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Mes: junio 2016

  • Arda y la Tierra Media. Primera parte.

    Arda y la Tierra Media. Primera parte.

    Eä es el universo, Arda el planeta y la Tierra Media, el continente donde transcurre El Señor de los Anillos. ¿Simple? No tanto…

    Antes de escribir sus libros, maese John Ronald Reuel Tolkien debió crear todo el universo donde transcurriría la trama de sus historias y para hacerlo, mezcló la mitología europea con su imaginación. Así fue como inventó el fantástico mundo donde conviven elfos, hombres, hobbits, enanos y orcos. ¿Quieres saber más? Entonces sigue leyendo…

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    Arda

    Arda es un planeta donde existe un continente conocido como Tierra Media o Endor. La historia de Arda se divide en Edades, las cuales se pueden medir en años valianos o años solares, según como cuantifiques el tiempo.

    Pero de eso escribiré después. Primero veremos la…

    Creación

    Eru Ilúvatar, Dios del universo de Tolkien, es un ser único, creador de los Ainur y a través de ellos, de Arda y todos los seres que habitarán en ella.

    En primer lugar, Eru crea a los Ainur y les enseña música. Después les propone un tema que, sin saberlo ellos, será la melodía de la Creación. Los Ainur cantan y Eru Ilúvatar da la última nota. Entonces Eru transforma la música en su visión del mundo físico y le da ser a las cosas que forman parte de esa visión.

    Para terminar su trabajo, Ilúvatar permite a algunos Ainur entrar en el recién creado Eä (universo) para terminar de dar forma a Arda, la Tierra donde habitarán elfos y hombres, también llamados los Hijos de Ilúvatar.

    Y con el nacimiento del mundo, comienza a correr el tiempo con sus edades…

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    Las Edades de las Lámparas

    Las Edades de las Lámparas o Edades de los Valar son una época de la historia de la Tierra Media que abarca 33.530 años solares ó 3.500 años valianos. Comienza cuando los Valar acaban sus trabajos en Arda, después de la Primera Guerra con Melkor, al que derrotaron gracias a la intervención de Tulkas «el Fuerte».

    En el principio, el valar Aulë crea las dos Lámparas de los Valar: Iluin y Ormal, en los extremos norte y sur de la Tierra Media, pues en ese entonces, Arda era plana, no esférica. Luego, Yavanna da forma a sus criaturas, los olvar —vegetales— y los kelvar —animales—.

    afiche-animado-the-hobbit-estilo-harry-potterEntonces los Valar y los Maiar se asientan en la Tierra Media, donde levantan su primera vivienda: Almaren. Comienza entonces «la Primavera de Arda», época en que el mundo era joven, hermoso y lleno de vida.

    Durante esta época, los Valar hicieron una gran fiesta, Tulkas desposó a valië Nessa y olvidaron que el mal nunca descansa. Fue ese momento cuando Melkor llamó a sus servidores y edificó la gran fortaleza Utumno, tras las Montañas de Hierro. Desde ahí la oscuridad creció, pero con la luz de las lámparas, los Valar no se percataron del peligro hasta que fue demasiado tarde.

    Melkor se alzó con sus aliados y arrasó con el mundo. Derribó las dos lámparas, destruyó Almaren e hizo huir a los Valar de la Tierra Media.

    Desde entonces, los Valar se fueron al continente de Aman…

    Las Edades de los Árboles

    ilustraciones-midgard-señor-anillos-lord-rings-3Establecidos y fortalecidos en Aman, los Valar crean los Dos Árboles con los que iluminan la tierra. El período de crecimiento de los árboles da la medida del tiempo y su equivalencia en años valianos. En esta era, la Valië Varda rehace las estrellas y los Elfos despiertan al este de Endor.

    Para proteger a los elfos, los Valar combaten con Melkor hasta que lo derrotan y apresan en Aman. Entonces los elfos son convocados por los Valar y emprenden la Gran Marcha de los Elfos, en la que los primeros nacidos se dividen en las razas Vanyar, Noldor y Teleri. En Aman, los Elfos y los Valar prosperan.

    Después de muchísimo tiempo, Melkor es liberado y siembra la discordia entre los príncipes de los Noldor. Mientras los elfos pelean entre ellos, Melkor mata a los Dos Árboles y roba el tesoro más preciado de los Noldor: los Silmarils.

    Los Noldor,  engañados y humillados, persiguen a Melkor hasta Endor. A partir de entonces, los elfos llaman Morgoth a que otrora fuera el Valar más poderoso y mejor dotado.

    Las Edades de la Luna y el Sol

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    Con los restos de los árboles, los valar crean a Isil (Luna) y Anar (Sol), y el tiempo comienza a medirse en años solares. Las Edades del Sol son las edades de los Hijos Menores de Ilúvatar, los hombres.

    Primera Edad del Sol

    Los Noldor, los Sindar y los hombres, se alían contra Morgoth, pero los vence a todos. Afortunadamente, Eärendil, el marinero, convence a los Valar de unirse en la guerra contra Morgoth. Con su ayuda, los pueblos libres de la Tierra Media derrotan a Morgoth y lo expulsan al Vacío Intemporal.

    Por sus acciones, los Hombres son premiados con la isla de Númenor.

    Segunda Edad del Sol

    Los Númenóreanos prosperan en sabiduría, poder y riqueza, pero en secreto envidian la inmortalidad de los elfos. Ajeno a estas ambiciones, Sauron, el lugarteniente de Morgoth, se levanta de nuevo y declara la guerra a hombres y elfos. El vencedor obtendrá el control de los Anillos de Poder, pero gracias a los Númenóreanos, es derrotado.

    Entonces Sauron es llevado prisionero a Númenor, donde pervierte al rey y lo convence de invadir Aman para obtener la inmortalidad de los elfos. Ante esta situación, los Valar piden ayuda a Eru Ilúvatar, que destruye Númenor y provoca que Arda, que era plana, se vuelva esférica. Desde entonces, Aman y Tol Eressëa quedan fuera de los círculos del mundo y solo pueden llegar ahí, los elfos que naveguen por la ruta recta.

    Los Númenóreanos sobrevivientes llegan a Endor y fundan los reinos de Arnor y Gondor, que le hacen la guerra a Sauron en la Última Alianza entre Elfos y Hombres. Sauron es aparentemente destruido y el Anillo se pierde. Pero no por siempre…

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    Tercera Edad del Sol

    Los reinos de Arnor y Gondor prosperan, pero con los siglos, elfos y humanos decaen en el olvido y la tristeza. En estas circunstancias, Sauron vuelve en busca de su Anillo, pero Gollum lo ocultó en las montañas.

    Los reinos de los Enanos caen en desgracia porque en su desmedida ambición y amor por el oro, liberan al Balrog en Moria. Además, constantemente deben defender sus tesoros de Orcos y Dragones.

    Los Istari regresan de Aman para ayudar a los pueblos libres contra Sauron, quien aún busca su anillo. Pero contra todo pronóstico, el Anillo Único termina en las manos de un hobbit, Bilbo Bolson. Y él lo hereda a su sobrino Frodo, en quien recae la responsabilidad de destruirlo.

    Al terminar la Tercera Edad, los elfos y sus Señores, dejan Endor para siempre. Desde entonces, los Hombres toman el dominio de la Tierra Media y su historia.

    Cuarta Edad del Sol

    Hay pocas historias escritas sobre la Cuarta Edad, pero en resumen: los Hombres dominan la Tierra.

    El fin de los tiempos

    Al final se desarrollará la Dagor Dagorath, la última batalla, que dará fin al mundo y el tiempo. Entonces Eru Ilúvatar restaurará las cosas de acuerdo a su plan original. Pero antes, los Ainur y los Hijos de Ilúvatar tendrán un papel destacado en los eventos por venir. Y finalmente, Melkor y todos sus aliados, tras regresar a Arda, serán vencidos para siempre.

    Galería de imágenes

    Videos de Arda y la Tierra Media

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLaRT7XSW36eccceeU5kcAR7yUtV83Cfni]


    Y bueno, este es el resumen de la historia de Arda, el mundo creado por mr. Tolkien y según el mismo dice, es nuestro amado planeta Tierra, en otro tiempo, cuando la fantasía habitaba en el mundo.

    Pero como somos ñoños, esta brevísima descripción no es suficiente, por eso publicamos la segunda parte. En esa entrada profundizaremos en la historia de Endor, mejor conocida como la Tierra Media.

    Me despido por ahora, no sin antes invitarlos a comentar y compartir esta entrada. Nos leemos!!

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  • Artes marciales, el arte de la guerra

    Artes marciales, el arte de la guerra

    Hablar de artes marciales es hablar del arte de la guerra. No hay duda. Pero para los ñoños, es una parte inherente de muchas de nuestras sagas favoritas. Veamos por qué…

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    Las artes marciales son una parte esencial de toda obra ñoña, ya sea que participen literal o tácitamente. Por ejemplo, en la Guerra de las Galaxias, nadie practica Kendo, pero las peleas con sable de luz serían infinitamente más aburridas si no hubiera un coreógrafo que las guiara. Si no me creen, vean una vez más la épica batalla de Luke contra Darth Vader, donde ambos parecen maniquies mal articulados o su caso opuesto, el magnífico combate entre Darth Maul, Obi Wan y Qui Gon Jinn. Además, es evidente que los Jedi y los Sith tienen sus propias artes marciales.

    O imaginen a Dragon ball Z sin Artes marciales: ahora Goku participará en el Torneo de las NoseQueChucha. Toda la serie pierde el sentido. Y lo mismo ocurre con muchos anime y manga, pues si hay algo que define las artes marciales es que son orientales. Por ejemplo, la lucha greco-romana es un tipo de arte marcial, pero no se llama así porque es griega… o romana!!8¬)

    Pero lo importante es que sin artes marciales, muchas obras ñoñas no existirían y eso, mis amigos, sería triste. Muy triste. Así que por esa razón y porque adoro el kunf-fu, que los invito a realizar este tour literario por su historia, sus características, sus armas, etcétera. Y aquí empiezo, con una breve introducción…

    Artes marciales

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    Las artes marciales es la práctica y desarrollo de habilidades físicas, cuyo objetivo es marcial, es decir, su finalidad es el combate y sus practicantes tienen jerarquías, del mismo modo que un ejercito tiene rangos. Lo que diferencia a las artes marciales de la violencia gratuita y las peleas callejeras, es la organización sistemática de sus técnicas y la adhesión a una filosofía o código de conducta. Hay variados estilos y muchas escuelas de artes marciales, y la mayoría de ellas evita el uso de armamento moderno.

    Puesto que el significado estricto de Artes Marciales es ‘artes militares’, este concepto se puede aplicar a todo tipo de lucha cuerpo a cuerpo, ya sea occidental u oriental, y cuyo único requisito es la estructura marcial durante su práctica.

    Hoy en día, las artes marciales son consideradas deportes y no una forma de lucha o de organizar un ejército, pero en la antigüedad, las artes marciales eran la forma en que los países orientales entrenaban a sus ejércitos y se preparaban para la guerra. De ahí su estructura marcial y aunque no tengo claro si el término «arte» es el más apropiado para referirse a estas disciplinas de lucha, sí existen varias asociaciones lógicas, como que el arte implica preceptos y reglas comunes para realizar una actividad y además significa, literalmente, la habilidad para hacer algo.

    Origen

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    La historia de las técnicas militares de lucha, con y sin armas, se remonta a los orígenes de la humanidad, pero es a partir del siglo XIX que surge el concepto de artes marciales. En el diccionario Chinese-English Diction de 1882, de Herbert A. Giles, se traduce wǔ yì como ‘artes militares’ y en el Chinese-English Dictionary de 1931, de Mathews, aparece el término wǔ shù. Este vocablo también aparece en otros diccionarios de la época y en otros idiomas, como en el Japanese-English Dictionary, de Takenobu (1920). Sin embargo, las referencias más antiguas, derivan de los caracteres chinos wǔ shù.

    El origen de este concepto está relacionado con la irrupción de la era moderna en el este de Asia. Este fenómeno transformó la estructura feudal y provocó la paulatina desaparición de los principios por los que se regía el mundo oriental. Además, el cambio más relevante se debió a la aparición de las armas de fuego, lo que hizo prácticamente inútiles a las formas tradicionales de lucha cuerpo a cuerpo. De esta forma, las artes militares tradicionales perdieron importancia en el tramado social y la defensa del país, y se transformaron en una opción para el desarrollo físico y psíquico de la población.

    Como las artes marciales tradicionales son una reinterpretación de las antiguas artes militares usadas en oriente y debido a su gran éxito como ejercicio y deporte, muchas culturas orientales comenzaron a recuperar sus sistemas tradicionales de lucha cuerpo a cuerpo y como parte de ese proceso, también se difundieron otras tradiciones bélicas, como el uso y fabricación de armas.

    En la actualidad, la mayoría de las artes marciales van más allá de las aplicaciones físicas e incluyen conocimientos de fisiología y medicina china tradicional. Además poseen un código ético que tiene sus raíces en las filosofías de oriente, como el confucionismo chino, el sintoísmo japonés o el budismo zen.

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    Historia

    Egipto, Grecia y Roma

    No existe manera de ubicar con exactitud el origen de las artes de combate cuerpo a cuerpo, pero el método más antiguo que se conoce, es la lucha. En las tumbas de Beni Hassan (Egipto) se encuentran pinturas que datan del 2000 a. C. En ellas se muestran luchadores practicando una serie de movimientos, como lanzamientos y sumisiones. También en las tumbas egipcias de Amarna, que datan del 1350 a. C., aparecen pinturas de luchadores egipcios combatiendo con bastones cortos y haciendo uso de protecciones en los antebrazos. En murales de Mesopotamia también aparecen imágenes de personas practicando la lucha.

    En Grecia se practicaron tres sistemas de combate, que eran parte de los juegos de Olimpia: el boxeo, la lucha y el pankration. Todos estos métodos y competencias, pueden ser vistos en las diferentes expresiones artísticas griegas. Sin embargo, fue en Esparta donde más se enfatizó la práctica y el desarrollo de las artes militares, y no solo como métodos de lucha cuerpo a cuerpo, sino también el uso de armas y la forma de enfrentar las batallas en la guerra. Por ejemplo, el uso de la falange (formación de combate) le sirvió al ejército griego para la expansión de su imperio.

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    En la Roma antigua se llevó el deporte de la lucha hasta el extremo, y los combates se transformaron en sangrientos espectáculos públicos, como la lucha de gladiadores en el Coliseo Romano. Sin embargo, estas disciplinas de combate cuerpo a cuerpo fueron principalmente usadas como deporte y espectáculo, pues el ejército romano enfatizaba la pelea en grupos. Por eso, si los gladiadores querían sobrevivir, debían ser expertos en el uso muchas armas y también en el combate a mano desnuda.

    Existían dos tipos de gladiadores que destacaban sobre el resto: el tracio y el retiarius. El primero usaba la sica (espada tracia), un yelmo y un escudo rectangular llamado parma, mientras que el retiarius manejaba el tridente, una red y una daga. Y fue para estos guerreros de la arena romana que se escribieron textos con sistemas y técnicas para el uso de estas armas, lo que los transforma, probablemente, en el primer manual de artes marciales de la historia.

    China, Corea y Japón

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    Algunas personas han sugerido que durante la ocupación de India (326 a 321 a. C.) por el emperador Alejandro (356 a 323 a. C.), las técnicas de lucha griega fueron absorbidas por los indios, las que a su vez fueron introducidas en China por el monje Bodhidharma. Sin embargo, esta hipótesis no tiene soporte histórico, pero es aceptada por la mayoría de las escuelas modernas de artes marciales.

    La «leyenda» dice que Bodhidharma viajó a China para enseñar el budismo al emperador, pero al llegar al palacio fue expulsado, pues vestía como un mendigo. Pero el monje budista no se rindió, y en su lugar, fue a un templo donde enseñó su filosofía a los monjes que ahí moraban. Sin embargo, la meditación extrema que imponía el budismo, requería un excelente estado físico, por lo que los monjes no pudieron desarrollarla. debido a esto, Bodhidharma decidió primero preparar físicamente a los monjes y para ello creó un sistema de entrenamiento que se basaba en los movimientos de ataque y defensa de ocho animales. Y ese fue el inicio de las artes marciales chinas y aquel templo que acogió al monje, se le conoce como el Monasterio de Shaolin. ¿Les suena?

    Por supuesto, no hay registros históricos que avalen esta leyenda, pero no se puede negar que está llena de magia y belleza, al igual que las artes marciales. Sin embargo, existen referencias que ubican a las artes marciales chinas en el 2100 a. C., aunque este hecho no inhabilita el relato de Bodhidharma. La razón de esto, es que las artes militares se desarrollaron como métodos de defensa y ataque, por lo que es lógico suponer que todas las culturas antiguas las crearon y sistematizaron para enfrentar con mayor eficiencia sus conflictos bélicos.

    China

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    Durante las campañas contra los piratas japoneses o «wako«, en la dinastía Ming, se hace la primera mención de un sistema de combate originado en el Monasterio de Shaolin. Sin embargo, es el general Qi Jiquan quien escribió el libro Ji xiao xin shu (Libro de disciplina efectiva), el cual es, probablemente, el primer texto de artes militares.

    En este volumen se afirma que las técnicas de combate a mano desnuda son una preparación para las técnicas de combate con armas. Además, Qi dedica secciones a la lucha con bastón y espada a dos manos, que fueron copiadas de las armas usadas por los piratas japoneses. Otras secciones incluyen la lucha con lanza, tridente, sable y escudo, armas de fuego, etc. Además, Qi creó la primera forma de mano desnuda que existe en forma escrita.

    Desde entonces hasta el siglo XX, las artes marciales tuvieron un aura mágica y muchas leyendas acieron en torno a sus grandes maestros, reales o ficticios, pero con la llegada del período republicano en China (1912 a 1947), se intentaron eliminar estos mitos… y casi lo consiguieron.

    La práctica marcial de este periodo intenta quitar la magia del arte marcial y por ello, rechaza la exhibición y se enfoca en la aplicación práctica en combate. En 1928 se inaugura la Academia Central de Artes Marciales de Nankín, Zhongyang Guoshuguan, cuyo objetivo es fortalecer a la nación mediante la práctica de las artes marciales. En este periodo, a los sistemas de combate chino se les llaman guoshu (‘habilidad nacional’). Pero todo cambiaría con la Revolución China de Mao Zedong en 1947. Desde entonces hasta hoy, la práctica marcial se orienta a la exhibición, el combate deportivo y la salud, lo que da origen al wushu moderno.

    Japón

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    En Japón, la evolución de las artes marciales se da de forma similar, pues tiene más de ficción que de historia. Por ejemplo, la referencia más antigua del sumo, podría encontrarse en el año 23 a. C. pero la primera mención como arte marcial se registró en el 720 d. C. en el Nihon soki. Es que China y Japón están tan cerca, que el intercambio cultural es inevitable.

    Es aquí donde volvemos al general Qi Jiguang y su guerra contra los piratas japoneses y sus técnicas de sable a dos manos. Los métodos diseñados por Qi Jiguang fueron publicados en Japón bajo el título de Heiho hidensho (okugisho), un libro de estrategia escrito por Yamamoto Kanasuke en el siglo XVI.

    En este mismo período, durante la conquista de China de los Manchú, muchos chinos huyeron a Japón; entre ellos Chen Yuanyun (1587 a 1671). De acuerdo a los pergaminos de la escuela Kito-ryu (1779) localizada en los precintos de la capilla Atago, en Tokio, se lee: la instrucción en kempo comenzó con el emigrante Chen Yuanyun». Mucho después, en el siglo XIX, se modifican los sistemas de jiu jitsu, dando lugar al judo de Jigorō Kanō (1860 a 1938), al aikidō de Morihei Ueshiba (1883 a 1969), y las técnicas de la isla de Okinawa o «tuidi / to-de» y «tegumi» fueron organizadas, lo que dio origen al karate, método divulgado por Gichin Funakoshi (1868 a 1957).

    En esta era de revoluciones y cambios, la clase guerrera japonesa, los samurái, unen la práctica del budismo zen con las artes de la guerra, en un sistema llamado el camino del guerrero o Bushido y también se originó el código del guerrero japonés: Budo. Tristemente, la alianza entre el budismo zen y las artes marciales fueron los pilares para el movimiento nacionalista japonés, que conllevó al inicio del agresivo expansionismo japonés y a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

    Corea

    artes-marciales-patada-voladora-taekwondoLa evidencia más antigua de una práctica marcial, aparece en tumbas cerca a la frontera noreste del reino de Koguryo (37 a. C. a 668 d. C.). En estos frescos se ven escenas de lucha (jueli en chino o kajko en coreano).

    Pasaría mucho tiempo sin cambios, hasta que alguien ordena el estudio sistemático del libro escrito por el general Qi Jiguang, y la preparación de un libro similar pero por coreanos para coreanos. Décadas después, el rey Jungjo ordena expandir el manual usado por el ejército, para incluir las técnicas de combate propias de los japoneses. Este libro se titula Muye Dobo Tongji (manual ilustrado de artes marciales).

    El resto fue evolución y cambio, hasta el taekwondo y un sin fin de otros estilos de artes marciales de ese país asiático.

    Otras culturas, otras artes marciales

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    Otro sistema de combate que ayudó a la creación de un imperio, es el bökh o lucha mongol. Los ejércitos mongoles utilizaron las competencias deportivas para mantener a sus tropas en perfecta forma física y entre sus deportes figuraba el bökh, los juegos a caballo y el tiro con arco, montado o a pie. Y los ejemplos suman y siguen…

    En 1295 se publica en Alemania el manual más antiguo de técnicas para el combate con espada y escudo, entre muchos otros manuales de este tipo publicados en el continente europeo. En la Edad Media en Europa se publicaron manuales de combate como el Flos duellatorum (la flor de la batalla) en 1410. En Tailandia y Camboya se origina el muay thai o boxeo tailandés, y el Bokator. En la India imperan dos tradiciones marciales: la tamil (dravidiana) y la tradición sánscrita del Dhanur-veda (‘verdad sobre el arco’).

    En Rusia, la necesidad de enfrentar diversos enemigos bajo condiciones adversas de clima y terreno, los cosacos desarrollaron de técnicas de lucha acordes a su entorno. Existe el eskrima en Filipinas y el silat en Indonesia) y así podríamos seguir hasta Sudamérica, pues donde hay seres humanos hay guerras y ahí llega alguien que sistematiza un sistema de lucha y crea otra arte marcial.

    Pero el tiempo es un tirano que no se detiene, así que con la llegada de la aldea global de Marshall McLuhan, nos enfrentamos a las artes marciales globalizadas…

    Las artes marciales en el siglo XXI

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    A finales del siglo XX surgieron sistemas híbridos, derivados de las artes marciales tradicionales, esas de China, Japón y Corea y que se enfocan a al deporte o al desarrollo personal y físico del artista marcial. Ejemplos de esto son el el krav magá israelí, el jiu-jitsu brasileño, el Lima Lama polinesio, el kickboxing japonés, el systema ruso, el jeet kune do de Bruce Lee y las artes marciales mixtas o MMA.

    En lo personal, me encanta el MMA por encima de cualquier otro deporte de contacto, pero solo para ver, porque no me subo a un ring ni que me paguen. Pero practiqué por muchos años kung-fu y recomiendo la práctica sistemática de cualquiera de estas disciplinas, pues no solo brindan bienestar físico y mental, sino que te dan ese algo más, ese toque ñoño que tanto me gusta… por ejemplo, mi maestro era Miguel Ángel de Luca, el malo de la película Kiltro!! Qué más ñoño que eso. Pueden ver el trailer en los videos de abajo, además de muchos otros videos del tema.

    Para cerrar, un listado de libros ñoños sobre estrategia y filosofía militar, obras clásicas de las artes marciales:

    • Lao Tse: Dào dé jing.
    • Miyamoto, Musashi: El libro de los cinco anillos.
    • Tzu, Sun: El arte de la guerra
    • Tsunetomo, Yamamoto: Hagakure el código del samurai.
    • Carl von Clausewitz: De la guerra.

    Imágenes de Artes Marciales

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    Videos de artes marciales

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLaRT7XSW36ef-UbRNO93e_kx3-Q6BnhRg]

    Con esto termino, pero no sin artes invitarte a visitar la sección con productos relacionados: artículos de Artes Marciales.

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  • Todo sobre Godzilla, el rey de los monstruos

    Todo sobre Godzilla, el rey de los monstruos

    Aquí conocerás la historia de Godzilla, su características, descripción física, sus enemigos y las obras audiovisuales del Rey de los Monstruos.

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    Godzilla

    Godzilla (Gojira) es un clásico del cine japonés y ha protagonizado numerosas películas. Su nombre nace de la combinación de dos palabras: gorira (gorila) y kujira (ballena) y el nombre por el que vulgarmente se le conoce, es la romanización de Gojira. Apareció por primera vez en 1954, en la cinta Godzilla, de los estudios Tōhō. Desde entonces ha figurado en 28 películas japonesas (hasta la fecha) y dos remakes de Hollywood. Tal es su popularidad, que su nombre e imagen es una de las referencias más populares de la cultura japonesa del siglo XX. A pesar de que su fama ha ido decreciendo con los años, continúa siendo un monstruos más reconocidos en todo el mundo y un ícono del cine kaiju.

    Gojira es un enorme dinosaurio mutante, que genera y salva del caos a Japón y el mundo. Es un monstruo que destruye todo a su alrededor para salvarnos de una destrucción mayor. Muchos piensan que Tōhō creó a Godzilla como una representación del miedo que sintió Japón después del bombardeo atómico sufrido en la Segunda Guerra Mundial, lo cual tiene mucho sentido. Después de todo, la destrucción dejada por las bombas atómicas, evitó que la guerra continuara, es decir, un monstruo que destruye todo para detener una destrucción mayor…

    Historia de Godzilla en el cine

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    El éxito de la primera película, da inicio a la historia de Godzilla. El impacto del film de 1954 se debe a que su director, Ishiro Honda, lo presentó como una metáfora sobre el ataque nuclear que el pueblo japonés sufrió en 1945. Sin embargo, con el correr del tiempo, el personaje dejaría de ser símbolo de la masacre atómica y atravesaría por varias etapas, desde el cine a la televisión, desde un show infantil a una especie de cómic filmado. Y en sus aventuras, Gojira se ha enfrentado con civilizaciones fantásticas, invasiones alienígenas y sobre todo, adversarios gigantescos y monstruosos. Parodojalmente, en muchas historias el monstruo es el héroe de la película, al defender a Japón de los enemigos que lo quieren destruir.

    Gojira, al llegar a los cines en Estados Unidos, fue renombrado como «Godzilla, King of Monsters» y se eliminaron escenas para cambiar la trama y así evitar polémicas por el uso de armas nucleares.

    En 1998 se produjo la versión estadounidense, ampliamente criticada por los fanáticos por creer que desvirtúa al personaje. Hay algunos detalles que remiten a la versión 1954, pero la imagen del monstruo es distinta y la trama se centra en los individuos más que en Zilla.

    Cuando la Toho recuperó los derechos y lanzó Godzilla 2000 (el inicio de la serie Millenium), se estableció una visión más adulta y respetuosa del personaje, elevando la calidad de la saga para diferenciarse de la repudiada versión estadounidense.

    Origen de Godzilla

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    La historia de Godzilla no tiene un origen claro, pero la versión más aceptada es que el monstruo era un dinosaurio de la especie (ficticia) Godzillasaurus, que fue alterado por la radiación generada en las pruebas atómicas en la isla Odo y por las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Luego, en Godzilla vs King Ghidorah, el rey de los monstruos es bombardeado nuevamente con radiación atómica, lo que provoca que el colosal kaiju crezca al doble de su tamaño.

    Y así es como lo conocemos hoy, gigantesco y monstruoso.

    Apariencia

    Su apariencia física ha cambiado durante la historia de Godzilla, pero sus rasgos más característicos permanecen. En las películas japonesas, Gojira es descrito como un dinosaurio gigante con piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, placas dorsales como el estegosaurio pero con forma de hojas de arce y brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico.

    Su diseño está inspirado en numerosos dinosaurios: su cuerpo se asemeja al de un tiranosaurio, aunque camina más erguido; posee brazos largos y gruesos, similares al iguanodonte; placas dorsales como un estegosaurio; y una cola gruesa y larga, como los saurópodos.

    Evolución de Godzilla

    Durante la larga historia de Godzilla, se reconocen 3 etapas principales:

    1. La etapa Showa (desde 1954 hasta 1975), donde la criatura pasa de villano a defensor de Japón.
    2. La etapa Heisei (desde 1985 hasta 1995), donde vuelve a destruir Japón y a otros monstruos, pero tiene necesidad de defender a los humanos.
    3. La etapa Millenium (desde el 2000 al presente). Toho recupera los derechos del personaje y propone una reconstrucción del mito, además de una mirada adulta sobre sus historias.

    Características de Godzilla

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    Resistencia

    Desde el inicio de la historia de Godzilla, el kaiju mostró completa inmunidad a cualquier arma utilizada por el ejército contra él. Incluso demostró resistencia al magma y nada parece dañarlo. Las únicas veces en que ha presentado heridas abiertas, fue en las batallas contra Gigan, Biollante, Destoroyah, y Mechagodzilla. Esto se debe a que posee una increíble capacidad de regeneración, debido a sus características radioactivas, que le otorgaron el factor «Regenerador G-1«, nombre con el que se conoce a esta capacidad.

    En Final Wars se vio que posee la resistencia física suficiente para pelear contra todo los kaijus que existen en la Tierra y derrotarlos con facilidad, mientras viajaba caminando o nadando por todo el planeta.

    Fuerza

    Gojira posee una fuerza increíble y ha levantado y lanzado por los aires a monstruos que superan con creces su tamaño. Incluso en Final Wars, fue capaz de arrojar a Kumonga más allá del horizonte.

    Armas

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    En todas sus apariciones, Gojira ha demostrado que posee poderosas mandíbulas, dientes y garras, las armas naturales de cualquier dinosaurio. Además, su larga cola es un arma formidable, muy flexible y poderosa, capaz de dar rápidos coletazos, derribar edificios e incluso a otros kaiju.

    Además de su inmensa fuerza y poderosas garras, dientes y cola, Gojira practicó artes marciales durante la serie Shōwa y se movía muy rápido, a pesar de su tamaño. Una muestra del poder de su cola, más sus habilidades en artes marciales, fue lo que se vio en sus batallas contra King Kong y Megalon, donde usó su cola para impulsarse y dar una devastadora patada.

    Por si todo esto fuera poco, durante la historia de Godzilla, e kaiju demostró poseer varios poderes especiales. Este es un listado de ellos:

    • Aliento atómico: es el principal ataque de Godzilla. Las placas de su espalda comienzan a brillar, y luego se apagan a medida que libera un poderoso rayo por su boca. Además controla la intensidad de su ataque, desde una delicada llama hasta un poderoso rayo súper destructivo
    • Rayo Espiral: es una variación de su Aliento Atómico, producto de absorber la esencia de Rodan. El rayo fue tan poderoso que le permitió destruir a Mechagodzilla y a SpaceGodzilla, pero requirió más tiempo para destruir a Destoroyah. El rayo espiral regresó en Final Wars, donde fue tan poderoso como para expulsar a Kaiser Ghidorah hacia la atmósfera superior.
    • Pulso nuclear: puede emitir pulsaciones atómicas en un rango bastante extenso, capaz incluso de paralizar y matar a un enemigo que se encuentra cerca. Este poder fue visto por primera vez en su lucha contra Biollante. También lo utilizó en sus batallas contra King Ghidorah en 1991 y contra Mothra en 1992.
    • Rayos magnéticos: en Godzilla vs. Mechagodzilla, luego de ser golpeado varias veces por rayos eléctricos, generó poderosos rayos magnéticos desde su cuerpo.

    Características anfibias

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    A pesar de no parecer un animal anfibio, este kaiju tiene un estilo de vida anfibio; ha pasado toda su vida en el agua y cuando sale a la superficie, solo lo hace para causar el caos o salvar el día. Por ello, es claro que puede respirar bajo el agua, incluso muchos opinan que hiberna en el lecho submarino entre una película y otra.

    Al igual que en tierra firme, bajo el agua es un poderoso guerrero, capaz de luchar en el fondo marino o nadar velozmente con su poderosa cola, igual que un cocodrilo. Aún sumergido, puede usar su aliento radioactivo.

    Inteligencia

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    La historia de Godzilla lo mostrado como un animal pensante, particularmente en la serie Showa, donde muestra una inteligencia similar a la humana, capaz de razonar, comunicarse con otros monstruos, e incluso, recordar el pasado distante. Sin embargo, en algunas versiones es un simple monstruo que gruñe y destruye todo a su paso..

    En Godzilla 2000: Millennium, se enfrenta a una entidad alienígena llamada Orga, que posee la capacidad de copiar los atributos de otros seres y cuyo objetivo es asimilar el factor Regenerador G-1. Durante su lucha contra Orga, fue capaz de fingir su derrota y se dejó devorar, para así derrotar a su enemigo desde adentro.

    Es conocido que Gojira poseía un segundo cerebro en su espina dorsal (una idea compartida con otros dinosaurios), y Mechagodzilla lo mató al atacarlo en ese punto; de todos modos fue revivido por Rodan, así que nimporta.

    Debilidades

    Durante la serie Showa, fue vulnerable a la electricidad, aunque esa debilidad quedó en el pasado e incluso, ahora es capaz de absorber su energía.

    También tuvo su propia gripe monstruosa, pues resultó ser vulnerable a la bacteria antinuclear, pero al igual que un humano enfermo, su poderoso sistema inmunológico le permitió desarrollar anticuerpos.

    Hasta la fecha, la única arma capaz de matar a Godzilla fue el «Oxygen destroyer», sin embargo esa tecnología desapareció con su creador, el Dr. Serizawa, quien se sacrificó junto con Godzilla.

    Imágenes de Godzilla

    Obras de Godzilla

    Durante la historia de Godzilla se han creado infinidad de obras y productos artísticos relacionados con este personaje. Desde libros y cómic, a videojuegos, pasando por el cine y la televisión. Además de todas las creaciones de sus fanáticos, que hacen crecer día a día el universo de Gojira…

    Filmografía oficial

    Serie Showa:

    • Godzilla [1954]
    • Godzilla Raids Again [1955]
    • King Kong vs. Godzilla [1962]
    • Mothra vs. Godzilla [1964]
    • Ghidorah, the Three-Headed Monster [1964]
    • Invasion of Astro-Monster [1965]
    • Ebirah, Horror of the Deep [1966]
    • Son of Godzilla [1967]
    • Destroy All Monsters [1968]
    • All Monsters Attack [1969]
    • Godzilla vs. Hedorah [1971]
    • Godzilla vs. Gigan [1972]
    • Godzilla vs. Megalon [1973]
    • Godzilla vs. Mechagodzilla [1974]
    • Terror of Mechagodzilla [1975]

    Serie Heisei:

    • The Return of Godzilla [1984]
    • Godzilla vs. Biollante [1989]
    • Godzilla vs. King Ghidorah [1991]
    • Godzilla vs. Mothra: The Battle for Earth [1992]
    • Godzilla vs. Mechagodzilla 2 [1993]
    • Godzilla vs. SpaceGodzilla [1994]
    • Godzilla vs. Destoroyah [1995]

    Serie Millenium:

    • Godzilla 2000: Millennium (Godzilla 2000) [1999]
    • Godzilla vs. Megaguirus [2000]
    • Godzilla, Mothra & King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack [2001]
    • Godzilla Against Mechagodzilla [2002]
    • Godzilla: Tokyo S.O.S. [2003]
    • Godzilla: Final Wars [2004]

    Adaptaciones extranjeras:

    • Godzilla: King of the Monsters! [1956]. Es la versión estadounidense de Gojira de 1954.
    • Godzilla [1998]. Versión estadounidense de Roland Emmerich, también llamada Zilla.
    • Godzilla [2014]. Reboot estadounidense de Gareth Edwards.

    Y estoy seguro que con los años, seguirán apareciendo nuevas obras audiovisuales de este inmortal personaje.

    Godzilla en otros medios

    godzilla-gojira-vs-king-Ghidorah-fotograma

    Animaciones

    Su primera serie animada se estrenó en 1977, gracias a Hanna-Barbera, y se llamó The Godzilla Power Hour, y estuvo al aire hasta 1981. En esta serie, Godzilla era el guardaespaldas de un grupo de científicos que regularmente se encontraba con otros monstruos. Aquí aparece Godzooky, seudo hijo de Gojira.

    Una segunda serie se lanzó en 1998 y fue la continuación oficial de la película estadounidense de Godzilla (Zilla). Godzilla: The series, se asemeja a la primera, ya que el kaiju protege a un grupo de científicos. En este caso, Zilla es la cría superviviente de la película estadounidense.

    Cómic

    godzilla-gojira-vs-king-kong-fotograma

    Godzilla ha aparecido en varios comics, la mayor parte de producción estadounidense (Marvel a mediados de los años ’70, Dark Horse Comics en los años ’80 y ’90 y actulmente, IDW publishing). También hay mangas, pero son pocos.

    Incluso formó parte del universo de Marvel y ha aparecido junto a muchos personajes regulares, como los Vengadores. Esta serie describió las aventuras del kaiju mientras vagaba en Estados Unidos, desde Alaska hasta Nueva York. Las situaciones de la serie eran bastante similares a las de las películas del período de Showa, pero en lugar del ejército japonés, es S.H.I.E.L.D. la organización que ocupa su papel en la historia.

    Videojuegos

    Existen una amplia variedad de viedeojuegos inspirados en este personaje y que pasan por todos los géneros. El primero que se conoce es  Godzilla, para Commodore 64 [1983] y desde entonces, la lista sigue creciendo hasta completar más de una veintena de juegos para consolas caseras, computadoras, tablet o móviles.

    los últimos juegos creados son Godzilla Strike Zone (Android,IOS – 2014) y Godzilla (PS3, PS4 – 2015)

    Zilla

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    Zilla es el nombre que se le da a la versión estadounidense de Gojira y es muy diferente al original. Su anatomía es parecida a la de una iguana mezclada con un humano, por lo que su aspecto es más esbelto que el original y aunque posee un físico más antropomórfico, su comportamiento es más salvaje.

    Es capaz de nadar a gran velocidad, puede aguantar la respiración bajo el agua, se reproduce asexualmente, lanza gas inflamable, da magníficos saltos y escupe fuego. Su rugido es similar a la versión original, pero un poco más agudo.

    Como una forma de congraciar su existencia en el universo de Gojira, se ha aceptado por la Toho como un kaiju diferente y que fue confundido con Godzilla cuando atacó Nueva York en 1998. Lo que realmente sucedió, fue que al destruir un barco, un sobreviviente japonés lo llamó «Gojira», que dadas las circunstancias, es una confusión razonable por parte de la víctima.

    Finalmente, para zanjar cualquier polémica, Zilla fue uno de los kaiju que Godzilla derrota en el film Final Wars.

    Infografía: kaiju enemigos de Godzilla

    A estas alturas, ya sabemos que existen decenas de enemigos del gran Gojira. Kaiju, robots y extraterrestres dispuestos a todo para derrotar al monstruo favorito de todo japón. Pero no basta con conocer sus nombres, hay que verlos y sorprenderse con la imaginación desbocada de los productores de estas películas. Por ello, disfruten de esta laaaaaaarga infografía…

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    Infografía: tamaños / escala Kaiju

    Las películas de Kaiju son un clásico en Japón, un estilo de cine que hoy se multiplica por todo el mundo. Un ejemplo de ello es esta infografía con los tamaños de los Kaiju más conocidos del cine; de todo el mundo mundial (la infografía es tan ancha, que la única forma que cupiera fue ponerla vertical).

    Infografía: escala de tamaños de Godzilla y diversos Kaiju.

    Videos del Rey de los Kaiju

    Con esto termino con el Monstruo favorito del país del sol naciente. Pero antes los invito a comentar y compartir esta entrada. Nos leemos!!

    >> Productos de Godzilla.

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  • Manga; comics con sabor a japón

    Manga; comics con sabor a japón

    El cómic japonés tiene una estética y una forma de narración tan características, que tiene nombre propio: el Manga.

    personajes de Dragon Ball invocan a Shenlong

    Manga

    Manga es la palabra japonesa para referirse a las historietas en general, sin importar su origen. Sin embargo, fuera de Japón, en especial en occidente, se usa para referirse al cómic japonés y en menor medida, al estilo de dibujo utilizado en el manga.

    El manga japonés constituye una de las grandes tradiciones del noveno arte a nivel mundial, junto con el cómic estadounidense y franco-belga. Sin embargo, a diferencia de sus colegas occidentales, se dirige a todo tipo de público y su éxito es tal, que representa una parte muy importante del mercado editorial de Japón. Desde sus páginas nacen múltiples adaptaciones a distintos formatos, como series de animación (anime) o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Además, periódicamente se publican revistas con entregas de diversos mangas, al más puro estilo del folletín francés del siglo XIX.

    Historia del manga

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    La historia del manga comienza su vida entre los años 1868 y 1912 y nace de la combinación de dos tradiciones: el arte gráfico tradicional japonés, que evoluciona a partir del siglo XI; y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sin embargo, esta combinación se transformaría en manga, tal como hoy conocemos, tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

    La tradición gráfica japonesa

    Las primeras características del manga pueden encontrarse en las obras atribuidas a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan unos pocos ejemplares en blanco y negro. La gráfica japonesa avanzó, pero fue durante el período Edo que el ukiyo-e se desarrolló con más vigor, y produjo las primeras narraciones comparables al manga actual. Sus temáticas iban desde los hechos histíricos al erotismo, la comedia y la crítica. Lo mismo que el arte hoy ¿Curioso? No lo creo.

    Hokusai fue una de las figuras destacadas de este estilo y el primero en usar el vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, compilado de sus trabajos a lo largo del siglo XIX. Gyonai Kawanabe, fue otro destacado artista ñoño de este período.

    La prensa occidental

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    Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e, y lo mismo ocurría con sus colegas japoneses, que se veían maravillados por la cultura y estética europea.

    La expansión de la gráfica europea y sus técnicas se tradujo en nuevas producciones de artistas japoneses como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu, se considera el primer manga en el sentido moderno. Estos pioneros difundieron su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque sus historietas no usaban globos de diálogo, algo habitual en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894).

    Desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento anime. Pero esta evolución será materia para otra entrada.

    Los primeros mangas infantiles

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    La historia del manga continúa en las décadas del ’20 y el ’30. Esta época fue muy productiva, gracias al éxito del kodomo manga (historieta japonesa infantil). Cómic como Las aventuras de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto ayudan a este desarrollo. También en esta época comienza el uso del globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada.

    En esta era surgen las historietas bélicas, como Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa, en un ejemplo clásico de como el arte es influenciado por la sociedad que lo rodea y en este caso, el manga absorbe y luego representa en sus viñetas, las políticas militaristas que auguraban la Segunda Guerra Mundial. Por supuesto, el estado japonés también aprende del manga y las historieta japonesa comienza a ser usada como propaganda de guerra.

    El manga moderno

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    Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era, una época oscura donde el entretenimiento surge como una necesidad de una población duramente golpeada por la guerra y posguerra. En este contexto sigue la historia del manga.

    La falta de recursos demandaba medios baratos de entretenimiento y la industria tokiota de mangas basados en revistas, vio surgir otras formas de entretención, como el Kamishibai, un espectáculo viajero que recorría pueblos y vendía caramelos. Aunque el Kamishibai no competía directamente con las revistas, sí lo hacían dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:

    • Las bibliotecas de pago, que llegaron a ser una red de 30.000 centros de préstamo y producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos.
    • Los libros rojos, publicaciones en papel de baja calidad y blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas de color rojo y su bajo precio.

    Esto era lo que sucedía en el mercado hasta que aparece Osamu Tezuka, un estudiante de medicina apasionado por los dibujos animados de Fleischer y Disney. Este muchacho cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro. Esta publicación vendió hasta 800.000 ejemplares, gracias a una historia que descomponía el movimiento de los personajes en varias viñetas y combina este dinamismo con abundantes onomatopeyas.

    El éxito de Tezuka lo llevó a trabajar en la nueva revista Manga Shōnen (1947). En ella, Tezuka publicó Astroboy y con el tiempo, se impuso su forma de narrar y estructurar las historias en series de relatos más breves. Además diversificó su temática, lo que dio pie a múltiples géneros, entre los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas (shōjo manga).

    A pesar de que el estilo Tezuka se impuso dentro del género, aún hay espacio para autores como Machiko Hasegawa, Kon Shimizu o Shigeru Sugiura, ñoños que usan un grafismo muy diferente al disneyano. Sin embargo, se puede decir que los libros rojos, más la obra de Osamu Tezuka, dieron inicio a la industria contemporánea del manga. Otro paso adelante en la historia del manga.

    La consolidación del género

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    En esta etapa de la historia del manga, las revistas arrasaron en el mercado del entretenimiento infantil, pero las bibliotecas encontraron su nicho en una historieta orientada hacia un público más adulto: el gekiga. Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico, y se abrieron a géneros más violentos, escatológicos o sensuales. La nueva competencia obligó a las revistas a reducir la presencia de texto, aumentando el número y tamaño de las páginas, para mejorar la gráfica del relato.

    Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga y como respuesta, una de las principales editoras de libros, Kōdansha, entró al mercado con su revista Shōnen Magazine, la que además cambió la periodicidad de mensual a semanal, multiplicando la producción de manga y obligando a los magakas a producir sin parar, pero con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editoriales, como Shueisha, Shōgakukan o Futabasha, se unirían al mercado.

    Este sistema de producción masiva sacrificaba el color, la calidad del papel y la temática compleja o controversial, pero aumentaría las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas, los beneficios empresariales, lo que transforma al manga en el medio de comunicación más importante del país.

    La expansión internacional

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    Este es la cima de popularidad en la historia del manga. En los años 60, Osamu Tezuka vendió los derechos de emisión de Astro Boy a la cadena estadounidense NBC, consiguiendo un éxito notable en la audiencia infantil. Posteriormente, le siguienron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger y muchas más. Así es como en la década del ’70 se consolida la transmisión de anime en las cadenas de televisión occidentales. En la década de 1980 empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, futura Robotech, obra de Carl Macek, o la retransmisión de Astroboy, pero con más color y aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam.

    Sin embargo, la consolidación definitiva ocurre en 1988, gracias al éxito del largometraje Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo. Este clásico del manga fue publicado en 1982 en la revista Young Magazine, y gracias a él, la difusión internacional de la historieta japones comenzó a aumentar de forma explosiva.

    Otro de los autores más relevantes de este apogeo mediático, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump. Tal fue el éxito de estas dos obras, que en algunos países europeos superaron en ventas al cómic estadounidense y europeo, mientras que en japón, la revista Shōnen Jump llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares.

    Con este auge, el manga proliferó a través del mundo; se tradujeron sus obras, se adaptó su formato (proceso espejo) al estilo occidental, es decir, para que se lea de izquierda a derecha y todo oriente comenzó a llenarse del espíritu de la historieta japonesa.

    Hoy no se puede hablar de historietas sin considerar la innegable influencia que ha tenido el manga en todo el mundo y debido a eso, la historieta japonesa se consolidó como una de las tres grandes tradiciones del noveno arte en todo el orbe. Y damos gracias por eso…

    La industria del manga

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    El manga en Japón es una industria gigantesca, que influye en las otras industrias del entretenimiento. Por sí misma, representa más del 30% de todos los libros y revistas publicados en Japón. Como se deduce de esta cifra, el cómic japonés no es cosa de jóvenes o niños. En Japón hay géneros de manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales; incluso para el mercado pornográfico (hentai).

    Publicaciones

    El manga se publica en reviscas conocidas como «revistas manga» o «revistas antológicas», y cuyos tirajes superan el millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares, seguida por Shōnen Magazine, con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday, Big Comic Original, Shonen Gangan, Ribon, Nakayoshi, Margaret, Young Animal, Shojo Beat y Lala.

    Las revistas manga son publicaciones semanales o mensuales, de entre 200 y 900 páginas, en las que se agrupan muchas series distintas, cada una con una extensión de entre veinte y cuarenta páginas por número. Las revistas son impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro, con excepción de la portada y algunas páginas específicas. También contienen varias historietas de cuatro viñetas o como nosotros las llamamos, tiras cómicas.

    Si una serie de manga resulta exitosa, se llega a publicar durante varios años, y se estira el chicle hasta que el éxito comercial desaparece. Además, se publican compilaciones de unas 200 páginas, conocidos como tankōbon, y que recopilan 10 u 11 capítulos en la misma edición. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta, la comprará cuando salga a la venta en su formato de tankōbon. Además, tal como occidente se nutre del manga, la industria japonesa también lo hace de sus colegas europeos y han añadido a sus publicaciones, las versiones «de lujo», con tapa dura, color, papel de alta calidad, etc.

    Otra variante que ha surgido con las nuevas tecnologías es el formato digital o e-comic. Los formatos más usados para ello son el *.cbr y *.cbz, que realmente son archivos comprimidos con imágenes en jpeg o gif. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o en formato pdf.

    Imágenes cómic japonés

    Características del Manga

    Las características aquí descritas son de carácter general. Por supuesto que hay mangas que no cumplen con una o varias de estas características, pero la mayoría de las historietas japonesas poseen estas cualidades.

    • Las viñetas se leen de derecha a izquierda, igual que en la escritura tradicional japonesa.
    • Los personajes tienen rasgos occidentales y en muchos casos, sus ojos son desproporcionadamente grandes.
    • Las publicaciones son en blanco y negro, a excepción de su portada.
    • Los dibujos del manga son más estilizados y menos detallados que las ilustraciones del cómic occidental.

    Clasificación del manga

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    Durante la historia del manga, han existido muchos intentos por clasificarlo, pero debido a la impresionante y diversificada producción, es muy difícil hablar de géneros, estilos o usos. Por ello su clasificación tiene muchas vertientes, casi tantas como las variedades de cómic existentes.

    Según el mercado objetivo

    Es habitual que los aficionados al manga clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Por ejemplo:

    • Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
    • Shōnen manga, dirigido a chicos adolescentes.
    • Shōjo manga, dirigido a chicas adolescentes.
    • Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.
    • Josei manga, dirigido a mujeres jóvenes y adultas.

    Por género

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    La clasificación por género es extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros o mutar a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por mercado sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar subgéneros más específicos, como:

    • Nekketsu: manga de acción y pelea. Ejemplos: Dragon Ball, Hokuto no Ken, One Piece, Bleach, Naruto, Saint Seiya, Katekyo Hitman Reborn y One-Punch Man.
    • Spokon: manga deportivo. El término proviene de contraer la palabra inglesa «sports» y la japonesa «konjo», que significa «valor» o «coraje». Ejemplos: Inazuma Eleven, Eyeshield 21, Slam Dunk, Prince of Tennis, Supercampeones, Kuroko no Basuke.
    • Gekiga: manga de temática adulta y dramática.
    • Mahō Shōjo: chic@s que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: Magical Doremi, Sailor Moon, Sakura Card Captor, Mahou Shoujo Madoka Magica, Mahou Shoujo Lyrical Nanoha
    • Yuri: historia de amor entre chicas. Ejemplo: Kannazuki no Miko, Strawberry Panic!
    • Yaoi: historia de amor entre chicos. Ejemplo: Junjou Romantica, Sekaiichi Hatsukoi
    • Harem: grupo femenino con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: Love hina, Negima!, Highschool DxD.
    • Mecha: manga de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejemplo: Tengen Toppa Gurren Lagann, Gundam, Code Geass, Mazinger Z, Neogenesis Evangelion, Zoids y Escaflowne.
    • Ecchi: de corte humorístico con contenido erótico. Ejemplo: Sora no Otoshimono , To Love-Ru, B Gata H Kei, Kissxsis.
    • Jidaimono: ambientado en el Japón feudal. Ejemplo: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara.
    • Gore: manga con alta violencia gráfica, comúnmente de terror. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Another, Mirai Nikki

    Por temática

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    Otra forma de clasificar al manga es mediante su temática, estilo o idea central de la historia. Esta clasificación se roza con la anterior, por razones obvias, pero es más diversa y rica en detalles. Entre ellos tenemos:

    • Progresivo: historia futurista japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.
    • Cyberpunk: mundo futurista con grandes avances tecnológicos, pero problemas sociales como sobrepoblación, alienación social, delincuencia desatada, etc. Ejemplos: Ghost in the Shell, GUNNM, Full Metal Alchemist, Akira, Ergo Proxy.
    • Ecchi: historias eróticas llevadas a la comedia. Ejemplos: Golden Boy, Vandread, Kiss×sis, To Love-Ru.
    • Furry: significa peludo y son historias de animales antropomórficos o normales.
    • Gekiga: término usado para los manga dirigidos a un público adulto. Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.
    • Gore: manga sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Corpse Party, Deadman Wonderland, Umineko no Naku Koro ni, Another.
    • Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, To Love-Ru, Love Hina, Onegai☆Twins.
    • Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo:Uta no Prince-sama, Starry Sky,Diabolik Lovers,Amnesia.
    • Hentai: manga pornográfico. Ejemplos: Stringendo,Oni Chichi ,Bible Black, La Blue Girl.
    • Kemeno: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat, Inuyasha.
    • Mahō shōjo: chica bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura, Mahō Shōjo Lyrical Nanoha,Kamikaze Kaitō Jeanne ,Ultra Maniac.
    • Mecha: historias de robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Code Geass.
    • Matantei:  historia policíaca. Ejemplos: Detective Conan, Death Note,Matantei Loki Ragnarok.
    • Victoriana Fantástica: historia en el Siglo XIX donde el protagonista enfrenta energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.
    • Victoriana Histórica: a diferencia de la fantástica, la histórica nos muestra sucesos que ocurrieron en el Siglo XIX, con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Hetalia: Axis Powers.
    • Realidad virtual: historias donde los protagonistas están dentro de un videojuego. Ejemplos: .hack, Accel World, Sword Art Online.
    • Juego de Supervivencia: historias donde varios personajes se ven obligados a participar en un juego de supervivencia. Ejemplos: Gantz, Mirai Nikki, Btooom!, Deadman Wonderland, Battle Royale.
    • Romakome: comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Mayoi Neko Overrun!
    • Sentai: grupos de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
    • Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito.
    • Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre hombres. Ejemplos: Gakuen Heaven, Sekaiichi Hatsukoi, Junjō Romantica, Gravitation.
    • Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Kuroko no Basuke, Inazuma Eleven, The Prince of Tennis, Eyeshield 21, Slam Dunk, Supercampeones.
    • Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños o entre un niño y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico y Papa to Kiss in the Dark.
    • Lolicon: romance homosexual o heterosexual entre niñas o entre una niña y un adulto. Ejemplo: Kodomo no Jikan,Ro-Kyu-Bu!
    • Kinshinsōkan: Relaciones románticas o eróticas entre miembros de la misma familia. Ejemplos: Aki Sora, Papa to Kiss in the Dark, Yosuga no Sora.

    Bueno, imagino que después de leer esta monografía de la historia del manga, ya tienes claro que es el cómic japonés y lo que representa para el mundo editorial en general y en particular, para el desarrollo del noveno arte. Es que con esto queda bastante claro que las historietas son una pasión largamente compartida por todos los ñoños del mundo.

    Con esto me despido y los dejo invitados a comentar y compartir esta entrada. Nos leemos!!

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