesina serial, de sangre noble Elizabeth Bathory. Así, poco a poco, desde el S III hasta el renacimiento, y con muy poco espacio para el arte no religioso, se fundaron las bases para la literatura de horror.

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    Gótico

    El arte gótico, característico del S XVII y XVIII, es un género amplio que abarca casi todas las artes de esa época y que en la literatura da inicio con la novela de Horace Walpole «The Castle of Otranto» (El castillo de Otranto), publicada en 1764. Este género es tan cercano al del horror que algunos autores, como Lovecraft, lo consideran el inicio del género. Yo lo llamaré proto terror o terror primitivo, para mantener la consistencia con el ensayo sobre la ciencia ficción.

    En esta época también surge otro género literario, denominado Fantastique, hermano del gótico pero con distintos padres. Mientras la novela gótica proliferaba y evolucionaba en Inglaterra, lo fantastique tenía sus mayores exponentes en la literatura francesa.

    Época Victoriana

    Las convenciones​ góticas antes mencionadas son importantes porque en la época victoriana se dejaron de escribir obras góticas como tales, pero se mantuvieron varias de sus características en la renovada literatura victoriana. Ejemplo de esto es la obra maestra de Mary Shelly, el moderno Prometeo, Frankenstein.

    Esta novela merece una mención aparte en la historia del arte fantástico y se lo daremos. Muchos consideran que este libro marca el inicio del género del terror y además, también se le adjudica el honor de ser la primera novela de ciencia ficción. Esto porque contiene las características propias del horror, como el castillo, la muerte, lo sobrenatural y lo grotesco, y la ciencia como el motor que da vida al monstruo del doctor Frankenstein.

    El terror en la actualidad

    Por ser una convención generalizada y además, bastante acertada, tomaremos el Frankenstein de Mary Shelley (1818) como el inicio del género artístico denominado terror. En la mayoría de los casos, los géneros y subgéneros de la literatura de ficción, nacen al alero de la crítica o de la industria editorial. Esto porque los nombres asignados a las obras sirven para orientar al lector (hoy consumidor) en el mar de publicaciones que se editan año a año. Sin embargo, esto no ocurre en el caso de la fantasía y como vemos, tampoco en el terror, porque sus orígenes se remontan al inicio mismo de la humanidad.

    Mas allá de cuando inicia en términos formales, hay varios precursores del género del terror. Lovecraft menciona a Théophile Gautier, en cuya obra encontramos la percepción distorsionada y el misterio fantasmagórico.​ Otro nombre ineludible es el de Edgar Allan Poe, cuyos cuentos han aterrorizado a las generaciones hasta el día de hoy.

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    Según Stephen King, el género del horror tiene ciclos de popularidad de diez o veinte años. Como la marea que un día sube y cuando baja, deja un cadáver putrefacto en la arena de la playa. Pero independiente de los ciclos y el subgénero, las obras de arte de terror tienen un lugar asegurado en la nación Ñoño.

    Infografía del Arte de Terror

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    Subgéneros

    En el caso del arte de terror, no hay subgéneros destacados, ya que la industria artística entiende que la definición y el mercado está lo bastante segmentado como para no necesitar nuevas subdivisiones. Sin embargo, algunos usan términos como fantasía gótica para el terror sobrenatural o el término thriller o thriller psicológico, para referirse al terror no sobrenatural.

    Existe quienes distinguen según el origen del miedo entre terror y horror. También depende de quién provoca el miedo: monstruos, fantasmas, extraterrestres, etcétera. Pero una vez más, no hay nada estandarizado, así que haremos nuestro propia lista de subgéneros

    Horror cósmico

    Subgénero originado por el estadounidense H. P. Lovecraft, quien se alejó del monstruo tradicional (fantasmas, vampiros y demonios) y encontró en el vasto universo el origen del miedo.

    Ficción científica de terror

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    Subgénero que se caracteriza porque la entidad que provoca el terror, tiene una causa racional, que podemos explicar por la ciencia o la tecnología. Ejemplos de este subgénero sería la novela Frankenstein (de Mary Shelley), el primer Alien (de Ridley Scott) y la serie de televisión The X-Files.

    Comedia de terror

    Subgénero que mezcla el humor con el miedo. Quizá suene paradójico que un artista ñoño busque generar emociones tan dicotómicas, pero funciona muy bien como producto artístico. Un ejemplo es el clásico de Oscar Wilde, El fantasma de Canterville o este cuento de mi autoría: O.L.M.

    Gore

    Slubgénero que se caracteriza por el uso de imágenes chocantes, llenas de sangre, carne y vísceras, y escenas en extremo violentas. George A. Romero y sus zombis son uno de los precursores de este género en el cine.

    Thriller

    Subgénero que sustenta el miedo en el suspenso y donde el origen del terror tiene un origen natural. Por ejemplo, el magnífico largometraje Seven (Los siete pecados capitales) o la obra de Thomas Harris y su saga de Hannibal Lecter. Alfred Hitchcock es probablemente el director más famoso de este género.

    Fantasía oscura

    Es una obra de carácter siniestro, cuyo objetivo es atemorizar al receptor. Este subgénero yo lo incluiría en el género de la fantasía en lugar del terror, pero igualmente posee muchas de las características de las obras de horror.

    Fantasía gótica

    Subgénero que limita entre la fantasía y el terror, pero su clasificación dentro del horror resulta apropiada. Se caracteriza por buscar el miedo del receptor de la obra, a través de una entidad fantástica.

    Gótico

    Hablamos de terror gótico cuando la obra utiliza los elementos primigenios del género, como castillos y monstruos. Este concepto fue desarrollado y explotado por la industria editorial inglesa; lo menciono por su hermanastro, lo Fantastique.

    Fantastique

    Subgénero del terror, que a veces se confunde con la fantasía, debido a su similitud fonética. Este modo literario es hermanastro del gótico, pero desarrollado principalmente en Francia, Bélgica y otros países de habla francesa.

    Características del terror

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    Como ya pudimos apreciar, las expresiones artísticas de terror son muchas y muy variadas, por lo que sería imposible identificar y homologar todas sus características. Sin embargo, una obra de horror debe poseer una o varias de las siguientes características:

    • Algo o alguien que provoca miedo
    • Ambientes tenebrosos u opresivos
    • Un misterio por descubrir
    • Tono oscuro y ominoso
    • La motivación de los protagonistas es vencer al origen del miedo
    • Imágenes violentas y/o sangrientas
    • Sorpresa y suspenso como catalizador de la emoción
    • La muerte, lo sobrenatural y/o lo grotesco forman parte de la obra

    Seguramente faltan algunas o alguien dirá que sobran, pero eso lo pueden mencionar en los comentarios.

    Conclusión

    Como no hay un consenso claro entre académicos, escritores y la industria editorial, tomaré algunas libertades para encontrar una definición que sirva en el uso cotidiano de los ciudadanos de la nación Ñoño.

    Referido al punto anterior, hay quien dice que mucha sangre, carne y vísceras, corresponde al horror (repulsión y asco), mientras que el suspenso y el miedo a lo desconocido se refiere al terror. Y como este debate se puede extender hasta el infinito, defino la siguiente premisa: si de arte ñoño hablamos, terror y horror son sinónimos.

    Además me ayudaré de los otros 2 géneros ñoños (ciencia ficción y fantasía) para definir el terror. Esto estableceré los límites entre ellos y además usaré al autor como elemento principal para identificar el género de su obra.

    Al realizar esto, definiré al mismo tiempo los 3 géneros ñoños por antonomasia y de esta forma colaborativa, aclararé las distinciones entre ellos.

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    Definición del terror

    Una obra será de terror cuando la intencionalidad del autor sea provocar miedo en el receptor. Asimismo, será de fantasía o ciencia ficción, si la intencionalidad del autor es sorprender y/o maravillar. Además, y a diferencia de la fantasía y la ciencia ficción, una obra puede ser de terror, independiente de la explicación que el autor dé a los acontecimientos terroríficos que ocurren en la historia.

    En cambio, una obra es de ciencia ficción cuando el autor, independiente de la temática o lugar donde transcurre la trama, usa la ciencia y/o la tecnología para explicar los acontecimientos fantásticos que ocurren en la historia. Y una obra es de fantasía cuando el autor, independiente de la temática o lugar donde transcurre la trama, usa la magia y/o la fantasía para explicar los acontecimientos fantásticos que ocurren en la historia.

    Esta definición aplica para cualquier forma que tome la obra de arte ñoño, y cualquiera sea el tipo receptor de la misma (lector, espectador, oyente u otro).


    Anexos Terroríficos

    Agregaré algunas cosas que ayuden a expandir el conocimiento y amplitud de la información antes entregada. El objetivo es complementar la visión del lector de este ensayo.

    Imágenes de terror

    Videos de terror

    https://www.youtube.com/watch?v=Mr15uYiV4IQ&list=PLaRT7XSW36edi7IhVswcKGN6YcGJJj1VJ

    Cierro esta entrada con la esperanza de haber encontrado una definición apropiada para el género del terror. Sin embargo, nada enriquece más el conocimiento humano que el debate y las diferencias; por tanto los invito a comentar y compartir esta entrada y abrir así el debate sobre el terror, uno de los 3 géneros ñoños por antonomasia.


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    categoría: arte ñoño
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  • Robbie, el robot

    Robbie, el robot

    Robbie es uno de los robots más famosos de la ciencia ficción, en particular del cine occidental. Inició su carrera en la película El planeta Prohibido, pero desde entonces ha participado en decenas de producciones.

    Robbie, o Robby para los amigos, es un traje mecánico de 2,18 metros de altura, diseñado para que un actor haga el papel de un robot. Originalmente fue diseñado para la película de ciencia ficción Planeta Prohibido (Forbidden Planet), estrenada en 1956. El largometraje se transformó en un clásico del género de los años ’50 y no fue porque censuraron a la actriz por usar minifalda, sino por inolvidable Robbie.

    Según los creadores de Forbidden Planet, se inspiraron en «La Tempestad» de Shakespeare y el personaje de Robby corresponde a Ariel, un espíritu del aire. En este largometraje, Robby fue operado por Frankie Darro y su voz característica, interpretada por Marvin Miller.

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    Emulando las 3 leyes de la robótica de Isaac Asimov, Robbie tenía un comando inalterable que le impide infringir daños mortales a los humanos. ¿Por qué es importante esto? Porque hacia el clímax de la película, Robby debe matar al monstruo, pero no lo hace porque sabía que en realidad era el Doctor Morbius.

    Pero la fama de Robbie no acabó con el Planeta Prohibido, porque en aquella época Hollywood no era la industria multimillonaria que es hoy. Por eso el traje de robot fue reutilizado en otra película, El niño invisible, y más tarde en otra y otra más. Y como toda gran estrella del cine, Robby también incursionó en la televisión.

    Hasta el día de hoy, Robbie el robot aparece de forma constante en diversas obras de arte fantástico, como juguetes, cómic, películas y más. Mucho más…

    Aunque en algunas obras le hacían algunos retoques al disfraz, el aspecto de Robbie era, es y será, inconfundible. En 2004, Robbie el robot ingresó por mérito propio al salón de la fama de los robots.

    Aunque existen muchos duplicados a escala real del traje «Robby», el original es propiedad del mayor coleccionista de Planeta Prohibido, el director de cine William Malone. Otro famoso traje del robot fue restaurado por Fred Barton, un historiador de robots. Es su restauración la que está disponible en Hammacher Schlemmer.

    Apariciones en obras ñoñas

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    • Planeta prohibido (1956)
    • The Invisible Boy (1957)
    • The Thin Man (serie de TV) (1958)
    • The Gale Storm Show (1958)
    • The Many Loves of Dobie Gillis (1959-1963)
    • Dimensión desconocida (varios episodios)
    • Hazel (serie de TV) (1961-1966)
    • La familia Addams (1966)
    • El agente de CIPOL (1966)
    • Perdidos en el espacio (1966 y 1967)
    • The Banana Splits Adventure Hour (1968 & 1970)
    • Hollywood Boulevard (1976)
    • Ark II (1976)
    • Holmes and Yo-Yo (1976)
    • Music Machine (1977)
    • Project UFO (1978)
    • Wonder Woman (serie de TV) (1979)
    • Mork & Mindy (1979)
    • Space Academy (1979)
    • Charmin publicidad TV (1981)
    • Night Stalker videojuego (1982)
    • Gremlins (1984)
    • Cherry 2000 (1987)
    • Earth Girls Are Easy (1988)
    • Space Quest VGA Remake (1991)
    • Star wars: Episodio I – La amenaza fantasma (pedazo de basura en la tienda de Watto)
    • Looney Tunes: Back in Action (2003)
    • Los Simpsons (varios episodios)
    • Teen Titans (2005)
    • Publicidad para AT&T (2006)
    • Doctor Who (2008)

    Probablemente seguirá apareciendo no solo en obras profesionales, sino las creaciones de decenas de ñoños alrededor de todo el mundo. Todo gracias a su diseño característico. Por ejemplo, la recién creada por la nación Ñoño: Robbina, la robotina. Un robot idéntico a Robby, pero de género femenino y de color rojo.

    Además, también debió ser la última vez que alguien creó un traje de robot con piernas que impiden que quien use el disfraz, se mueva con comodidad.


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    Categoría: Juguetes
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